BOXES: Teng Fei, Tan Ping
盒子：滕菲 谭平
策展人：崔灿灿
Curator: Cui Cancan
展期/Dates: 2023.05.27- 2023.07.31
开幕时间/Opening: 2023.05.27, 16:30（星期六）
展览总监：周力、刘可
Exhibition Director：Zhou Li , Liu Ke
主办：盒子美术馆
Organizer: Boxes Art Museum
统筹：广州美术学院油画系策划组
Coordinator: Oil Painting Department Curatorial Group of Guangzhou Academy of Fine Arts
顾问：中山大学艺术文化创新与发展研究中心
Consultant: Institute of Art and Culture Innovation Research and Development, Sun Yat-sen University
平面设计：林婉婷
Graphic Design：Lin Wanting
工作团队：郭燕 邓子军 邓冬燕 邓芷婷 袁泽强 陈思佳 曾芸 石嘉琦 麦卓颖
Work Team：Guo Yan, Deng Zijun, Deng DongYan, Deng Zhiting, Yuan Zeqiang, Chen Sijia, Zeng Yun, Shi Jiaqi, 麦卓颖 Mai Zhuoying
前言
Preface
盒子随处可见，有时是物理上的储存、收纳和包裹；有时是空间的魔术，一件设计品，一座现代主义的建筑，在展厅、通道与柱子间，有大和小、远和近、内与外的关系；“盒子”又总指向情感、精神，人们如何使用，是珍视，还是遗弃？是旅行箱里的人生的凭证，还是深藏着爱与痛的秘密之地？在漫长的历史中，盒子总是承载着各种诉求与故事，表述不同时代的意志，承载特有的技术、美学、道德与价值。
盒子在艺术史中有着独特的位置，西方中世纪的圣像盒，中国文化里的佛龛、多宝盒、百宝箱。潘多拉的盒子一打开，历史的叙述便源源不断。直到杜尚的《手提箱里的盒子》和观念艺术的出现，“便携的博物馆”中对自我的回顾，对“陌生物”的组合和重新定义，盒子成为经典的艺术与观念的容器。
在滕菲的作品中，盒子总和记忆、温度和生命的质感有关。不同大小、材质和形态中的盒子，有着各式的心绪和故事。“旧物”散落在空间各处，盒子里存放着各色的物件，锦盒里有塑封的花朵，有和戒指一起的残破织物，也有闪烁着光芒的蓝色宝石和彩色袖珍的天使雕像。一盒名为“稻香村”的糕点盒里，放着一颗干枯的石榴，一块沉默的石头，一个不知缘何遗弃的蜂巢。在这些物品与盒子之间，有着一段距离和时光，承载着人们曾经的欢愉与不幸，温情的，视为珍宝的，也是忘却的，遥远的记忆。在展厅的一角，堆积在地面的铁盒，被外力和时间碾压地早已干瘪，滕菲用“拟人化”的手法，为它们曾经的鲜活，拍摄了一组组肖像。镜框中，它们曾经引以为傲的功能和意志，不知在何时消失殆尽。如今，它们成了艺术家手中的材料，再次被激活，被赋予着象征和指引的含义。盒子在滕菲这里，也总是结晶，像打印机中给时间的书信，或是玻璃鱼缸里凝固的游动，记忆和生命总在这里发光、摇曳与沉浮。
《追到天堂》，滕菲，2011，皮箱、头发、培养皿、枕头、银，68 x 40 x 24 cm
在展厅的进口，几根柱子的暗处，蓝色的行李箱里，放着12年前几缕掉落的头发，远处一只蝴蝶凝固成金属，仿佛一只昆虫在树上轻鸣，恰好这个时间，这个位置，又恰好一大颗松油滴落。所有的阴差阳错，成了一块数万年后的琥珀。
盒子总和我们的行走有关，同时我们也总把它带在身边，在我们身后卷成一卷一卷的胶卷。然而，盒子的历史有多长，对于盒子反思和重构就有多漫长。和滕菲不同，谭平为我们提供了另一种看待“盒子”的维度。他将盒子中的空间作为研究和提问的主题，通过空间中光影的变化，灯管的分布和开关，改变空间原有的物理形态和心理感受。像从极简主义丹弗莱文开始的思考，灯管成为作品中的线条，当它亮起和熄灭时，洒出的光和灯的形状，哪个又是作品？在《山水经》中，涂出画面的笔触，再次打破了空间的限制，那些在画面四角内外留下的线条，哪些是我们经验中理解的艺术，哪些又是常规之外的偶然。如果艺术是痕迹，未被保留的，画面之外的痕迹，是不是艺术？
在展厅的结尾，关于空间的讨论，又回到现实。谭平在过去三年里，总是只能在屋子里反复行走，那些日复一日，却又截然不同的路线和痕迹，总在内部无限循环。它们在数年的时光里，又承载和折射了怎样细微的情感、心境、意识。然而，无论何种现实，它最终指向的是谭平作品中最为核心的部分，如何通过不同的媒介，探讨艺术中空间与模数的无限变量。
《内循环-两边快走》，谭平，绘画
“盒子”对与本次展览而言，既是作品围绕的主题，也是一个关于弥留与创造的引子。滕菲和谭平为我们呈现了两种截然不同的目光，它们合在一起，便是认识事物的一体两面。像是亮部和阴影之间的比例关系，在明与暗的权衡中，感性与理性的中间地带，在无限开放和给予限制的缝隙中，艺术的奥秘得以存在。
亦如在这座名为“盒子美术馆”的背后，在更广泛的白盒子空间中，无数个人的故事和艺术流变在此发生。（文/崔灿灿，策展人，2023年5月5日）
Boxes can be seen everywhere, sometimes they are physical storage, organizing and packaging; sometimes they are the magic of the space, a design masterpiece, a modernist building, constructing between the exhibition hall, aisle and the pillars in the museum. There is a relationship between large and small, far and near, internal and external. While "Boxes" always points to emotions and spirituality, about how do people utilize them, cherish them, or discard them? Is it a proof of life in a suitcase, or is it a secret place of love and pain? Throughout the long history, boxes have always carried a variety of claims and stories, expressing the volition of different times and carrying unique technology, aesthetics, morality and values.
Boxes have a unique position in art history, icon boxes in the Western Middle Ages, Buddhist niches and the treasure boxes in Chinese culture. Once Pandora's box has opened, the narrative of history continues to flow. Until Duchamp's Box in a Suitcase and the emergence of conceptual art, the review of the self in the 'portable museum', the combination and redefinition of 'unfamiliar objects', that the box became a classic vessel for art and perception.
《中国匣子》，滕菲， 1996，有机玻璃、干花、鲜草，50×35×28cm
In Teng Fei's masterpieces, boxes are always related to memories, temperature and the texture of life. Boxes in different dimensions, materials and forms carries various emotions and stories. "Old property " scattered throughout the space, boxes containing objects in deferent colors, from plasticized flowers to tattered fabric with rings, to shimmering blue gems and colorful pocket-sized angel statues. Inside a pastries box called "Tao Xiang Cun", there is a dried pomegranate, a silent stone and a beehive that has been abandoned somehow. Between these objects and boxes lies a distance and a time that holds the joys and misfortunes, warm and cherished, but also forgotten and distant memories. At the corner of the museum, the iron boxes piled up on the floor have been dried out by external forces and time, and Teng Fei has taken an anthropomorphic portrait of their former vibrancy. Inside the frames, the functions and volition that they were once proud of disappeared at some point. Now they have been revitalized, given a symbolic and guiding meaning by the artist. The boxes are used to crystallized in Teng Fei’s cases, so as to letters to time in a printer, or a frozen swimming motion in a glass fish tank, where memory and life are always shining, swaying and ups and downs.
At the entrance to the museum, in the dark of several pillars, the blue suitcase holds a few strands of hair that fell 12 years ago. In the distance, a butterfly solidifies into metal, as if an insect were chirping softly in a tree. Meanwhile, a large drop of pine oil was failing at this position. All the misadventures turned into a piece of amber tens of thousands of years later.
The box has always been associated with our walks and carried around, rolling into rolls of film behind us. However, as long as the history of the box is, how long will it take to reflect on and reconstruct it. However, the duration of box history, is as long as the reflection and reconstruction. Different from Teng Fei, Tan Ping offers us another dimension of gazing at the "box". He takes the space in the box as the subject of his research and questions, changing the physical form and psychological feeling of the space through the changes of light and shadow, the distribution and switching of light tubes. As the reflections that started from minimalism Dan Flavin, the lamp becomes the line in the work. When it lights up and goes out, the light that spills out or the shape of the lamp, which is the work again?
In Shan Shui Jing, the brushstrokes broke the limitation of space once again. Those lines left in and around the corners of the picture, which are the art we understand in our experience, and which are accidental outside the routine. If art is unpreserved traces, traces outside the picture, is it still art?
At the end of the exhibition, the discussion about space returns to reality. Tan Ping has always only been able to walk around the house repeatedly over the past three years. Those routes and traces that are completely different day after day are always endlessly looping inside. What subtle emotions, states of mind, and consciousness they have carried and reflected over the course of several years. However, whatever the reality, it ultimately points to the core part of Tan Ping's works, how the infinite variables of space and modulus in art are explored through different media.
《内循环》，谭平，视频静帧截图
For this exhibition, "Box" is not only the theme and title of the works, but also an introduction to mortality and creation. Teng Fei and Tan Ping present us with two completely different gazes, which together are the two sides of the same coin. Like the proportional relationship between light and shadow, in the balance between light and dark, the middle ground between the sensual and the rational, the mystery of art that exists in the gap between the infinite openness and the limits given.
Behind the Boxes Art museum, or in a wider concept of the white cube spaces, endless stories and artistic changes have taken place.
Curator：Cui Cancan
艺术家简介
滕菲，中央美术学院教授、博士生导师、首饰专业创建人。荣获第十届全国美展首饰艺术金奖、中国教育部“新世纪优秀人才”奖、“中国珠宝首饰设计大师”称号。现任中国美术家协会工艺美术艺委会副主任、中宝协首饰设计委员会常务副主任。
1983年、1987年先后毕业于中央美术学院附中及中央美术学院，获学士学位。1990年赴德国留学，1995年毕业于柏林艺术大学，获硕士学位。
重要个展有2021年“诺亚方舟还在吗？——滕菲作品展”，2017年“‘梅香’——滕菲·当代首饰展”，2011年“寸·光阴 Ctrl. +S——滕菲作品展”，2007年“朵·颐——滕菲首饰艺术展”。作品被中国美术馆、德国汉堡工艺美术博物馆、法国文化艺术中心、奥地利下奥州艺术厅、丹麦阿乎斯博物馆及国内外藏家收藏。作品“梅”系列作为国礼被巴西、美国、法国、葡萄牙、俄罗斯等国家总统及夫人收藏。
出版有《滕菲：诺亚方舟还在吗？》（2023），《梅香——滕菲·当代首饰》（2018），《十年·有声——中央美术学院与国际当代首饰论坛文献》（2013），《十年·有声——中央美术学院与国际当代首饰》（2012），《寸·光阴》（2011），《浮珠——滕菲首饰作品集》《光阴集》《生命——我们不同我们相同》（2010），《首饰设计——身体的寓言》（2006），《灵动的符号—首饰设计实验教程》《梦飞—艺术家异域情怀》（2004），《材料新视觉》《精神的游历》（2000）等数十部材料艺术与首饰设计教育著作。
策划主持“包裹—咖啡和茶”——中央美术学院与美国克兰布鲁克艺术学院三年首饰教学与展览项目（2014—2016），“身份”——CAFA遇见丹麦首饰（2015），“滕菲·当代首饰艺术展”（2014）， “十年·有声”——中央美术学院与国际当代首饰展及“首饰艺术与教育”主题研讨会（2012），“北京奥运·首饰艺术展”（2008），“从前”—— 中澳首饰艺术展（2007），“传统工艺的重构”——中国当代首饰展（2007），“国际首饰艺术展”及“未来人类生活方式与首饰”主题研讨会（2002）。
于20世纪90年代在中国率先提出“首饰设计要为个体量身打造”的理念，强调首饰艺术的人文关怀。
谭平，艺术家、教育家，1984年毕业于中央美术学院，八十年代末留学德国柏林艺术大学，获硕士学位和Meisterschule学位。英国金斯顿大学荣誉博士。曾任中央美术学院设计学院院长、中央美术学院副院长，中国艺术研究院副院长，现任中国美术家协会实验艺术委员会主任，中国艺术研究院国家当代艺术中心主任。在长达40年的艺术实践中，他始终探索于绘画、版画、多媒体、设计等多个领域。作品被中国美术馆、上海美术馆、波特兰美术馆、路德维希博物馆、亚利桑那州立大学美术馆等国内外重要机构收藏。
重要个展：
2023 “纸上·谭平作品展”，灿艺术中心，中国，北京
2022 “再问——谭平绘画”，广东美术馆，中国，广州
2022 “谭平：内循环”，誌屋北京，中国，北京
2021 “谭平：绘画是什么1984-2021”，当代唐人艺术中心，中国，北京
2020 “2020：谭平场域创作”，雅昌艺术中心美术馆，中国，深圳
2019 “双重奏：谭平回顾展”，余德耀美术馆，中国，上海
2017 “……”，元典美术馆，中国，北京
2017 “谭平”，霍森斯现代美术馆，丹麦，霍森斯
2015 “彳亍”谭平个展，亚利桑那州立大学美术馆，美国，坦佩
2015 “画画”谭平作品展，今格空间，中国，北京
2014． “彳亍”谭平个展，偏锋新艺术空间，中国，北京
2012 “1 劃”谭平个展，中国美术馆，中国，北京
2011 “谭平版画作品展”，德国驻华大使馆，中国，北京
2008 谭平作品展，深圳美术馆，中国，深圳
2008 “刺痛与抚慰”谭平绘画作品展，今日美术馆，中国，北京
2005 谭平绘画作品展，中国美术馆，中国，北京
2000 谭平版画作品展，柏林艺术库，德国，柏林
1995 谭平作品展，红门画廊，中国，北京
1994 “北京—柏林”谭平版画展，当代美术馆，中国，北京
部分群展：
2020 “在思想中——中国当代艺术的思想史与方法论”专题研究展，广东美术馆，中国，广东
2017 “中国精神——第四届中国：抽象——当代中国非具象油画艺术展”，今日美术馆，中国，北京
2017 “抽象以来——中国抽象艺术研究展巡展” ，上海民生现代美术馆，中国，上海
2016 “中国抽象艺术研究展”，今日美术馆，中国，北京
2016 “山外有山——当代的艺术的邂逅”，海姆豪森美术馆，瑞士，苏黎世
2015 “非形象－叙事的运动”，上海二十一世纪民生美术馆， 中国，上海
2010 “伟大的天上的抽象”，中国美术馆，中国，北京
2008 “意派”中国抽象艺术三十年，西班牙马德里文化中心，西班牙，马德里
策展人简介
崔灿灿，策展人，写作者。
策展的主要展览和活动从2012年开始一百五十多场，代表的群展包括夜走黑桥、乡村洗剪吹、FUCKOFF II、不在图像中行动、六环比五环多一环、十夜、万丈高楼平地起、2015-2019过年特别项目系列、策展课、九层塔、新一代的工作方法、小城之春、断裂的一代、成都双年展、泛东南亚艺术三年展、重庆影像双年展等。
策划的艺术家个展包括艾未未、包晓伟、陈丹青、陈彧凡、陈彧君、蔡磊、冯琳、韩东、何云昌、黄一山、姜波、罗中立、厉槟源、刘韡、刘港顺、刘建华、李青、李季、李占洋、牧儿、马轲、毛焰、琴嘎、秦琦、隋建国、石节子美术馆、史金淞、沈少民、谭平、王庆松、谢南星、夏小万、夏星、萧昱、许仲敏、徐小国、尹朝阳、袁运生、宗宁、政纯办、张玥、赵赵、赵半狄等；合作的建筑师包括张永和、马岩松、刘晓都、王辉、王子耕、李涵、吴林寿、徐甜甜、何健翔等；
获得的奖项：2013年获CCAA中国当代艺术评论特别荣誉奖，2013年获《YISHU》中国当代艺术批评奖，2013年AAC艺术中国年度策展人提名，2014年《艺术财经》年度策展人，2014－2021年《Hi艺术》年度策展人，2014年《华人青年》年度策展人，2014年《289艺术》年度策展人提名，2015《艺术新闻》亚洲艺术贡献奖林肯策展人奖提名，2015年台湾《当代艺术新闻》年度最佳艺术家个展，2015《艺术银行》年度策展人，2016年艺术权力榜年度展览奖，2016《国家美术》年度金星奖，2018北京画廊周最佳展览奖，2018艺术权力榜年度策展人，2021年《当代艺术新闻》亚洲最佳策展人，2020-2021年《罗博报告》年度策展人，2022 年《卷宗》年度最佳展览体验奖等多家媒体和机构的年度策展人或是艺术贡献奖等。
