孙博文大胆地运用穿插，格外注重变化。
首先是山形云水和天空的穿插。
如《天边云重似火烧》中画幅上方的天边近在眼前，浓云重如火球，伸手可得；
▲《天边云重似火烧》
360cmX144cm
2001年作
释文：
平生野然无拘束，万里长空自在天。
彩墨倒于宣纸上，任其纵横任其染。
下端的近岸反倒墨冲色泼，犹如远方云蒸霞蔚；
中段山涧流水尽头受阻，视觉上已成倒流之势。
更有那斜木一两，以青蓝上对翻滚的火云，好不大胆。
如此的姹紫嫣红、青蓝绿黄，在笔意的铺扫和色墨的交集之下，跌宕、咬合、附会，山非山，水非水，云非云，石非石，位置的颠倒，结构的重组，再生出全新的视觉真实和美感，令人叹为天作。（文/高岭，天津美术学院教授、著名艺术批评家、美术学博士、策展人）
▲《山水四屏》
500cmX144cm
2000年作
（来源：卢乡书院）
艺术家简介
孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。
孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。
2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。
2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。
2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。
