那日读《陆俨少山水画刍议》，读到“作画不可老实，要调皮一点。所谓调皮，亦即狡狯，乃是不主故常，自出新意，发前人所未发。未放先收，欲倒又起，虚灵变幻，不可揣测，这样方是狡狯。”不禁莞尔。此处陆先生用“调皮”来形容山水画中章法善于用虚，以实托虚，用虚代实，虚实互用，变化多端。这与出色的油画构图给人的感觉一样，一如《射雕英雄传》中黄蓉般剔透聪明的女子，鲜活灵动、若即若离，完全出乎观者的预想。
构图要出奇制胜，就要跳出陈规，别出新意。陆俨少在谈山水画章法时说：“经营位置，即是构图，要跳出陈套……其中不外乎一个‘变’字。高手作画，每每使人不能预测，前一笔，后一笔，先前一个章法，接下去怎样？令人捉摸不透。从前有人说：一句七言诗，写出上面五个字，下面两个字让人猜得出，不算高手。作画同样也是这个情况，善变多方……”油画创作的经营位置也同样重要。构图的第一步，便是要先考虑画面各部分面积的分割，想要构图出新意，画面的面积对比需推陈出新。画面的面积对比指的是深颜色与浅颜色面积的对比，暖颜色与冷颜色面积的对比，画得密集的跟画得稀疏的块面对比。
油画 傍晚 150×120cm
油画 白露 70×100cm
油画 步过东冈 120×170cm
例如法国画家卡特琳，他善于用不同的几何形状为元素，组织画面，表现日常生活随处可见的花瓶、鲜花、教堂、美丽的女子、沉思的路人等，这些普通的物象被他匠心安排和反复描绘。他将画面的面积对比处理成二比八甚至一比九的比例，相比其他常规的比例，形成了一种“险峻”的视觉效果，加上丰富厚重的肌理，构成了他独特的艺术语言。
另一个构图比较别致的是奥地利画家席勒。席勒以神经质的病态人物造型为大家熟知，然而他的风景画一样体现了他敏锐的用线和抑郁的画风，特别是有几张描绘奥地利城市风景的油画，构图各不相同，但都有一条黑色的河，形成一块用笔疏朗的重颜色，与画得绵密的城市部分形成对比。河流或半包围城市形成一个“L”形；或从城市中间穿过，将城市一分为二；或在城市的下方形成平稳的色块……如此种种，没有重复，每一张构图都很新鲜别致。
油画 丽日 120×170cm
油画 陕北印象之七 80×100cm
油画 氤氲 170×120cm
其次构图要有新意，画面中心点的布置必须不落俗套。画面的中心点指的是受众欣赏美术作品时，通观整幅作品后,视点停留在画面中最有吸引力、最有趣味的地方，这个地方就是画面的视觉中心。古典油画常常通过用光照、用显要位置、不同的比例、特别的色彩、设计视觉导向等手法来突出视觉中心。当代绘画却常常反其道而行之，弱化甚至消解视觉中心，形成平面化，多视点的效果。
例如当代瑞典女画家卡琳·玛玛·安德森，她作品用高雅冷峻的色彩和趣味的形式，描绘着她的内心世界以及她的生活方式，给我们展现了一个充满诗意，同时也蕴含淡淡忧伤的世界。她的画面不在乎传统的焦点透视，常常用并置的手法，将多个物象平均描绘，任受众的眼光在画面游弋，寻找自己最感兴趣的一个点或多个点来欣赏。
油画 漓江之滨 50×60cm
油画 灵水之滨 60×80cm
油画 午后 60×80cm
另一位英国犹太艺术家基塔伊也是构图高手。他的画面由丰富的线条划分成无数的几何形，这些不规则的形状，使画面既严谨稳重、又变化多端，既有序又无从考究它的秩序感从何而来。这种魔术般的处理方式增添了他绘画中的戏剧性，也形成了他的绘画独有特色。基塔伊的作品画面被线条分割成块面，人物则随心所欲地安排在色块之间。观看他的画，视线被基塔伊的线条、块面所牵引，停留在多个点上。这样无明确的中心点或者说多个视觉中心点的当代绘画，让看惯了传统焦点透视的观众耳目一新。
油画 家园 170×120cm
油画 林间留晚照 120×150cm
油画 侨港码头之七 50×60cm
英国著名的当代画家之一卢西安·弗洛伊德认为，一幅画构图不能过于完美，太完美就会失去艺术性。文学语言也一样，比起那些顺畅简练、合符语法的句子，有点“毛病”，却体现韵味、个性化的语句更好。例如鲁迅散文集《野草》中《秋夜》的名句：“我家的后花园里有两棵树，一棵是枣树，另一棵还是枣树。”倘若鲁迅先生这样写——“我家后花园里有两棵枣树”，明了准确了，却也没有味道了。
比较而言，前一种表述打破阅读惯性，出奇制胜。这种状况在绘画创作中亦然，当艺术家个人风格形成后，如果将完美无缺的构图不断重复就会使人失去新鲜感。20世纪美国画家米尔顿·艾弗里似乎深谙此道。艾弗里的油画色彩单纯，形式简洁，特别注重构图。
油画 冬日 70×100cm
油画 雨将至 70×100cm
美国评论家BarbarAaskell如此赞赏他的作品《灰褐色的三月》：“这种构图的平衡是如此完美,以至稍微变动一块形或减弱一点颜色的饱和度都会破坏整休的统一。”这样一位构图高手，却并非每一张画都是完美无缺，为了保持对物象最初的新鲜感，为了快速捕捉表现对象的特质，艾弗里有的作品看起来画得不假思索，因而让受众觉得组成画面的图形均衡性不够，或者不够协调，总之，并非完美无缺。但正是这些率性的表现，凸显了他的作品多变的面貌和明确的个人风格。
陆俨少在谈到好画的标准时，归纳了三点：气象是否高华壮健、笔墨是否变化多方、韵味是否融液腴美。好的构图只是达到了其中有关“气象”部分，第二点是对中国画笔墨的要求，对应油画应该是笔触肌理，油画语言方面的要求。而第三点要求最高，也是一幅画的魅力所在。好画总是让人过目不忘，玩味无穷。这三个要求亦可作为油画创作的标准。艺术追求之路劳力苦心，本人也以陆先生的三个标准自勉。（文/刘小玉）
油画花间之一 70×100cm
油画侨港码头之二 150×120cm
画家简介
刘小玉，南宁师范大学美术与设计学院教授，硕士生导师，中国美术家协会会员。油画作品获省级一等奖1次，二等奖1次，优秀奖1次，入选国家级展览10次，省级展览10次，公开发表作品15幅。先后主持省级科研项目4项，公开发表学术论文17篇，其中核心期刊4篇。
