“三春花鸟犹堪赏，千古文章只自知。”春、花、鸟在中国传统文化中承载者特殊的生命意义和人文情怀，北宋《宣和画谱·花鸟叙论》云:“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。”故文人士夫多以笔墨花鸟寄情于斯。
考中国花鸟画则历史悠久，六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，至唐，以工笔形态为主的花鸟画正式独立成科，与人物画、山水画三足鼎立。花鸟画作为中国画的重要类别，文随代迁，流派纷呈，群星璀璨，逐渐形成了文思、诗情全面综合并注重艺术学养的文脉传统，重在应物象形、营造意境、笔墨传神，彰显传统美学精神。
笔墨当随时代，当下中国花鸟画更多呈现的是艺术的自我和对笔墨新质的追求，承载的是现在中国人的审美态度和精神理念。在具体创作上，当代花鸟画坛可谓百花齐放，既有西方写实绘画和表现主义观念及技法的影响，又有涵养东方哲学理念的写意精神之表现，强调乘物以游心的心物合一境界。在花鸟格物方面又与存在性和当下性悄然暗合，与观念性和表现性虚实相应。进入新时代的花鸟画家们通过不同的笔墨探索，正呈现出当代花鸟画的盛世芳华。
飞花令，是盛行于文人雅士行酒令时的一个文字游戏，源自古人的诗词高雅之趣，得名于唐代诗人韩翃《寒食》中的名句“春城无处不飞花”。“腹有诗书气自华”，一位具有高尚品格和深厚学养的画坛名家，诗词歌赋必然也是一门信手拈来的独门功夫，文以载道，以诗作画，诗书画交相呼应，令观者如沐春风之快事也。
时至仲春，京城无处不飞花，在繁花浪漫的时节，由原产意大利威尼斯地区的达玛索百年酒庄提供赞助，北京逸品丹青美术院主办的“飞花令—2023中国花鸟画名家学术邀请展”即将于2023年6月16日在中国国家画院中国美术报艺术中心隆重举办。“春水春池满，春时春草生。春人饮春酒，春鸟弄春声。”今天我们邀约享誉中国画坛的花鸟画名家，以“春”、“花”、“鸟”为“令”，墨含春水，笑拈春花，在漱涤万物中，陶淬心灵，移情于纸素，欣与您之所遇，同聚一堂，共襄一场有花有画、有诗有酒的雅会。（文/李毅峰，中国美协中国画艺委会委员、天津市美术家协会副主席、天津人民美术出版社总编）
著名美术史论家、中国美术家协会理论委员会副主任 刘曦林
神农山花之八（32X32CM--纸本水墨设色--2015）
寻常物事 普世情怀
——魏金修农事题材花鸟画简议
常听人说：画家画什么不重要，重要的是画得好。这话的意思大约是想特别强调技巧和功力，而破除“题材决定论”吧？可是却与绘画的基本事实不符。依我的见识和体会，以实象为依托的绘画，其制作与赏会的环节大体是这样的：第一是“辨象”，也就是画什么；接下来就是“比对”，与实物比对，与前人典则比对；再往下就是“寻思”，如果画中有特别的意味和理念的话；最后得出见仁见智的品鉴结果。可见，“画什么”因其决定着作者的意向和观者的期求，一向备受重视。
经霜一苑紫菘新（68X45CM--纸本水墨设色--2014）
世界之大，物象之繁，要画什么，先得有所选择。例如在文人水墨画中，人物首选高士，草木独重兰竹，其中缘由，众所周知；广而言之，某物之所以入某人之画，绝非偶然，这首先是由“意蕴”所决定的。就说画竹吧，这是郑板桥的最爱，作为一位体恤民生的地方官员，他由眼前风雨飘摇的萧萧之竹，听到“民间疾苦声”，因而“一枝一叶总关情”。其表达意图与文仝、管道升和金农大不相同。另一位平民意识强烈的画家齐白石，却很少画竹，表面的理由是竹的直线太多，不利于他的风格发挥，其实是有意回避被众人画滥了的题材，而另有选择。比如他常常画农具、草虫、村童游戏，画这些极其平常的东西来寄托他的乡思，以及对童年的追忆。甚至可以说，齐白石对题材的选择是苦心孤诣的范例，其中隐含着对其出身的刻意宣示，体现着倔强自尊的性情。
清蔬之一（29X39CM--纸本水墨设色--2015）
老友魏金修则是近旁的例子，他的出身和齐白石相近，艺术思想也有部分的相似，他通过数十年的历练和体悟，决计要以乡村记忆和田间作物为主要题材，表达对渐行渐远的农耕文化和质朴乡土的眷恋之情，从而开垦出一方自家的园圃。与郑板桥画竹不同的是，他不以居高临下的角色垂怜于弱者；与齐白石的用意也有所区别，他画农事稼穑，纯然出于对某种生存状态的肯定，对生长之物的喜爱。可贵的是，与两位先贤的共同之处，乃是比兴手法的运用，于寻常物事中发散出深厚的情感。当然，即使在当代，注意和涉足这样题材的画家也不乏其人：了庐画面包盘餐，李津画饮食男女，老圃画家常瓜果，也是各有所寄。
清蔬之六（16X41CM--纸本水墨设色--2015）
不过，魏金修的比兴和象征更为平易近人，既没有庄禅的玄虚，也没有前卫的标榜。他所画的萝卜白菜，半出于前人范型，半出于实物写生，总在形色之中凸显对象的自然属性，令人见之可喜，而至于拈来可餐，充满着亲切温馨的气息；他画棉田，画稻梁，寄意于众生的温饱；画农家院子的简朴摆设，却也能透露出远方来客的欣喜。魏金修这类题材的画作有一种简单的、直截了当的博爱，而他俨然已经自觉地将其设定为自己的风格主导和审美倾向，这是很值得为他高兴的。
吃得苦中苦（18X41CM--纸本水墨设色--2015）
近来得以看到魏金修的大型画册和展览，受到如潮的好评，这是对于他长期努力的报偿。以此为基石，他可以择定蹊径，坚守之，变通之，提升之，以臻高境。（文/钟孺乾）
芦花深处是故乡（68X136CM--纸本水墨设色--2005）
和玉露香（68X45CM--纸本水墨设色--2010）
万顷蓝田独秀一枝（136X68CM--纸本水墨设色--2006）
寒塘掠影图（85X76CM--纸本水墨设色--2005）
风雨荷塘之一（68X68CM--纸本水墨设色--2010）
禅风梵唱图（138X69CM--纸本水墨设色--2008）
道骨仙风（33×33CM--纸本水墨设色--2008）
风味清蔬（33×33CM--纸本水墨设色--2010）
肌肤冰雪（33×33CM--纸本水墨设色--2010）
荔枝（68×46CM--纸本水墨设色--2009）
芦苇小鸟（33×33CM--纸本水墨设色--2010）
萝茄任我笔纵横（33×33CM--纸本水墨设色--2010）
清蔬图（68×46CM--纸本水墨设色--2013）
清味有谁知（68×46CM--纸本水墨设色--2013）
田野处处闻啼鸟（68×46CM--纸本水墨设色--2012）
（来源：北京逸品丹青美术院）
画家简介
魏金修，湖北省公安县人，生于1952年，毕业于湖北美术学院。现为中国美术家协会会员，中国画学会理事，国家一级美术师，湖北省中国画学会执行会长，湖北书画院副院长，武汉市文史馆馆员，曾任湖北省第十届人大代表。
代表作《猎神》、《吉祥花店》分别入选第七届、第八届“全国美展”；《秋颂》入选“第九届全国美展”并获优秀作品奖；《清和朗润图》入选“第十届全国美展”；《祥云暖天下》入选“第十一届全国美展”并获优秀作品提名奖；《秋日私语》、《清韵》、《和风细雨》分别入选全国第一届、第二届、第三届“画院双年展”；《有朋自远方来》获“第四届全国画院优秀作品展”画院奖；《采西园之黄花》入选由中国美协主办的“97＇全国首届中国画邀请展”，获评中国美术家协会中国画艺术委员会奖；《秋天的故事》在“世纪·中国风情中国画作品展”获银奖；《青果》获中央电视台主办的“94＇新铸联杯中国画、油画精品展”铜奖；2007年参加“湖北当代国画优秀作品展”，在全国政协礼堂展出，受到全国政协主席贾庆林等中央领导接见。
1999年被授予湖北省文联第四届文艺明星奖称号，2002年当选湖北省第十届人大代表，2007年被中共湖北省委宣传部授予湖北省第六届屈原文艺优秀艺术奖，2012年获湖北省政府楚天文华美术奖，2014年11月由中国美术家协会艺委会、中国画学会、湖北省委宣传部、湖北省文化厅、省文联在湖北省图书馆联合举办“魏金修个人画展”。
