生命复活的盛大典礼——张晓凌评孙博文画作《涅槃》

在孙博文的晚期创作中，如果说山川幻象是其超感知与客体世界关系的产物的话，那么，灵魂幻象则是其超感知面对内心世界的结果。

如前所述，禅修是孙博文返回灵魂与生命本原的最好路径，也是他洞见灵魂与生命本质的最佳方式。

为此，孙博文写了多首象征意味浓厚的“禅诗”。如“白云深处有高师，糊涂切相任天机。试看拖泥带水笔，正是禅意入画时。”

禅修不仅让灵魂幻象总是若隐若现地浮动着“虚静”的意味，或显现出“万法皆空”的色彩，还为灵魂幻象提供了多种图像生成的方式：或借助于具有集体无意识认同的象征符号，或从心灵感知中获取那些不可名状的隐秘之形——这类图像更像是灵魂的分泌物，飘飘渺渺，杳杳冥冥，幽远而深邃。

至于灵魂幻象的意涵，则指向更为复杂含混，我们只能尝试着加以诠释。

1997年的大病之后，与死神擦肩而过的孙博文，在创作中充满了对“重生”主题的向往，这一向往的表达，完美地落实在《凤舞九天》（1998）、《涅槃》（2001）等作品中。

▲《涅槃》359cmX144cm 2001年作

释文：

天际霞光入水中，水中天际一时红。

直须日观三更后，首送金乌上碧空。

《涅槃》的凤凰造型似生命分解、离散前的剪影，又似重生之际的昂扬之姿。

烈焰燃炽所映射的太空，化作桔红色的幻景，似生命涅槃的隆重仪式，又似生命复活后冲上九霄的盛大典礼。

 ——这或许是孙博文参透生死之谜后，从灵魂深处幻化出的心象，也是他对生命最为神秘的理解与写照。 

与“凤凰”幻象相比，来自于灵魂、生命感知的隐秘之形更加幽深难测。（文/张晓凌）

▲《凤舞九天》310cmX123cm 1998年作

▲《山水四屏》500cmX144cm 2000年作

艺术家简介

孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。

孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。

2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。

2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。

2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。