尚辉访谈摘要：
1.发现孙博文，是当下艺术史的一个重要事件。
2.通过中国美术馆这个展览，让我们知道了在20世纪末21世纪初中国还有这么一位了不起的画家。
3.山东美术馆这次展览刷新了我们对孙博文在中国美术馆展览的印象，让我们学界对中国美术的现代性的特征，可能会因为有孙博文的存在而发生某些改写。
▲《山云吞吐万山重》
358cmX144cm
2001年作
释文：
山云吞吐翠微中，淡绿深青一万重。
此景只应天上有，岂知身在妙高峰？
孙博文的绘画功底体现出较明显的造型性与色彩感，这决定了他后来能够以强悍的结构来支撑画面、以不拘成法的墨彩效果来凸显视觉震撼的艺术变法。
孙博文晚年最突出的山水画特征，就是把浓墨泼彩用到极致。
处在生命最后年月的孙博文在绘画的过程中，时常以幻觉绘制，高纯度的翠色、青色、橙色、杏色被他信手泼写到山峦和云层，墨色被减少到最低的限度。
当然，这些色彩的泼绘，都呈现了泼写用笔的劲道，枯涩、沉滞、雄强、霸悍，无不具有一种对生命的抗争性，几成生命的绝响。
可以说，他最后以生命的笔墨在山水间挣扎，至于笔墨的规范，笔墨与色彩的关系都被他抛掷，唯余自己对艺术表现的无所顾忌和酣畅淋漓。（尚辉，中国美术家协会美术理论委员会主任、《美术》杂志社长兼主编；卢乡书院）
▲《山水四屏》
500cmX144cm
2000年作
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
