孙博文丰富的艺术创作中，既令人击节称叹又让人匪夷所思的，当数1998年-2002年的一大批巨幅山水作品。
▲《又见彩云归》
359cmX144cm
2001年作
释文：
悬顶空中大泼彩，拖泥带水开情怀。
烟云万象白练出，引逗诗翁持杖来。
这些作品中，有如《又见彩云归》者，以登山临水为契机而呈现造化之神奇；
有如《去留肝胆两昆仑》者，以诗情词意为心源而展现心胸之旷达；
有如《涅槃》者，以静观冥想为门径而体味天地之真意；
有如《丹凤朝阳》者，以心斋坐忘为要诀而妙悟宇宙之实相。
▲《去留肝胆两昆仑》
796cmX144cm
2000年作
释文：
吾截昆仑两三段，将余抛在云雾间。
敢问苍天不罪我，能劈喜马拉雅山。
凡此种种，孙博文无不以唐人张璪“外师造化，中得心源”⑴的艺术思想为指导，将对自然山水的观照纳入自己的艺术创作，以“上穷碧落下黄泉”的精神上下求索，于四时变换中描绘“春山之淡冶、夏山之苍翠、秋山之明净、冬山之惨淡”⑵，并将山水之风神与旷达之诗心相映衬，从生命轻舟划波过渚的现实际遇出发，表现“远山长、云山乱、晓山青”⑶的人生体验，将“究天人之际”的省思寓于画中。
▲《涅槃》
359cmX144cm
2001年作
释文：
天际霞光入水中，水中天际一时红。
直须日观三更后，首送金乌上碧空。
同时，在生命的最后时光中，又进一步超越张璪理论中“内外相对”的二元世界观，以“诸法空性”的妙悟观照，将自己对宇宙真谛的参悟汇融为斑斓的色彩和诡谲的形式，于迁流不居的生命循环中，展现出“通古今之变”的生命智慧，并在传统山水画样式之外开创了以“星云”图相表征宇宙实相的全新图式，丰富了当代中国画的视觉形态，拓宽了中国山水艺术的精神意涵。
孙博文以“星云”为主体的图像创造，却力求突破南朝王微《叙画》中所谓“目有所及，故所见不周”⑷的阈限，将“嵩华之秀”与“玄牝之灵”寓于一图，超越了对山水之形貌、意象、意境的象征性表达，打破了卷轴画中固有的时空逻辑，使画面呈现为一种“无始无终”的意象结构。
并以“扑面而来”的直观方式将他所感知到的那个“整一性的世界”展现出来，使观者在面对作品的瞬间便直觉性地感受到一种雄浑博大的精神力量，并不由自主地陷入对“天地玄黄，宇宙鸿荒”的遥想。（文/武湛，策展人、中国少年儿童文化艺术基金会监事)
▲《丹凤朝阳》
405cmX95cm
2002年作
释文：
天作匡庐地为案，老翁写画难得闲。
题首孬诗学李杜，不要工整只求禅。
参考文献：
⑴ 唐代画家张璪所提出的艺术创作理论，见于唐代张彦远所著《历代名画记》。
⑵ 北宋，郭熙《林泉高致·山水训》“真山水之烟岚四时不同，春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡”。
⑶ 语出北宋苏轼《行香子·过七里濑》句。
⑷ 语出南朝王微《叙画》“目有所极，故所见不周。于是乎以一管之笔，拟太虚之体；以判躯之状，画寸眸之明”句。（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
