将“古意”与“时代精神”相结合，青年画家刘明的山水画呈现出超然意境

在他的作品中，我看到了将“古意”与“时代精神”相结合的尝试以及初步取得的成功。他的山川、河流、云雾等要素均使用了一种幻化朦胧的笔墨予以描绘，以努力呈现出一种整体的意境。这种意境既有古代山水画的云蒸霞蔚之古意盎然，在不经意间使人联想起那些恬淡悠然的画面意境；同时，作画的笔墨也浸透着时代精神。所谓的时代精神绝非虚指，而是画家自身对我们身处时代生活、艺术的严肃思考以及笔墨对于思考的表现。

刘明对笔墨形式的创新亦有自己独到见解。一方面，他努力研习古画的种种皴擦点染方式，尤其是前辈大家笔墨中“运用之妙存乎一心”的细微、精到之处，力求最大限度地汲取、发扬传统山水画笔墨的精髓；另一方面，在继承前人笔墨以及“重意”、“师法自然”等观念、法则的基础上，刘明也不断从汉画像石砖、民间年画等艺术形式中汲取创新的灵感，使得他的画作中的山川、云蔚具有了一种与传统山水画古意既有渊源，又有区别的厚重、质朴的风格。

注重画面的抽象变形是刘明画中的另一个风格特点。在我看来，他的抽象变形更多的是渊源于古代中国所谓的“比兴”传统。即托物寄兴，托物咏志。这使得他的画作中无处不蕴含着妙不可言，也不能言的自然意趣，使得观众在观照时也能以他人之言语发己身之机抒，最终照见自己的心灵。（文/叶原）