（一）无意义的游戏
无意义是艺术社会性的松绑。
传统艺术被笔墨程式捆绑，现实主义艺术被生活捆绑，表现主义艺术被情绪捆绑，当代艺术被批判哲学捆绑，后现代艺术被个人主义捆绑。艺术成为获取物质、获取名誉、参与社会的手段。艺术世俗化、功利化。使艺术陷入一个个编织的圈套，成为三维世界参与角斗的工具，使艺术带上沉重的枷锁。
（二）无意义的意义
暂时放下艺术的社会功用而使其直达心灵，将使艺术成为诱发心灵“本自具足”的智慧觉醒，回归本心，实现每个生命当下的欢喜；轻松面对现实世界，使一切有象再不成为心性的障碍，实现灵魂与肉体的共修；向着心灵的自由、生命的静穆与庄严生成自性的光辉温暖世界，使万物和谐生长，息息相关。由此，无意义的艺术具有了意义。
归于寂之一 125×125cm 2023年 纸本设色
（三）艺术作品的无定义性
现实世界是每个人的世界，高维世界并不在高处，每个人不同的境界和认知在现实中形成了一个不同维度的全息世界。艺术作品是每个人体验世界的不同成像，图像呈现具有万般属性；对于观者图像随心而转，随境而转，不同时期不同的人获得不同的心灵启示，好的作品本身具有成长性，是启动智慧系统的引言，是心灵的召唤和归乡。
（四）引入体验状态
通过艺术作品的图像进入体验状态而诱发心性的觉醒，更不是获取知识和判断是非，也不是通过作品获得审美经验的高下，而是一瞬间照亮一个你自己的世界。
艺术家若刻意赋予艺术作品太多的意义，将使观者进入你设计的导引模式，使观者进入知识体系追问：画的是什么？什么意思？从而失掉视觉艺术不可言说的感知属性和体验属性，无法达到沉浸其中而带来的心灵联通与生命自醒。
归于寂之二 125×125cm 2023年 纸本设色
（五）意象世界
意象世界是真实的世界，是愿望的世界，意象绘画给予你不知道或你希望知道的，给予你内心本有而不自知的世界。现实世界是能量聚合的空幻世界，是我们认知的世界；现实世界是我们与之共在的世界，是我们关乎生存并与之纠缠而不能自拔的世界。意象世界超越现实之上而关乎本心，是更加真实而完整的世界。
（六）写生与直觉
写生不是获得更多的图像经验，而是与天地人的内在灵魂联通获得启示，所谓“神遇而迹化”，用眼与用心得到不同的两种结果，用眼得到的是物质属性的再现，用心是物我合一的体验，直觉更能通达万物的本质并与之关联，当下一瞬间的感受鲜活且真实，并能联通心性而获得独有的图像。
浮华之一 62×243cm × 2 2023年 纸本设色
（七）作品的当代性
当代艺术具有去中心化、去权威化的特征，它参与社会活动并改变人的生活方式和思维方式，有强烈的颠覆性，对当下存在有所反思，具有批判性和建设性，所以，今天的当代艺术是解决人的问题进而触及艺术本体，是与人的生存体验相关联的，是对现在世界的反观和解读。所以，艺术家的境界决定了你对现实世界的纠缠和自拔的态度。
（八）个人文化立场的误区
个人文化立场有其狭隘性，我们以自己的知见建立了对与错的是非系统，艺术家以知识分子的高傲成为评判是非的裁判，把自己以为通达世界的个人观察强加给他人，一个人此时此刻的认知如何具有永恒性？不能以有限的认知对现实世界作出评判，更不能以个人的知见误导它人深陷现生命的折磨与纠缠。
浮华之二 62×243cm × 2 2023年 纸本设色
（九）用艺术实现和解
多年以来，我们一直把艺术作为一种工具来完成社会愿望，使艺术独立于生命之外，艺术的意义在于解决人的生存问题，更关乎心灵安放。
当下的艺术，大多来自于现实思维与现实表达，对于我们生存的世界做着反思、批判、颠覆，内心世界的冲突日益加深，我们同时也承受着来自与现实对撞产生的反作用力，艺术承载了更多的痛苦而扭曲人心。
现实问题很难在现实世界找到答案，接受来自于高维的指引才能联通高维灵感使艺术归拢人心、自性觉悟，实现人与人的和解，人与自然的和解，自己与自己的和解。把艺术变成一种人生的修行，重构心灵的澄明与庄严，实现生命的自在与超越。（文/李晓柱）
浮华之三 62×243cm × 2 2023年 纸本设色（来源：李晓柱人物画工作室）
画家简介
李晓柱，1964年生，河北省任丘市人，现为中国国家画院人物画所所长，研究员，艺委会委员，一级美术师，中国艺术研究院文学美术创作院研究员，中国画作品曾参加7.8.9.10.11.12.13届全国美展并获铜奖及优秀作品奖。多次参加各类学术邀请展，两次参加杭州中国画双年展，济南国际双年展，出版画集多部，多幅作品被中国美术馆，山东，河北，湖南，陕西，宁夏等美术馆收藏。并于2013年在中国国家画院美术馆举办“桃花度”李晓柱绘画作品展，2022年举办“又见桃花”李晓柱绘画作品展。
