很多学者在第一次面对孙博文的彩墨系列作品时，几乎都会被超大的尺幅和绚烂无比的色彩所震撼，甚至无法相信这是一个中国水墨画家所创作的。
▲《万象生辉》
145cmX716cm
2001年作
释文：
平生野然无拘束，万里长空自在天。
彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。
确实，从语言上来看，画面笔墨的纵横恣肆，色彩的焕若神明，立即就将人带入一个瑰丽梦幻般的世界中，这种气象万千的辉煌色调，似乎只有在西方现代派的绘画中才可见到，而纵横其中的墨色和线条分明又是中国的，东方的！
或者说，孙博文的彩墨画跨越了东西两端的界限，在中国传统水墨体系上重现构建了一个具有现代性特征的新形态——一种融合东西的艺术形态。
看《万象生辉》这件作品，画幅自上而下，色彩斑斓辉煌，橘色、蓝色、红色、墨色、绿色、青色、黄色在画家的手中变成了新充满魔力的光，在随心所欲的墨线中挥舞跳跃，所有的物象都抽象化了，山石、天地、宇宙在色彩的魔界中真幻难辨，真是“望之若惊电奔云，飘飖自起”！画上题道：“平生野然无拘束，万里长空自在天。彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。”石涛云：“至人无法，非无法也，无法而发，乃为至法。”
孙博文在这幅作品中，完全摆脱了一切画法的束缚，凭借着生命之手在画纸上恣肆涂抹，所谓的章法、线条、色彩、墨法，统统转换为对生命的追索，对艺术的渴望。
孙博文穷其一生在寻找艺术的生命精神，并在热烈而执着的艺术实践中走近了自己的艺术理想。
庄子在《逍遥游》中说，能和天地相和谐的人，可以“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外。”这是一种圆满具足而与宇宙相通感的精神状态，是一种大超脱、大自由。
德国美学家李普斯（ LIPPS）认为，美的情感实际上就是“生的情感”。
徐复观也说，道家和儒家也主张以个体的“生的完成”来表现万物的“生的完成”。
人的一生足够短暂，而艺术之境又无限之远，以“吾生之有涯”来面对艺术之无涯，是孙博文的追求。在其不长且颇为坎坷的一生中，他以充满生命精神的水墨画艺术做到了自己的“生的完成”。（文/陈明，中国国家画院理论研究所副所长、研究员）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
