山中寻诗
仲原兄的山水画空间中，我们总能寻得一种真淳的诗情。诗的意味是难以言说的，视觉因素本身的美感就如同诗中的字词，画面秩序好像语句的韵律，在诗意的断续衔接中我们在仲原兄画作的引领下，山中寻诗。诗的内蕴并非言词华丽，而是情感真诚!仲原兄说起家乡村落的格局，侃侃而谈，仿佛有说不尽的言语。这来自于少年的凝望，青年的回想，中年的追忆，映叠在仲原兄脑海里，画笔下。在临朐山间的故乡，仲原兄的立足北山，遥望南山。山的峻拔与秀美，同彰互显，就象仲原兄向张志民、曹文驰两位先生参研山水画技艺的历程一样。诗中有塞北、江南的风貌，而古道西风与小桥流水融洽于“人在天涯”的感慨之中。对于家山给予的滋养，相信仲原兄是铭于心间的，惟如此，行走天涯才能不惶惑于岐途，时时知道家的方向。观赏其作品正应合了这种体会。
《优游图》136x68cm 2019年
《吴哥窟写生》 34x46cm 2015年（未调色）
《吴哥窟石壁雕刻》 34x46cm 2015年
水上观空
仲原兄对笔者言及家乡的溪流，眉宇间曾加了几分神采。
《清居图》 136x68cm 2017年
《林泉高致》 138x69cm 2022年
刘仲原叙说溪水的平缓，河流的壮丽。涉水的乐趣，玩水的天真，仿佛置身于乡土，真切看见那恒动不息的故乡水。南山北岭的凝望，就象其画中厚重的墨色。而画中响亮的空白，却是上下天光，临水观空的情怀。脚下的流水前往远方，映照的天宇无比高阔。仲原兄画面中的虚白处理，常常出其不意，与天、水相应和。看似不着一墨，都在林木山岩的衬托下，响亮异常!观水能够宁神，涤荡思虑中的恶浊，恢复澄澈的虚白。画面中天与水的留白，起到的正是如此的作用。空故纳万境，由留白处引人遐思。静故了群动，让观者息心止念。
《故园漫忆》 138x69cm 2022年
《家园》 136x68cm 2017年
人间叙事
仲原兄画面中，多有点景人物的妙笔，或在林间踌躇，或于门外等候，或三五成群在手扶拖拉机上聊天，或遥呼远应牵着毛驴喊山!家乡的山野，村后的斜阳!浓浓乡情中，叙述的是百家喜乐，几缕愁痕。庄乡们抽着旱烟，关心邻家冷暖。酒酣耳热之际，掏心掏肺的说几句家常。碰见烦恼，大声呼喝。遇见熟人，窃窃私语。在这家山深处，活的这么任性、欢畅，太感人了。做为观者，深切的体会到，仲原兄画面的树木林麓间满是熟识的欢声笑语，那是一处无比自在的领地，上演着人间的喜怒哀乐，让观者评说。
《故园》113x58cm 2019年
《宝畔台》136x68cm 2019年
画里传心
心之所向，画亦随之。观赏仲原兄画作，有江南妩媚的园林，亦有西北寒风中的窑洞。他既能守文人笔墨，又能画未知自然。携笔砚进山，从崖间落墨，图脚力尽时幽景。纳百峰入画，依水脉用笔，画常人未见奇观。人们常被仲原兄感动，但是最让人动容的却是仲原兄所画的乡间景象。看似平常无奇，鲁中山区处处能见的景观。但是苦心孤诣，赤子情怀的集中显现。奋笔其间，仲原兄在灌注对家乡的情感。墨色斑斓，仲原兄在挥洒对家乡的爱恋。竹露滴清响，故乡安可忘!
《周家庵写生一》 45x68cm 2017
《周家庵写生二》 45x68cm 2017
《大吴哥印象》 34x46cm 2015年
诗在山中有来去，空于水上忆古今。人间烟火不可忘，以心传心画中寻。仲原兄画作，常常让我们回想孩提时代，回忆家乡亲人，回望故园家山!（文/孙文韬，澳门科技大博士，山东艺术学院讲师；海上水墨）
《东山胜境》120x240cm 2017
《梁家河写生》62x33cm 2015年
《魏塔村写生》62x33cm 2015年
《鲁中山色幽》 180x70cm 2023年
《山浓欲染衣》 136x68cm 2019年
画家简介
