编辑按语：张杰的目光始终关注着身边所发生的人和事，这里既有宏大的城市变迁，也有社会底层民众的酸甜苦辣；既有鳞次栉比的水泥森林，也有喧闹纷扰的民间烟火，这一切都交汇于张杰的作品之中。但他的作品并非通常意义上的“现实主义”，他往往将个人的目光、思绪与理解转化为色彩与笔触主动注入画面之中，使得原本平淡无奇的人与物突然变得充满意味，令人遐思。张杰的绘画不是“社会反映”，而充满着温暖的人文关怀，绘画这种朴素的表达方式也正好适合他真实而朴素的表达。2021年他在江苏省美术馆举办名为“重叠的目光”的最新个展，展现出一位艺术家对他所生活的时代与现实的独特视角和深刻观察，其中他并没有给出赞同或反对的确定答案，但每一幅画作都如同寓言，令观者沉吟反复，自得其味。
追梦人之三
布面油画
130cm × 150cm
2020
祈福之三
布面油画
100cm × 130cm
2021
在筹备这个展览的时候，起名字还很费了些工夫。从我开始油画创作到现在有四十余年了，我发现我最钟爱的题材与描绘的对象还是山水、城市和人。大概从1996年的时候我开始画风景，到今年已经完成了一系列的风景创作，比如《逝者如斯》、《茫之境》、《上升的板块》等等。我很早以前是一个喜欢外出写生的人，这个习惯也坚持了很多年，但是逐渐地我发现，很多以往熟悉的自然风景慢慢就消失了，小村庄也都被一幢一幢的楼房侵占了，这些高楼大厦反而成了我们现代生活的一种“风景”——城市的风景，我开始尝试创作以“城市”为主题的作品，主要是想表现当时持续的“盖房热”：各种新旧不一、高矮交错的楼房挤在有限的城市空间里面，整个城市不断向周边扩张。这是现代化过程的一个必然现象，但我同时在思考的问题是，这个充斥着钢筋水泥的、工业化味道日益浓重的城市对自然和人的影响会是怎样的？于是我画了《造城》这个系列，还有《空城记》。如果说以前的自然山水给人的感觉是在画布上流动的一种充盈得即将溢出画面的生机和动态，那么这些城市风景呈现出来的可能会有一种扑面而来的压力，我用这些从各种视角看到的楼宇的形象填满了整个画布，其中似乎有一种莫名的焦虑与不安。我们这些“现代人”就生活在这样一个拥挤的空间里，跟以前居住在土屋瓦房中的、随时能够亲近自然的人相比，精神和内心会有什么东西发生了变化呢？
祈福之二
布面油画
100cm × 130cm
2021
2016年左右，我把创作的重心转向了城市里的人，有怀揣梦想来打拼的农民工、儿女不在身边的空巢老人，还有在这个城市里忙于生计的年轻人。我观察记录他们的日常生活，往往是这些最平凡的人的最普通的瞬间最打动我。我时常一个人安静地坐在画室里，回过头去看我以前画的东西，越看就越能感受到这些作品之间有一种很强的联系：自然是人类最初赖以生存的环境，那个时候的自然是天然的，是很质朴的；随着人类的进化和人类文明的发展，反过来改造自然、修建人造景观，人的生活场所从自然的空间转移到了人造的空间，这就是人的城市化。如果没有人的存在，城市就不可能拥有自己的生机，这是城市与自然最大的不同。关注城市，最终还是在关注生活在其中的人，正是这些“烟火气”点燃了城市的生命。我的整个创作经历事实上也是在思考这样一个生命的变化：山水所代表的是人的心灵世界，是人的精神和象征，而“人”这个生命体，是怎样从自然山水中体验和获取了自己的精神和生命的活力，再重新创造新的生活环境，并且在这个过程中源源不断地保持和延续自身的。我用“重叠的目光”命名了这次个展，因为这些作品都渗透了“人”的因素，是人在用不同的视角和方式对同一个世界进行观看和生活，整个展览都以“人”作为线索：人与自然，人与城市，人与人，都是人在与包括自己在内的万物相处。“重叠的目光”，是所有人的目光，更是我作为绘画者的目光。我的目光通过不同的人来观察自然、城市和其他人，这也是我与自然、城市和他人交流的方式，所有人目之所及之处，就是我目之所及之处。通过这样的方式，不同的人投向不同对象的目光被重叠起来，成为我呈现作品的特殊形式。
梦幻之都
布面油画
250cm × 600cm
2021
虽然我创作的题材都是现实性的，但却并不是写实性的。一幅画和一张照片的重要区别，就是画总是鲜活的，承载着作画者的情感和生命。对我而言，每一次创作的过程都是一次生命的体验，这种对生命的感知就在对色彩和笔触的把握中，这种把握不是仅仅用肢体带动画笔的动作，而更多是一种心灵的触动，整个作画的过程是心灵与画布的对话，而语言就是颜料与画笔，在一次次的心灵震颤中，色彩在画面上发生强烈的碰撞，就像重庆火锅的浓烈辛辣，总是让人酣畅淋漓，浑然不觉身在何处。创作是一个“化整为零、化零为整”的过程，“化整为零”是把想要表现的对象通过不同的视角切割成碎片，就像每一座城被拆成现代化的、但建成有些年头的高楼、破旧的小楼和历史的遗迹，城市里的人群被视作不同年龄、身份、职业，对生活抱有不同追求和憧憬的个人。这些被拆分后的个体就像一套积木或者一幅拼图的每一小块，只有对他们都进行仔细地观察和了解，才知道应该怎样将他们合适地放到整个画面中去；“化零为整”是把这些碎片化的个体按我的理解和体会进行重叠，塑造出一个我眼中的城市，和我熟悉的人群。在塑造的过程中，我会使用一些抽象性的绘画语言、带有肌理的笔触和渲染的手法，在我看来，这些都是对过往生命的一种表达，人们总是不断地追寻新的生活目标，而旧时旧日的一切，最终都只剩留在生活中的一些痕迹。
瑞风
布面油画
250cm × 600cm
2021
这次个展中有不少2021年的新作，像大幅的《梦幻之都》，还有《祈福》和这几年一直在画的《追梦人》系列。《梦幻之都》是重庆到今天发展成一个现代化大都市的缩影，如果拿它和几年前画的《造城》对比来看，会发现《梦幻之都》的色彩相当跳跃，对比也很强烈，整个城市就像被霓虹灯所包围一样，似乎给人一种不真实的感觉。但我想说，这恰恰是我眼中重庆真实的样子。这幅画取材于重庆的夜景，因为这几年在做“光彩工程”，重庆夜间的灯光建设也成为了一个有名的景观，夜晚的重庆就笼罩在这样光怪陆离的色调之中，这样的重庆确实是每天存在于我们的生活中，我们就生活在此，所以它是真实的；但它又是梦幻的，不只是因为灯光和这种景观式的视觉效果产生的虚幻错觉，更多的是在这样绮丽的景观背后，还重叠着这座城市以前的样子。因为生活经历的不同，每个人看到的重叠的景象也不尽相同，其实大家所见都是自己的记忆，也就是自己生命的痕迹。在这座城市里，每个不同的生命过往重叠在这样的景观背后，层层叠叠，它能不梦幻吗？在这幅作品里，没有赞美或者批判的态度，只有感悟与思考：我们既是生活在城市中的人，又是城市景观的观众，在一座高速发展的现代化城市中，我们怎样在这里留下自己生命的痕迹？当我们老去、或是离开这个世界，我们怎样告诉这个城市，我们曾经来过？我想，我的作品会留下来说出这一切。
追梦人之五
布面油画
130cm × 150cm
2021
《祈福》和《追梦人》一样，画的都是最为普通的老百姓，的确有种“大城小民”的味道。我是个土生土长的重庆人，我笔下的这些人物形象，就像我的街坊邻里那样，让我感觉到熟悉和亲切。他们也许是本地人，也许是从外地或者郊区县城过来的务工者，但一旦到了重庆这座城市，就融入了这里的山山水水、风土人情。重庆人有一种乐天的本性，一种知足常乐的天性，即使并不富足的人家，也时常有自娱自乐的消遣，让生活总有盼头，总能踏踏实实过下去。我很赞许也得益于这种乐观的生活态度，因此在我的人物系列创作中，始终以此塑造人物形象。他们的眉宇间或许依稀可见对生活现状的忧心和不甘的情绪，但这些小情绪总是被更加强大的乐观的期待所稀释，最终呈现出来的是对未知与未来的美好期盼，一种对待生命的虔诚。城市中的人世代居住于此，建设一座城市，让它充满生机，得以延续和发展；而让生活于其中的人总是满怀希望地面对生活、安居乐业，就是这座城市最好的回馈与报答。(文/张杰)
追梦人之六
布面油画
130cm×150cm
2021
一直以来，川美的艺术创作体现出强烈的现实关怀。张杰的风景其实是一种“山河”的概念。他延续了四川艺术家对现实关注的文化脉络，并且将视野延伸到自然（探讨生态美学）、城市（都市文化）等等。
创作中的张杰
张杰的创作是一种综合性的油画，“重叠的目光”代表了观看绘画的各种角度：首先，作品体现出艺术家的世界观——他对宇宙、自然、社会发展的深刻认识。其次，展现了他的艺术观，特别是对艺术语言的探讨。最后是社会观，即艺术家对社会的人文观看。他描绘的抗疫、空巢老人、打工群体等题材，都体现了平民意识，始终关怀社会底层。继承了四川画派的优良传统，这种“综合性”艺术恰恰体现出中国艺术家的人文关怀以及“文以载道”的特殊性。（文/殷双喜，中央美术学院教授、艺术批评家、策展人）
重叠的目光张杰作品展嘉宾合影江苏省美术馆
重叠的目光张杰作品展展览现场江苏省美术馆
张杰的油画已趋于成熟，正处在一个巅峰状态，成熟的标志有三个方面。第一个方面是人文思想的深度，表现为三点：其一是由“诗化”转向“反诗化”的风景。
现代诗人的眼中，已经没有了诗情画意，反而有了“支离破碎”，这是反“诗化”反美学的表现；其二是带有“伤逝”意味和批判意识的深度关注；其三是对底层人文的关注。
第二个方面是独特的多重视角。“重叠”一词体现了视角的独特性，不同作品采用了鹰视角度、俯视角度、平视、仰视等角度，同时作品也在“造象”：具象、幻象、虚象、意象、抽象……多管齐下，反复切换，灵活多变！
第三个方面是凝练而具有质感的语言魅力。张杰油画语言特征明显：一是强烈的主观表现性；二是粗粝的质感；三是裸露的笔触，激情昂扬又富于律动感；四是大结构的营造和具体细节的表现相得益彰。（文/陈孝信，艺术批评家）
追梦人之八
布面油画
150cm x 130cm
2021
张杰的绘画体现出两个特点，其一是乡土绘画，其二是都市风格。张杰正是通过描绘城市风景，展现出自身观察视角的独特性，以城市人的眼光观看乡土，同时又具有满幅绘画的形式感。从美学上讲，张杰的作品倾向于崇高而非优美。展现出壮美和崇高相互融合的特点，这是一种具有现代化特征的诗性创作。同时，他对中国当代艺术语境的思考和表达，使得作品表现出复杂性：一是题材与形式的复杂性。这种复杂性往往是艺术家个性的发挥，他对绘画形式如笔触、肌理、质感的研究，通过不同的题材展示出来。二，张杰具有学院派的视野，当代文化的架构既需要大众的诉求，也需要艺术与文化精英的诉求。（文/王林，四川美术学院教授、艺术批评家、策展人）
追梦人之九
布面油画
150cm x 130cm
2021
艺术家需要有时代精神，而时代精神通过画什么和怎么画来体现。张杰关注工业化的城市景观和社会风景，关注此时此地，“城市风景”真正代表了我们身边生活的空间，其中的城、事、物展现了与我们切身相关的不同维度。其次，张杰发展了一种独特的观察方法，表现了航天航空时代特有的视角，他敏感地意识到俯视的视角。中国古代的“三远法”都是站在地面看世界，而他提供了从高空俯视世界的路径。最后，张杰推进了绘画的形式语言，比如“斑点”的表现手法，远看是具象的风景，近看是笔触的抽象细节以及快速作画的帅气与灵动，这些都是他对现实的关怀和对油画语言的推进。（文/王端廷，中国艺术研究院教授、艺术评论家）
追梦人之十二
布面油画
150cm x 130cm
2021
我想以 “历史的重构与中国绘画”为主题来探讨张杰的作品。一直以来，川美的艺术创作体现出强烈的现实关怀。张杰的风景其实是一种“山河”的概念。他延续了四川艺术家对现实关注的文化脉络，并且将视野延伸到自然（探讨生态美学）、城市（都市文化）等等。今天的当代艺术关注什么？不仅应该关注艺术本体，单从绘画层面来讲，必须要涉及到我们今日所经历的一切。在娱乐至死的时代，我们仍然要关注并倡导精英化。当今，我们需要沉重、凝重的艺术家。张杰在深刻地思考、感受现实，并且一直在沉淀。他的作品一直有一条主线，体现出对“伤逝”意味的追寻：新的文化在哪里。他作品中的“山河”正是对现实进行略带忧伤的表达。（文/王春辰，中央美术学院教授、艺术批评家、策展人）（来源：库艺术）
艺术家简介
张杰，1963生于重庆，1988毕业于四川美术学院油画系，获硕士学位。现为四川美术学院副校长，二级教授，教育部美术教育指导委员会委员，中国美术家协会油画艺术委员会委员、中国美协重大题材艺术委员会委员、中国油画学会理事、国务院政府津贴专家、重庆美术家协会副主席、重庆美协油画艺委会主任。重庆市学术技术带头人、重庆英才计划创新领军人才、重庆市突出贡献中青年专家，重庆市宣传文化系统“五个一批”人才，许多作品在国内外美术馆举办个展和参加重要学术性展览，并被中国美术馆等国家级美术馆、博物馆正式收藏。主要从事油画艺术创作研究、美术思维训练研究、艺术教育人才培养体系研究、艺术院校教育教学管理研究等。
