由温州市委宣传部、中国美术学院等主办的“天下有风——刘海勇中国画作品展”5月28日下午在温州市博物馆开幕，中国画领域第一位青年长江学者、中国美术学院温籍教授刘海勇携百余幅作品回乡展出，与家乡父老共同“聚焦幸福温州，抒写文艺新篇”。
温州市委常委、宣传部长施艾珠授刘海勇“温州文化使者聘书”
中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安撰文评价：刘海勇充满豪情与诗意的作品，映射出他在艺术上的勤奋探索和深远之思，展览的面貌之壮观、内涵之充实、意境之新颖，构筑成一方丰盈的刘海勇艺术图景。
刘海勇与他的作品：艺融南北
一步入温州博物馆大厅，刘海勇的一幅幅鸿篇巨制就扑入眼帘。通常为LED大屏或画展大海报的主席台主背景，也被11米长、3.3米高的巨幅作品《百花向阳》所替代，画中葵花连绵如山似石，劲健起势，走云连风，气势磅礴。
与《百花向阳》相望的是等长同高的《三千秋》，通幅用焦墨写成，苍虬斑驳，枝节交错，似钢浇铁铸，一种宇宙沧桑之感油然而生。
《胡杨颂系列·凌云霄》 367cm×144cm 2022年 纸本水墨
《三千秋》两旁分别为有《胡杨颂》《诗品印象》系列。2021年，刘海勇到浙江结对帮扶的阿克苏采风，寻访新疆腹地的胡杨树林，并在实地铺毡挥写，生生湿笔，斑斑拓墨，让胡杨直在纸上盘转。这组师造化的纯然之作，既是一种放怀任性的从心之绘，也是对浙江人、温州人“四千精神”的一种礼赞。《诗品印象》描绘的是雁荡山普普通通的山花野草，生机勃勃，诗意盎然。
刘海勇认为，花鸟不应只是一个被注视的它者，而应当作“人与天地的中介”；不应只是一类悦目娱情的修辞，而应表达“个体对世界的态度”；不应只是雅驯灵巧的赏玩，而应成为“时代命题之所寓”。
《诗品印象·劲节》270cmx96cm 2022年 纸本水墨
《紫竹林一隅》 66cm x 32cm 2018年 纸本水墨
“天下有风”共分“雁山花树”“葵园桑海”“大风起兮”“炼笔养境”四个版块。“雁山花树”主要表现以雁山为代表的江南花卉竞放、草木葳蕤，朝气蓬勃；“葵园桑海”，则以向日葵为主要题材，以写风中之葵来探索花鸟画的时代新风；“大风起兮”，主要图写胡杨，探求花鸟画状物比德传统的返本开新；“炼笔养境”展陈的是刘海勇的教学创作研究心得。
中国美术馆馆长吴为山认为，刘海勇曾求学于中央美术学院与中国美术学院，他的作品既有南方的灵气、灵性，也有北方的雄浑、博大，充满了自然与内心世界的人文气息融汇一体的精神力量。
刘海勇与他的简历：缘木思本
刘海勇在开幕式上首先推荐了“雁山花树”版块，他动情地说：“我的家乡是温州雁荡山，从小受雁荡山水陶养，生命最初的感动和对世界的观察都在此生发。”
刘海勇在自己的艺术简历和画展后记中，列举了从乐清读小学开始一直到中央美院读博时的美术老师：邵通尧、王小平、叶旭华、赵辉；叶玉昶、沈尧伟、张如元、林剑丹、蔡可群、黄良；徐家昌、马其宽、金鉴才；张立辰、薛永年等老师。
这里面既有默默无闻的校内校外基层美术工作者，又有雄踞艺术殿堂的大家，刘海勇尽可能分阶段、按年龄大小一一列举。他说，没有师承，何来发展。饮水思源，缘木思本，常怀感恩。
艺术简历“北往南来”以多媒体手段记录了刘海勇的师承和探索历程。刘海勇指着一张《刘海勇作品展》海报照片说，这是他的大学本科毕业作品展，也是他人生的第一个个人画展。当时，从张索老师那儿借来画板，在温州师范学院逸夫图书馆举办，温州晚报还作了报道。
刘海勇说，他的大学老师、时任温州师范学院美术系主任叶玉昶，曾在浙江美术学院立雪艺术大师潘天寿和吴茀之等教授门下专攻花鸟画；张如元老师则是金石大家方介堪的弟子，教他临习《圣教序》、学习中国美术史，讲析的陈师曾画论《论文人画之价值》，至今他仍记忆深刻；他童时的启蒙老师邵通尧毕业于浙江美院附中。他很幸运接受了名门正派的艺术训练。
和博导张立辰（左）在一起
刘海勇与他的老师：似到不似
刘海勇年轻时，他学什么像什么。毕业作品展中不少作品，学叶玉昶学得很像。
2001年，刘海勇考入中国美术学院攻读花鸟研究生时，师从徐家昌、马其宽等教授。刘海勇画风开始接近徐家昌。
2009年，刘海勇考入中央美术学院攻读博士，师从张立辰、薛永年等教授。其中，张立辰成为对刘海勇艺术人生影响最大的导师。张立辰出于中国美院、成于中央美院，曾师从潘天寿，问学李苦禅，为当代大写意花鸟画代表性人物。张立辰常带着刘海勇等学生到中国美院等访师问道，祭拜潘天寿墓，并个人出巨资为当年的老师出画集。
刘海勇说，他除了向张老师学习中国画外，还一直向他学习尊师重道的崇高品德和对中国文化、民族精神的热爱、坚守。此时，刘海勇在张立辰的引导下，原本兼工带写的格局有所松动，开始渗入大写纵横的气息，孕育一种更强势的精神性张扬。
2015年，已担任中国美术学院副教授6年的刘海勇，举办了“境·十年——刘海勇中国画教学与创作汇报展”，好评如潮。刘海勇说，他很感谢大家的鼓励，但更感谢有位老师的提醒：你的作品还有张立辰老师的“影子”。
学我者生,似我者死！刘海勇警醒，从这一年开始，下了8年苦功，他师法自然，读万卷书行万里路，到大山大川中采风考察，赏江南之秀色、看边疆之苍莽，品文物古迹，树立了坚定的文化自信；他以“饱游饫看”的研习方式，追溯山川悠远、花木生发的现场，通过写生唤醒了源自生命本体的活泼气象；他以“守正出新”为创作圭臬，深究理法，锐意造境，以心写趣，拓宽题材，探索大写意花鸟画的时代新风，构筑具有辨识度、高品位的艺术图景。
“潘天寿先生曾言：有至大，至刚，至中，至正之气，蕴蓄于胸中，为学必尽其极，为事必得其全，旁及艺事，不求工而自能登峰造极。”刘海勇说，这是他一生努力攀登的方向。
（来源：温州晚报、温度新闻）
画家简介
刘海勇，1976年生，浙江乐清人，现为中国美术学院教授、博士研究生导师、教育部青年长江学者、中国美术家协会中国画艺委会委员、西泠印社社员、中国画学会会员、浙江省美术家协会理事兼副秘书长、中国美术学院中国画学研究所常务副所长。
他毕业于中国美术学院与中央美术学院并获硕士、博士学位，先后师从徐家昌、马其宽、张立辰、薛永年等名家，形成了融合南北、大气淋漓的艺术风格。
