孙博文开拓一画双屏，创新章法布局。
▲《烟云万象大泼彩》247cmX123cm 2001年作
释文：
悬顶空中大泼彩，拖泥带水开情怀。
烟云万象白练出，引逗诗翁持杖来。
《烟云万象大泼彩》直接分为上下两屏，皆作高远叠嶂。上屏以传统写意之法勾勒山形，却敷色为天，用色为体，更在中景处横向涂色而成山峦连绵，在视觉上造成穿插至近景的突兀错觉。下屏以素描造型之法线勾山体，却敷色求氤氲，远峰留白存水气，中景体大色艳见明暗，竟与高远处云淡峰隐融会贯通，毫无违和之感。
上下两屏，各屏中景物之间有变化，空间之中有穿插，画法上对比中求融合，实为两幅耐人寻味、兴意盎然的画中画。
分屏之中为画中画，而整件作品更是一件画中画。
研读此画，我似如在与20年前孙先生创作此画时的心路对话，从画面的视觉构成读出了当年他研究对比中西绘画在平面上处理高、宽、深三维空间关系并力求融合创新的雄心和成果。
作为那一代人中的一员，孙博文对传统绘画的热爱和修养，通过他早期中期的大量作品，毋庸置疑。同时，他又是那一代人中的另类者，因为他自信却不保守，自足却不满足，他的饱学和沃看，他的张望与思考，让他走得更远。
百年来水墨画所暴露出来并且反复争论的问题和困境，正是他前行的动力。 这幅画中有画又各有其画的作品，以山水为题，环环相扣，层层推演，实为一个系统的科研攻关课题，而他都能信手拈来，穿插自如，运用有度。整幅巨作，上下两屏，不用西式的拼贴和挪用，仅用石涛所言“一管之笔”，就分别出来，令人称奇；更以色系和笔意的呼应而浑然一体，叫人赞绝；终以率性的诗文书写，而将画面气贯通连，成自然自信之作。（文/高岭，天津美术学院教授、著名艺术批评家、美术学博士、策展人）
▲《山水四屏》500cmX144cm 2000年作
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
