在孙博文的绘画中，除了与西方“自我表现”的观念体系不同之外，最明显的不同是他画中“当代表现”的草书“书法”和题写的“诗”。
▲《凤舞九天》
310cmX123cm
1998年作
释文：
天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。
题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。
《凤舞九天》是展览中非常引入注目的一件作品，这件作品虽然看不出具体画的是什么，但是剧烈的、急旋式的、涌动式的、有着巨大潜能的、喷薄欲出的，由多彩的色线、色面表现出来的“凤舞”动的生命状态和即将在“九天”展翅的辉煌、灿烂、盛大的一幕仿佛即将出现，……这是一种有着宇宙视角的“道”表现的自然生命形态，也是艺术家自我的格局、自我的一种内在的生命形态；
这种“生命形态”与他那大大小小、疏密错落有致、情深意浓、神采传情飞动的草书笔画交相辉映。
再来看看他草书题写的内容：“天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。”与他抽象画面的直觉感受完全吻合，但又别有一番“奇绝”、“怪异”、脱俗之感。
这种“题画诗”是中国画独有的表现形式，这种形式始于北宋末年。
从孙博文“题画诗”的作品来看，他在保留了古人诗、书的同时，已摆脱了古人的墨象和意象，将其特有的“诗”与“书法”与抽象的、充满动势的色线、色面结合起来，使富有“古意”的“题诗画”，通过当代的、抽象“奇绝”的，甚至“怪诞”的形态倾泄而出，显示了他贯通古今、融会贯通、独辟蹊径的艺术创造。
这种独到的“创造”，独特地表现了孙博文内在激情澎湃，外在随和、散淡的、“不要工整只求禅”的、他所特有的生命形态。
孙博文的很多作品，都是通过他笔下的这种“奇骇”“奇绝”“怪异”“怪诞”，而又从属于中国传统、宇宙自然和自我生命形态创造出来的艺术语言。（文/郭雅希，天津美术学院教授、硕士研究生导师、天津美术家协会艺术理论委员会秘书长）
▲《山水四屏》
500cmX144cm
2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
