四维空间的“内美”之作——评著名画家孙博文山水画的民族性

在当下西方主导的“全球化”进程中，文化艺术的世界性已经不是什么问题。

然而，如何在全球化的强势冲击下保持各国文化艺术的独特性，却是各国有识之士持续思考和不断探索的一个时代话题。      

从“美术革命”、 “新国画运动”到“抽像水墨”、“观念水墨”、“都市水墨”、“实验水墨”，中国的画家们也一直在思考和探索一条既能参与全球对话，又能保持民族特色的中国画革新之路。

孙博文是中国画革新之路上的一个重要实践者。

他在甚嚣尘上的各种“实验”、“解构”、“后现代”中认识到，在全球化浪潮中，中国绘画艺术首先要立足于我国优秀的民族文化传统，形成能够凸显民族性和文化身份，具有中国特色、风格、情感的当代绘画，才能屹立于世界艺术之林。

孙博文的山水画，具有很强的时代特色，他的很多作品具有明显汲取西方表现主义、后印象派、野兽派等元素的特色。

这是他将中国画主动参与世界对话的一个尝试。但是，这些作品仍然是具有中国特色的山水画。

孙博文把握住了中国山水画构图不同于西方风景画最为关键的部分，那就是“高远”、“深远”、“平远”相结合的综合式构图，这种构图因游动的透视与时间元素的融入，使得它能够在二维平面上表现四维空间。这点与西方风景画仅能在二维平面上表现三维空间有很大的不同。

孙博文在立轴的上方还以富有韵味的中国书法题诗其上。这些题跋无论是书法的劲健线条还是老辣章法，抑或是诗歌的禅味意境，都显示出作者深厚的国学功底和洒脱自如的心境。

孙博文画作中的一些旋转流动、变幻多端的线条，与其说是借鉴了西方表现主义的手法，不如说更多的来自于中国汉代漆画的琦玮谲诡、飞扬流动的线条。（文/陈谷香，浙江大学艺术与考古学院博导）

“人们看一幅中国画，绝不会止于把线条（包括点、皴）仅仅看作造型手段，他们会完全独立地去品味线条（包括点、皴）的‘笔性’，也就是黄宾虹所说的‘内美’，他们从这里得到的审美享受可能比从题材、形象甚至意境中得到的更过瘾。这就是中国画在世界上独一无二的理由。”——张仃

 ▲《山水四屏》500cmX144cm 2000年作

艺术家简介

孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。

孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。

2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。

2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。

2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。