5月20日，在第十个中国“文艺志愿者服务日”来临之际，由合肥市文学艺术界联合会主办，合肥市文艺志愿者协会承办，合肥市美术家协会、公麟美术馆协办的“大湖之约—合肥文艺志愿者在行动”（第八十六期）在合肥市政务会议中心举行。此次邀请的嘉宾是中国文艺志愿者协会副主席、中国国家画院原美术馆馆长何加林，为观众主讲《中国画笔墨观》。
用笔，要有习惯但不能有习气
什么是笔墨？讲座开始，何加林开门见山地切入主题。
“笔墨是中国画的表现手段。笔墨是在中国画创作中，用中国人特有的毛笔，在宣纸、锦帛、皮纸等材料上进行绘画的特殊技能。”他以黄宾虹等大师的画作举例，为观众剖析笔墨背后的“语言”。
何加林认为，书画同源，书画同构，“比如，我们看八大山人花鸟作品，他的用笔角度、力度、方向，具有规律性、习惯性，从而形成鲜明的个性，与他的书法用笔完全一致，我们用笔，要有习惯但不能有习气。”“山水画家要更多关注书画同构”，他坦言，“多年来，自己对书法不敢怠慢，坚持每天临帖，从未间断”。
“好的笔墨”犹如手机内存决定承载信息量多少
笔墨是中国画的重要元素，不仅是用来表达客观物象的技术手段，也是画家自身精神品格、审美情趣的表现形式。因此，笔墨的训练一定要有好的笔墨观。
“山水画是中国人心中的丘壑。笔墨蕴含着人文意趣，与画家的修养、道德、品位、境界有关。”何加林表示，笔墨所容之物，可具象、可意象、可抽象。笔墨虽然是中性词，但一旦呈现出来，就会有高下之别。他将“好的笔墨”比喻成手机内存，内存越大承载信息量也就越多。
“笔墨关系是为表现物象的质感，枯湿浓淡、黑白虚实，形成一种对比关系，是笔墨系统中侧重表达心理空间的需要。笔墨结构是为表现物象的节奏感，疏密简繁、纵横跌宕所形成的，是笔墨系统中侧重表达视觉空间的需要。”讲到笔墨具体运用，他从表达心理空间和视觉空间两种不同的需要切入，详细说明。
翻天覆地的变化彰显合肥在文化层面的新气象
“三十年前，我曾来到合肥参加中国美协举办的首届中国山水画大展。当时，合肥给人感受是地方文化氛围非常好。”时隔多年，何加林再次对这座城市刷新了认知。
“这次来，看到城市建设发生了翻天覆地的变化，惊喜地发现合肥有很多美术馆，尤其是私人美术馆，还有很多美术爱好者和全国知名艺术家。”他感叹，这些变化都彰显了合肥在文化层面的新气象。
（来源：合肥市文联）
画家简介
何加林，杭州人，1988年毕业于浙江美术学院中国画系山水专业，先后获文学学士、硕士、博士学位。中国艺术研究院博士、硕士生导师，国家二级教授。曾任中国美术学院中国画系副主任、教授、中国国家画院创研部主任、中国国家画院美术馆馆长。
系中国文艺志愿者协会副主席，文化部高级职称评审委员会副主任，中国美术家协会理事、中国画艺委会委员，中国画学会理事，中央美术学院客座教授，天津美术学院客座教授，上海大学美术学院客座教授，河北美院客座教授。获第三届全国中青年德艺双馨文艺工作者称号，入选中宣部全国文化名家暨“四个一批”人才工程，享受国务院政府特殊津贴。
