孙博文的艺术探索给今天中国画的发展提供一种新的可能和路径，为传统国画的时代演进提出一个鲜明的命题：中国画前途与命运究竟在何方？
色彩对于绘画天经地义，本不是问题；对于中国画，却成了发展的大问题。
因而许多画家都把“水墨的前途”寄寓在“彩墨的境界”。但我坚信一点：用色多寡只是绘画风尚、个性选择、形式特征，而中国画的气象、格调、品位决定艺术价值和精神内涵的高低。
▲《春和景明》
361cmX144cm
2001年作
释文：
胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。
等闲识得东风面，万紫千红总是春。
当我们赞叹孙博文泼墨泼色雄奇瑰丽、绚烂夺目的时候，我们还应该看到在他的画中蕴藏着古厚、质朴、天真的文人意趣，那是依托传统评判标准下涤除了浮艳、混浊、火气、俗气、死气等“画病”后最纯正的文化气息、最净化的精神境界。
可以说，孙博文先生作山水画在思想层面上是“真、善、美”的人文理想；在实践层面上是去俗近雅的审美需求，所以在孙博文以浓丽朴艳的色彩引人瞩目之时，我们切不可忽视他以墨济色、色墨相合的潜在的文人画意识。
在传统中国画家中，孙博文的作品真正做到了雅俗共赏、中西合璧，不同国家、不同民族、不同岁数的人都能从他的画中有所感，有所悟，因此我认为孙博文作为画家不仅属于中国，更属于这个世界、这个时代。
孙博文画面中的对照式的构图，启承转合的形式，也许正暗示着传统文化中阴阳、太极的东方宇宙观，这是笔墨背后的东西。另外，阴阳、太极思想中的辨证思维和神秘主义倾向，也为抽象的笔墨表现形式提供了可能。（黄戈，本文作者系江苏省国画院傅抱石纪念馆馆长、研究馆员、艺术学博士后）
▲《海内存知己》
360cmX144cm
2001年作
释文：
千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。
莫愁前路无知己，天下谁人不识君？
▲《万象生辉》
145cmX716cm
2001年
释文：
平生野然无拘束，万里长空自在天。
彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
