参加过姚晓东在浙江画院美术馆、恒庐美术馆等地举办的画展，平时与晓冬接触也比较多，按理来说对晓东其人其画会少了些新鲜感。但“知行半百”开幕式后走进浙江美术馆的三个展厅，仍然被扑面而来的画面生机所感动，被晓冬诸多富有新意的作品被震撼，不禁产生士别三日、刮目相看的感受，为晓冬不断提升的绘画艺术而高兴。
姚晓冬的花鸟画上承宋元明清的菁华，近师现当代名家的精髓，他将黄宾虹、曾宓笔墨的浑融厚重，潘天寿、姜宝林画面大格局的置陈布势融入自己的创作之中，形成自身的面貌。这次展览的90件作品分“知微”“行迹”“心往”三大板块。首先引起我关注的是“行迹”板块中的大幅书法墙，展览的标题是“姚晓冬写意花鸟画作品展”，而几十平方米书法墙上面展陈的却是晓冬篆书、隶书等多幅作品。在展厅中不时也会出现对联、立轴等各体书法作品。中国花鸟画的写意性的基础是用笔的质量，而以书入画是千年来历代绘画大家总结的最好途径。晓冬出生于人文积淀深厚的浙江海宁，在这里他喜欢上中国画并追随擅长大写意花鸟画的吴静初老师学画，来往于杭州与海宁认真求学从不言累。1995年他又拜擅于章草的陆秉仁为师学习书法，专研于三代金文与北碑书法，长期的书法习练使得晓冬大写意花鸟画的用笔有了厚重沉着的支撑，使得他的作品飘逸中能沉着，潇洒里含精微。陆俨少先生在《山水画刍议》中曾说：“用笔能杀，才能沉着痛快，才能免去甜、赖、疲、瘟诸病。”杀是一种气势，要使用内力，而这完全取决于平日不断习练书法的长期积累。“心往”版块展示了姚晓冬近年所作多件巨幅写意花鸟作品，最大的《爱莲说》三联画高3.6米、总长度达14米，正因为姚晓冬有着较好的笔墨能力，这幅巨大的作品才能撑得住，整体感很强。大而不空，大而坚实。
展厅中的作品大小不一，风格多样。我最喜欢的一路跟刚才姜宝林老师点评的几乎一样，在观摩时我就随笔记下了这些作品的名字。其中如《听雨》一幅，以淡墨画芭蕉一丛，画面上部的蕉叶以重墨大笔横扫，布局下疏上密，而整幅画面并无头重脚轻之感，清新中透厚重，灵动中寓稳定，构图险中寓平，奇中涵正，营造出江南雨后的清新温润。《无题》以大笔挥写，轻松地写出鸵鸟丰满蓬松的羽毛、奔跑的形态，圆笔中锋拉出的长颈尤其生动，浓淡墨的对比塑造出鸵鸟的圆浑身姿。而本该重点刻画的鸵鸟的长长的双腿，在晓冬笔下却成为“折枝”，留给观者想象的空间。再如展厅中唯一一张《人体》，以淡墨大笔塑形，虽然型不准却韵在，体稍腴而趣存，值得止步细细观赏。
展厅里的写生之作也常常勾留我细细观看。晓冬时有写生之举，展出的写生之作往往是盈尺小品，但与创作没有差别。创作于武义写生途中的《伯温草堂》没有关注刘伯温草堂的恢弘壮观，而是从草堂边的大树、马头墙入手，可以看出晓冬作为画家的独特观察角度。
徐渭在《题自书一枝堂帖》中说“高书不入俗人眼，入俗眼者必非高书。然此言亦可与知者道，难与俗人言也”。晓冬的作品祛俗气，远粗犷，有野趣，有生机，是大写意花鸟画的正途。
人过半百，对于一位书画家来说，正是历练日久、积累渐丰的丰产期，相信不断超越自我、风华正茂的姚晓冬还会推出更多的精品佳作。（文/毛建波，中国美术学院教授）
姚晓冬作品欣赏
画家简介
姚晓冬，1969年生，浙江海宁人。字昱；笔名：天野、懿之、穡夫；斋名：唯堂、桑亭驿馆。现为浙江画院专职画师、浙江画院花鸟画工作室主任，一级美术师，浙江省美术家协会理事，浙江省美术专业高级职称评审委员，中国美术家协会会员，全省宣传文化系统“五个一批”人才。
主要获奖、参展经历：
入选第十届全国美术作品展，获铜奖；入选第十二届全国美术作品展；入选第四届全国青年美术作品展；入选“2000年全国中国画作品展”，获铜奖；入选首届全国当代花鸟画艺术大展，获铜奖；入选第二届全国中国画作品展等，作品多次被中国美术馆、浙江画院、等收藏。曾在中国美术馆、浙江画院、海宁张宗祥书画院、兰溪方增先艺术馆、杭州恒庐、海宁等地举办个人作品展。出版物有人民美术出版社出版《姚晓冬中国画作品集》，浙江人民美术出版社出版《此中有真意——姚晓冬写意花鸟作品集》《乡约新春——姚晓冬中国画近作集》等。
