济南的五月，热情似火。“第八届全国画院美术作品展览”正在泉城济南如火如荼地进行中。本届展览是全国画院领域有史以来规模最大、水平最高的一届专业美术展览。济南市美术馆展区共展出油画、版画、雕塑、水彩、水粉作品464件，也是本届展览最精彩、最丰富的部分，其中不乏代表中国当代美术创作水平的大师级艺术作品。
今天我们带大家欣赏其中几件具有代表性的高水平油画精品，感受火热五月中的一丝清凉！
油画精品欣赏
（按艺术家年龄排序）
妥木斯 《额吉》 油画 120cm×85cm 北京
这件作品刻画了一位和蔼可亲的蒙古族老妈妈形象，轻松的笔触之下，侧重于老妈妈面部的表现，这张脸似是人类的终极面孔，沧桑而无言，具有一种超越普通审美的生命感；形与色在笔触中相融，薄涂技法使画布的材质和纹理得以显现，与人物的肤色、衣服材质融合得恰如其分，表现出了蒙古人独特的精神气质。他坚持罗工柳提出的“油画民族化”思想，探索出了极具个性的油画风格。在探索油画表现语言的同时，不断研究中国传统艺术，更加注重和发掘本民族的精神特点、性格特征，关注人物内在的精神状态。他从传统画像石与画像砖、岩画、壁画、文人画中汲取营养，从内蒙古民间美术中吸取造型与色彩元素，并从西方艺术中寻找灵感，从中探索自己喜欢的艺术语言和样式。
作者简介
妥木斯，1932年出生于内蒙古土默特左旗。1963年毕业于中央美术学院油画研究班，即任教于内蒙古师范大学美术系。现任中国美术家协会油画艺术委员会副主任、中国油画学会常务理事，内蒙古美术家协会名誉主席。代表作有《垛草的妇女》《查干湖》《老人》《蒙古女人和马》系列等。其中，《垛草的妇女》获1984年全国第六届美术展览会银质奖，《查干湖》获内蒙古文艺创作一等奖，《马球》获全国体育美术展览铜奖。
杨松林 《夕阳照桑榆》 油画 120cm×200cm 山东
这件作品是艺术家基于写生基础上的创新之作，注重笔触与色彩效果形成的视觉冲击力，画面中色彩运用层次丰富而有节奏感，明确概括的形象表现与意象化的大块面、大笔触组合，形成了对风景油画形式语言的新探索、新表达，折射出丰富的情感性特征，呈现了简洁而富有诗性特质的地域风景意象。他坚持现实主义的油画创作理念与中国审美意韵相结合，将“写生”作为自我意志与自然生命之间重要的对话形式，不断锤炼与拓展油画语言，进行个性化的绘画形式表达，创作出众多具有强烈个人风格特点和审美倾向的作品。
作者简介
杨松林，1936年生于江苏南京，1957年毕业于山东师范大学艺术系，并留校任教。1982年至1984年深造于中央美术学院首届油画研修班。历任山东艺术学院副院长、山东大学（威海）艺术学院院长、山东美术家协会主席、山东省文联副主席、中国美术家协会理事等职。现为中国油画学会理事、山东油画学会主席、山东省美协名誉主席。为第八届、第九届、第十届全国美展，20世纪中国油画展等全国重要大型展览艺术委员、评委。
张祖英 《初升的太阳》 油画 130cm×160cm 北京
这件作品融人物肖像与风景画为一体，蓝天、旷野、女孩形成“天、地、人”的宇宙意识和“生命意志”建构，平实宁静、意气内敛，蕴含着一种博大的历史感。画面突出了近景立于天地间的少数民族女孩形象，半身像的构图形式聚焦了女孩的面部特征，干净、淳朴中带有一丝羞赧，她微笑地直视着观众，光线柔和地照在她的脸上，眼神中透出光明与希望，正如初升的太阳，颂扬了崇高的人性美。艺术家注重丰富和发展新古典主义的艺术语言形式，追求提炼概括和节奏感，强调以色造型和色彩的表情达意功能，通过画面构成、书写性的笔法和整体性的营造，进行现代意味的生发与表达。
作者简介
张祖英，1940年生于上海，1963年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，1980年结业于中央美术学院高级油画研修班。曾任中国美协油画艺委会秘书长、《中国美术报》副社长、副主编。2004年被授予欧洲人文艺术科学院客座院士。现任中国艺术研究院研究员、中国油画学会副主席、中国国家画院油画院副院长兼秘书长。作品多次入选国家级大型美展，并获荣誉奖、一等奖、二等奖等。
罗中立《重读美术史—晚钟》油画 150cm×130cm 重庆
这件作品表现了淳朴的农民形象，艺术家通过这种形式致敬和研究法国画家米勒的作品《晚钟》，表达了对农民的深厚感情，传达了一种人道主义思想。农民是他一直不变的母题，他对大巴山的农民有着一种特殊的感情。黑色的背景、彩色的线条，夸张变形、浑厚拙朴、质感颇强的画面形式，加之自己生活阅历上的亲身体会，使得艺术家理性地处理着笔下的人物，突出了他们平凡执著、有些木讷又个性十足的形象，以独特的语言形式表现了中国农民的真实生存状态和新时代农民生活图景，赞扬了农民质朴的性格和单纯的生活。他汲取了民间原始艺术的营养成分，人物形象借鉴非洲木雕的造型和拉美表现艺术的风格，让画面中的农民形象如雕塑般呈现在富有密度的画面之中，具有很强的表现性和写意性特点。观众不禁被作品中传达出的那份干净、单纯、质朴的情感所吸引。
作者简介
罗中立，1948年生于重庆，1981年毕业于四川美术学院，并留校任教。1983年至1986年在比利时安特卫普美院研修。曾任四川美术学院院长、中国美协副主席、重庆市美协主席。现任中国当代艺术研究院院长、中国油画学会副主席、重庆文联主席。作品被中国美术馆、上海美术馆、美国哈佛大学、新加坡美术馆、比利时国家历史博物馆等海内外艺术机构及私人广泛收藏。
俞晓夫 《北疆写生》 油画 90cm×70cm 上海
这件作品表现的是一个相对轻松的生活化题材，融合了写实、抽象和表现等手法，画面以虚托实，人物塑造能力强，笔触相对写实而又充满激情，以现实而又不无超现实的方式再现了北疆乐者奏乐的沉浸式瞬间，人物和场景都很简单朴素，充满生活气息，给观众一种宁静和谐的感觉。画面中的光感表现具有艺术性和独创性的特点，艺术家一方面用光线来组织画面，通过光线的合理组织和明暗对比，让光线根据主次关系随光线的强弱在周围人物身上呈现出散状分布；另一方面通过光线塑造人物性格，光线在画面中带有一种更加强烈的戏剧性意味，人物心理和性格在光线的烘托下更加深邃动人。整幅作品萦绕着一种诗意的哲学色彩，带有一种德加式的严谨与洒脱，重点刻画了“处于随意和典型姿态下的人物”的性格特点和精神状态，通过画面传达的情感意韵表达艺术家内心的情感。
作者简介
俞晓夫，祖籍常州武进，1950年生于上海。1975年至1978年就读于上海戏剧学院美术系。1978年进上海油画雕塑院从事油画创作。1984年以油画《我，轻轻地敲门》震动美术界。1988年赴英国留学。曾任上海油画雕塑院副院长、上海应用技术大学艺术设计学院院长。现为上海师范大学美术学院院长、上海美术家协会顾问、中国美协上海分会副主席。代表作有《鲁迅》系列、《一次义演——纪念哥尔尼卡》《从纽约带回来的朋友》等。
丁一林 《蛟龙入海》 油画 100cm×200cm 北京
这件作品描绘了海边的诗意风景，通过造型、色彩的强化，活泼的笔触，将被大海的辽阔、天高云淡、明丽的阳光感染的情感转化为艺术语言表现出来，达到“笔随心动，传情达意”的目的。画面中的个性化语言，讲究线条的写意性和短笔触的力度，色彩纯粹而响亮，带有一种精神性和视觉的象征性。写生似乎成了作者的一种创作方式，他总能铺捉到“即兴”与“偶然”的迷人瞬间，并顺其自然地诉诸笔触、色彩、意象，表现出大自然的神采奕奕，从中探索精神之意兴。他在色彩中寻求情绪的诗意栖居，焕然于笔触意味，寄托于色彩情思。
作者简介
丁一林，1953年生于南京，长于北京。1988年硕士研究生毕业于中央美术学院油画系并留校任教。现为中央美术学院教授、博士生导师，中央美术学院造型艺术研究所副所长，中国油画学会理事，中国美术家协会会员。多次参加国内重大展览，并屡获大奖。参与国家重大历史题材创作，作品为中国美术馆等美术馆博物馆收藏。
杨飞云 《春山少年》 油画 170cm×130cm 北京
作品中春山与少年的并置，昂扬向上，活力四射。少年的形象真切质朴、超凡脱俗，其坚毅的目光回望山的这边，健美有力的身躯与周围稳固坚实的春山融为一体，呈现出自然、艺术精神与表现的最佳融合状态。艺术家在生活化场景中增加了精神性的因素，准确的人物造型和精湛的油画技巧下，有一种超越时空的崇高感，给人清丽、悠远、静谧和安逸之感。从局部构图到整体气韵，从人物姿态到环境色彩、气息，无不浸透和传达出严谨与和谐。他从西方古典艺术人物画中领悟到崇高精神，并从身边熟悉的事物中寻找理想之美，他的作品是西方古典技法、中国传统文化和个人情感三者的结合物，是中国新古典写实主义油画的代表之一。
作者简介
杨飞云，1954年出生于内蒙古。1982年毕业于中央美术学院油画系，1982年至2006年先后任教于中央戏剧学院舞台美术系和中央美术学院油画系。现为中国艺术研究院中国油画院院长、教授、博士生导师，中国美术家协会理事，中国油画学会理事，北京油画学会副主席。作品《唤起记忆的歌》获“第七届全国美展”银奖，《秋海棠》获得“第十届全国美展”优秀奖。
郭润文 《阿蓉》 油画 80cm×60cm 广东
这件肖像作品充满写实主义的真实感，艺术家在重视细节刻画的同时，又融入一种神秘气韵，从而使整个画面充满古典气息和怀旧色彩。他并非对物象的简单再现或表面描摹，而是通过画家对人物的研究、刻画，达到画面视错觉的抽象构建。通过刷扫、刮蹭、揉搓、罩染等多种手法表现心中的真实感；通过色层的不同叠加方式，使人物轮廓与背景之间相互交融，充满含蓄厚重之美；画面中的高光、纹理线条或轮廓硬边不断跳动闪烁，颇具艺术感染力。其作品语言在具象与抽象之间穿梭，在可见与不可见的场域中显现，极具个人风格面貌。
作者简介
郭润文，1955年出生于浙江。1982年毕业于上海戏剧学院舞台美术系，获学士学位；1988年结业于中央美术学院油画系助教班。现任广州美术学院油画系教授，造型学院院长，中国国家画院油画院常务副院长，中国油画学会副主席，中国美术家协会理事，油画艺术委员会委员，广东美术家协会副主席。作品《沉浮》获第九届全国美展银奖。
《沂蒙山区的风光》 油画 180cm×200cm 北京
王克举这件表现沂蒙山区风光的风景画，于平凡之景中探寻主客观之间的关系，以音乐节奏般的画面形式和单纯浓烈的色彩，表达生命的经验与记忆，寻找一种精神的回归。画面空间被平面化压缩，前景和中景交相融合，人格化的树木、几何化的房屋、连绵的山体彼此交织，后面是占一小部分的远山和天空，色彩深邃浓郁，代表着一种对心情的释放。画面构成感强烈，讲求平面效果，较多使用直线条，色彩来自对客观对象的归纳和概括，笔触笔法的形成据对象特点而变。画作风格不同于过去的乡土现实主义风格，多了客观物象、主观心象与历史感交织的神秘感。艺术家通过轻松的笔触、意象化的景物、表现性的色彩，使形式、色彩、节奏、空间等关系自成一体，表达了他内心的需求和对自然的依恋，反映了他的主观意志和审美意识。他的作品是一种生命存在的形态，也彰显了鲜明的时代精神。
作者简介
王克举，1956年生于青岛，1983年毕业于山东艺术学院，1989年进修于中央美术学院油画助教进修班，2002年进修于中央美术学院油画高级研修班。中国人民大学艺术学院教授，中国美术家协会会员，中国油画学会理事，中国艺术研究院油画院特聘画家，中国国家画院油画院创作研究员，北京当代油画研究院学术委员会副主任。作品《晌饭》《柳埠春早》《山里》收藏于中国美术馆，《秋棉花》《高歌》《深秋》《苞米地》收藏于上海美术馆。
赵培智《飞鸟的欢愉》油画 150cm×210cm 北京
这件作品描绘了塔吉克族人的肖像和室内生活场景，人物形象高大，皮肤被日光晒得透出红晕，眼神中流露出清澈、坚毅、淳朴和善良，扁平的画面造型、简约的形体、稚拙的人物形象、微妙的色彩等意象语言建构了一种超越普通日常经验的审美体验。画面中源自现实的人、鸟、物的描绘，被置换成画家主观的心理感知，人、物、自然之间的局部组合与画面四边有机地构成一个平面结构整体，色调、笔触、画面结构都体现出匠心独运。深褐色与暖灰色构成了画面色彩的两极，其中夹杂的砖红、果绿、灰蓝等体现出地域性、民族化的色彩搭配方式。刚健有力的大笔刷笔触，具有很强的控制力和玄妙的意韵。通过人体的大动态大结构来表达人的内心世界的感知，表情似乎被弱化了，但内心的情感却更加突出。其油画塑形受到英国当代画家弗洛伊德的影响，又结合中国人物画家梁楷的大写意，从而以中国写意为精神内蕴，而将弗洛伊德与罗马尼亚画家柯尔内留·巴巴相融合的新创。
作者简介
赵培智，1971年生。1995年毕业于新疆师范大学美术系，2004年进修于巴黎国立高等美术学院。现为中国国家画院油画所所长、国家一级美术师，中国美术家协会油画艺术委员会委员，中国油画学会理事，北京当代中国写意油画研究院副院长兼学术委员会秘书长。主要作品曾参加第九、十、十一、十二届全国美术作品展览，获金奖、银奖。作品被中国美术馆等艺术机构收藏。
（来源：济南市美术馆济南画院）
