孙博文绘画作品的尺寸大，情感激烈，这种巨大的尺幅加上强烈鲜艳的色彩，时刻冲击着观者的心灵。
这些作品不追求温文尔雅的文人书卷气，不追求悠悠的情感地表达，而是一泻千里的激情澎湃。
▲《又见彩云归》359cmX144cm 2001年作
释文：
悬顶空中大泼彩，拖泥带水开情怀。
烟云万象白练出，引逗诗翁持杖来。
站在孙博文的作品面前，我们不禁会发出这样的疑问，他的作品为什么画那么大？为什么画了那么多那么大的作品？他的画为什么色彩那么鲜艳、那么强烈？因为在孙博文眼中，那不仅仅是画，是生命激情的释放，更是对生命的呼唤与追求，是自我人生的社会价值与生命价值的表达。
在晚年经历了开颅手术之后，孙博文更加意识到生命的至高无上与时间的珍贵，他将全部精力都投入到了艺术创作中，而且为了彰显自己的生命价值，他必须得用大画来表达。这种由生命存在意识生发出来的情感绝对不是涓涓细流，而是排山倒海，这种澎湃的激情必须得用强烈的色彩才能表达，而且必须是以红色、黄色等象征炙热生命的色彩才能体现。
此时此刻，他不是在为某些人而创作，更不是为艺术市场而创作，他是在为自己创作，通过绘画来书写自己的生命乐章。
可以说，他晚年的绘画创作已经进入了一种毫无功利性的状态，每张作品都是他内心情感的真实表达，都是他激情澎湃的生命书写。
孙博文的彩墨艺术显示了中国画借鉴西方绘画进行创新取得的新成果，更说明了孙博文是一位善于思考，有着学术敏感性的画家。
孙博文的彩墨画不仅仅是艺术，其中还包含了更多他对生命存在意识的理解与追求，那奔放的笔触与绚烂夺目的色彩都是其生命燃烧的完美呈现，更是他对艺术创作深刻地感悟与对艺术理想狂热的追求。
孙博文的彩墨画艺术，也为当代画家们对于中国画的创新命题提供了新的启示与思考。（文/李永强，广西艺术学院教授、《艺术探索》执行主编、中国美术家协会美术理论委员会委员）
▲《早春记忆》428cmX144cm 2000年
释文：
春烟含翠贯山川，墨游石上流清泉。
声声鶗鴂报芳菲，柳拂红云遂微寒。
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
