喷薄而出 直抵云霄——张晓凌评“奇才”孙博文及其画作《去留肝胆两昆仑》

作于2000年的《去留肝胆两昆仑》，是一幅高达近8米的巨作。在这幅作品中，孙博文不是以画家而是以“主宰者”的身份出现的，如王阳明所说：“我的灵明，便是天地鬼神的主宰。”在孙博文“灵明”的引导下，人们的视线在色墨波涛的汹湧中，穿越孤崖绝壁，直抵云霄之上的昆仑顶峰，在那里领略天问式的诗篇：“吾截昆仑两三段，将余抛在云雾间。敢问苍天不罪我，能劈喜马拉雅山！”刹那间，在诗书画相互编织的叙事逻辑中，孙博文之“灵明”仿佛闪烁于皑皑白雪的昆仑山顶，又或沉隐于桔红色的暮霭，最终在大泼彩狂野的迸发中化生为主宰天地山川的人格神。

《去留肝胆两昆仑》

796cmX144cm

2000年作

释文：

吾截昆仑两三段，将余抛在云雾间。

敢问苍天不罪我，能劈喜马拉雅山。

《山水四屏》

500cmX144cm

2000年作

（来源：卢乡书院）

艺术家简介

孙博文（1938——2003），名九学，字博文，号汝阳山人，1938年出生于山东莱阳穴坊镇西富山村，辛亥革命老人、中央文史研究馆馆员孙墨佛（曾任大元帅府参军）玄孙，北派山水画大师孙天牧曾孙，师从关友声、黑伯龙、王企华、陈凤玉诸先生。1958年考入山东艺术学院，1963年毕业，毕业后主动奔赴莒南县文化馆从事基层艺术文化的组织和教育工作。1978年，孙博文离开莒南回到故里莱阳，最终定居青岛。1979年，孙博文拜莱阳籍著名画家崔子范为师，将崔子范简笔大写意花鸟画技法移用到山水画上，从而开始自创山水新貌。后又研习张大千先生泼彩泼墨画法，融合创新，独成一家。

孙博文先生一生致力于中国画的探索和创新，集诗书画印于一身。作品无论是巨幅大构，还是斗方小品，均笔墨雄健，气势磅礴；画面率真自由，流光溢彩；特别是晚年创作了大量宏篇巨制，尺幅之大，数量之多，完全突破了正常的观看路径和思维模式；题材之丰富，用色之绚烂，又完全颠覆了中国山水画的历史积淀和传统概念。孙博文先生的艺术成果是很特殊的，他对中国画大写意传统的发展做出了突出贡献。

2002年5月，孙博文先生在北京军事博物馆举办个人书画展，受到了新闻界、美术界的关注。

2020年11月12日，“淋漓华章孙博文艺术展”在中国美术馆开幕，一批孙博文大尺幅的作品展现。让观众进一步认识这位生前不求闻达，画坛了解不多的画家。

2021年6月6日——17日，“淋漓华章孙博文艺术展”在山东美术馆再次呈现，集中展出孙博文生命晚期的中国画作近60幅，并围绕此次展览连续召开三次学术研讨会，先后有近百位专家学者，从全国各地赶赴山东美术馆参加此次研讨，这在山东美术馆乃至全国都是史无前例的。