秩序记忆——胡里奥·朗多、金日龙双个展
展期|2023.06.04-2023.08.06
策展人|康文峰
参展艺术家|胡里奥·朗多｜金日龙
出品人|罗静方
展览统筹|何天健
主办｜年代美术馆
地址｜温州鹿城区白鹿洲公园水云坊4号楼
Memory of Order
Joint Solo Exhibition of Julio Rondo & Jin Rilong
Duration｜2023.06.04-2023.08.06
Curator｜Kang Wenfeng
Artist｜Julio Rondo｜Jin Rilong
Producer｜Luo Jingfang
Curatorial Coordinator｜He Tianjian
Organizer｜EPOCH ART MUSEUM
Location｜Epoch Art Museum, Building 4, Bailuzhou Park, Lucheng District, Wenzhou
参展艺术家
胡里奥·朗多
Julio Rondo
1952年出生于西班牙索伦迪奥，于1962年随父母移民到德国。1974年至1980年在德国斯图加特艺术学院学习，并于1974年至1980年跟随KRH桑德堡教授学习。1989年任德国斯图加特梅尔兹学院教授一职。1997年至1998年在美国学习，自2000年起，生活、工作于德国斯图加特和柏林。多年来，朗多一直探索在玻璃背面运用丙烯和喷涂进行创作。他特别关注那些无意识涌现出的记忆。对于艺术家而言，重要的并不是对过去的人或事的复原，而是作品中对这些人、事件和场的存储感知的“本质”。
部分展出作品
胡里奥·朗多，《孩子们》，150×180厘米，玻璃背面丙烯、木板上丙烯及漆，2022年。
胡里奥·朗多，《悄悄话》，180×152厘米，玻璃背面丙烯、木板上丙烯及漆，2018年。
参展艺术家
金日龙
Jin Rilong
1961年中国吉林省出生
中央美术学院油画系教授，博士生导师
部分展出作品
金日龙，《恒（三）》，160×160厘米，布面丙烯，2021年。
金日龙，《恒（五）》，160×160厘米，布面丙烯，2021年。
秩序记忆的平衡力场
胡里奥·朗多、金日龙双个展
前言
抽象让艺术摆脱物像识别的外在视觉依赖，在探究事物内在本质的形式内容中，呈现媒介物质自身感知的同时，又打开艺术不受自然物像限制地自由精神表达。如果说热抽象如音乐般旋律起伏，是人类感性情感的一种表达，冷抽象的几何严谨分割，更像是人类数学计算的理性分析。感性和理性两种思维方式在现代抽象绘画艺术中得以体现已有百年多，现代抽象的概念定义也随历史时间、地域文化不断延伸扩展，从抽象到非具象，现代抽象艺术也不能简单的按照“热抽象、冷抽象”区分，当具有抽象性的非具象艺术已经成为一种更自由的艺术语言时，艺术家面对的已不是语言形式的问题，而是回归自我个体经验地思考与表达。
今天，我们将德国艺术家胡里奥·朗多和中国艺术家金日龙的作品呈现在一起，通过双个展在场对照的展览呈现，来感受和思考两位艺术家在抽象艺术领域的和而不同。
两位艺术家近些年新作品，都类似从几何抽象的矩形结构节奏空间中，延伸出各自新的艺术面貌，都在画面理性的秩序控制中，用宽幅大画笔作画，同时保留了画笔自然瞬间的痕迹记忆，理性秩序和感性鲜活，不再是以往的绝对对立，平衡理性与感性、秩序与自由、色彩与空间、质感与节奏都成为他们绘画中共有的特点，而这种综合在艺术历史之后和当今全球化时空下的艺术平衡，更能呈现出抽象性非具象绘画在今天的艺术新可能，他们作品也不能再按固有的抽象定义来判断，也不是我们习惯性包袱中关于东西方艺术之别的强调分析，而是在今天“共同体”之下，艺术个体如何在综合平衡后，创作出新的人类“共同的艺术”，这种“共同的艺术”的根本在于每一位艺术家个体如何呈现出与众不同的自我经验感知，而这种自我经验感知，又自带着艺术家个体的文化历史和思考表达，和而不同，在此成为共同体共性和个性的丰富与多样，这也是这个世界本来存在的样子。
胡里奥·朗多，《长久》，95×110厘米，玻璃背面丙烯、木板上丙烯，2022年。
胡里奥·朗多是西班牙裔德国艺术家，是德国斯图加特梅尔兹学院教授。远看胡里奥·朗多的作品，首先映入眼帘是我们习惯认为的德国严谨和西班牙热情，即严谨的几何节奏和鲜纯的色彩喜悦，平衡并存在整幅画作中。冷静宽幅的平面大笔触一气呵成，边缘是犹如机器裁切的整齐边界，干净利索但非机械呆板，整齐边界的笔触内部，又敏感扑捉到丙烯笔触划过玻璃、木板等材料的瞬间留痕，留痕中因为力量速度和颜料饱和度所形成的平滑拉丝肌理或薄厚颗粒细节，让这一看似几何的、冷静的、控制的、单纯的、极简的平面，增加了无数偶然的丰富活性自然，高度理性几何秩序节奏的瞬间，在这里也呈现出艺术家高度敏感的绘画性果敢直觉张力。再近距离观看朗多的作品，最吸引人探究的还是他独特的创作方法，即在玻璃上绘画，又与绘画底板有间隔重叠后，所形成的半透明光晕感空间，平面性、绘画性在这里不再是矛盾的，而形成独特的平面的纵深感厚度，空间、空气此刻也成为绘画媒介的一部分，单纯又深刻，平面与空间、冷静与热情、理性与感性在此微妙的相互衬托中，形成一种难能可贵的张力平衡；而朗多作品中让人充满喜悦和轻盈的鲜纯色彩，让人不由得向往和回忆青春恋歌的自由美好，也成为我们看过他作品后过目不忘、记忆犹新的欢喜底色。
金日龙，《恒（一）》，225×600厘米，布面丙烯，2021年。
金日龙是从延边朝鲜族走来的中国艺术家，也是中央美术学院教授，曾在韩国学习和任教，早年中央美术学院严谨的艺术教育和韩国现代性的艺术视野，为金日龙后来的不断艺术创新，打下了扎实基础，也开启更广方向。金日龙从工笔画到写实油画又到当代影像装置，最后再到非具象绘画，一直延续和综合各种艺术方法的系统精神，打开一个更加包容广阔的艺术世界。中国现当代艺术家不可避免的文化身份让很多艺术家难以轻装上阵，而在金日龙的艺术创作中，这一问题又似乎因为这种综合自然而然的达成了平衡和解。金日龙近几年在布面丙烯上的非具象创作，在绘画中营造出氤氲崇高的气韵气场，带我们走进由巨大矩形块面和画面留白所构建的精神能量空间，至上的庄严和黑白的朴素形成自然的强大气场，形而上谓之道的精神道理在这不是知识的理解，而是身体介入后的沉浸感受与体验。金日龙作品中融会贯通了现代抽象形式语言的严谨逻辑秩序，矩形的几何块面严格划分在被计算过的分割刻度上，并由线和面绘画构成“十”或其它符号图像对称矩阵，这样一种严谨沉稳的分割矩阵，在边缘都有似水墨在宣纸上自然渗化延伸的过渡意韵痕迹，自然过渡的痕迹在被绘画放大的过程中，形成了有如宗教绘画背景中的神圣光芒和空间深度，这不得不让我们在面对他巨幅作品感受中，走进画面和心灵的内在沉静。这些痕迹，也像是被放大了的笔墨笔触，是有规则秩序自然生长观念的抽象笔触，这似乎又在回答现代抽象艺术从形式视觉走向精神场域后，关于神性与自然的某种畅想，这种畅想也如同东北亚现当代绘画的某些精神特征，区别于视觉艺术，关注人与绘画内在心灵的自然过程，从单色绘画的纯粹到物派的空间关系，再到念珠与笔触和极多主义的绘画修行，似乎回应了东方天地自然观如何再次向现代文明展开艺术的提问和构建，即人与自然的关系如何在留白虚空的平衡中，被再次激活和再次感知。
从另外一个历史角度来看，胡里奥·朗多和金日龙都是两种绘画艺术观笔触的不断提纯和放大，即从现代艺术之父塞尚用块面体积的方笔触塑造观察万物自然开始，艺术的科学分析法，成为绘画不断寻求自然本质的一种创作过程，从而不断延伸出后来的立体结构、抽象几何、至上极简，并且笔触的色彩关系也是对自然光的分析研究；而中国绘画自古道法自然、天人合一的思想根基，将一画、一笔都融为书画同源的感知审美之道。水墨计白当黑又崇尚纯黑白，更是突出了道家倡导的返璞归真“观念之道”。中锋行笔的浑圆和水墨宣纸的边缘渗化质感，也成为人与微观自然融合的一部分。
在两位艺术家的作品中，丙烯材料介于油与水的特性，都被充分体现在各自的艺术理念表达中，胡里奥·朗多的轻透明快，金日龙的氤氲自然；更重要的是，现代抽象几何矩形的形式语言节奏构建，都被他们通过科学理性的严谨秩序绘画过程一一展开排列，并在这样一种“数”的理性分析逻辑中，又没有与自然对立，胡里奥·朗多的理性冷静与敏感热情，金日龙的意韵自然与严谨秩序，在各自不同的矩形秩序绘画中，都留下各自绘画笔触的痕迹记忆，都有各自文化的经验内涵，也都是艺术家个体生长的自然痕迹。
现代科学理性与古老道法感悟的不同，都在胡里奥·朗多和金日龙的现代抽象和非具象艺术法则延伸中找到平衡，绘画最终又一次回到自然，回到对自然秩序中必然和偶然的艺术平衡中，再次让绘画焕发生机，再次探寻人与自然融合互动而非对立的相互关系，又一次通过绘画经验的实证体验，双向呈现出自然秩序的多重记忆。（文/康文峰）
Edit/NicolasJin
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即日起至06月04日10:00
（来源：年代美术馆）
