篇一：山水写生自序
夫山水写生造境，情由景生，缘心见性。画以山川为境，山川亦以画为境。或窥万法以写胸中之丘壑烟云，或参造化而悟古人之玄古幽绝。董玄宰云：“以蹊径之奇怪论，则画不如山水，以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”董氏尝泛舟于潇湘洞庭，于斜阳篷底，见云影水光，湖天空阔，因叹元晖烟云之幽微玄远，感怀云物何心，其吞吐变灭，皆因元晖品高闲静而得之矣。
《山水写生自序》22cm×90cm
小米之长天云物，因心而造，意往而笔随之。其朝朝暮暮之状，怪怪奇奇之态，荒没远近，迷离惝恍，有如隔帘看月，隔水看花，此古人笔墨造境之妙也！
盖昔贤法度、丹青所师者也；然则情景无穷，变态万端，能者固不徒绳正乎古人，才人当妙笔于造化。心与物感，物由心化，则大块之文章，无穷之烟景，即目即念，此生彼荫，藻思化成。“外师造化，中得心源”，斯之谓欤！
余作写生，每欲穷形尽相，造彼泊兮未兆之境，故常探赜乎深山、汗漫乎大荒。一石一树，一冈一壑，一亭一舍，无不专精注意，心追手摩，冀循境而涉趣，将修业而思真。四时八方，风神既别，笔墨韵致，常随物迁。所谓巧取豪夺，欲以窕窈而寻壑，以崎岖而经丘。老树荒溪，秋雨长林，山村古寺，庭园湖石，欲极妍尽态，然每拈笔落墨而激荡自喜，掩卷则索然无味。少有心手相合，笔境兼夺之时。然笔意墨韵，着意于格调兴味，于造化之流变不居中，体悟生意之活泼。余生性散漫，故少有合作，今勉力甄选写生创作五件，以求教于同好云。
篇二
“中国人自古以来就强调借山水以返观内照，“天地与我共生，而万物与我为一”，人与自然在相望相化中塑成生命的整体。一如徐复观先生所说，我们既可以赋自然以人格化，也可以赋人格以自然化。此种意趣，南朝刘宋画家王微有一段生动写照：“望秋云，神飞扬，临春风，思浩荡。”这种活泼泼的生命境界，是山水诗性、超越精神的旨归，也是中华文化里宗教般“山水信仰”的核心特征。科学史家李约瑟认为，中国人把自然看作一种有机本体，而不是一件机器。在今天这样一个科技主宰的消费时代，技术带来无限便利的同时，也改变着人的思维与生活方式，工具理性凌驾于价值理性，导致了种种疏离和异化。4月初在中央美院的“未·未来”学术论坛上，高世名先生就对今天的AI、ChatGPT风潮进行了深入的思考和迫切的警示。在消费主义、功利主义的滔滔裹挟之下，我以为，天然具备“脱心志于俗谛之桎梏”的山水精神，正是安顿自由心性的向上一路，具有不可替代的当下意义。
山水精神的超越性并不否弃世俗生活，恰恰相反，需要从寻常对象中汲取灵感，领悟道体。古代哲人强调人伦日用须臾不离于“道”，“道”在家常事物之中随处显现，极而言之，“事即道，道即事”，故强调目击道存，心物不二。本土的儒家主张“万物静观皆自得”、“仁者乐山，智者乐水”，禅宗则倡导“明心见性”、“灵山只在汝心头”，无不点出“心识”的重要性，追求内向的价值之源。这不但见之于宗教、道德、社会生活的各个方面，同时也支配着文学和艺术。尤其是造化心源之论，在山水创作中影响深远，唯其如此，才能抵达“旷然无怀而游彼无穷”的境界。进而追求至大、至深、至幽的精神。
山水的折高折远，仰望俯览，胸怀旷远，由心理而率物理，“俯仰乎天地之间，逍遥乎自得之场”，是历代大师所追求的境界，也是普通人摆脱俗情、赏会美好的方便因缘。我曾经在东京大学图书馆翻阅柯罗版的明代程正揆的《江山卧游图卷》之第74卷，其中提到他的弟弟虽不能绘画，却非常喜爱他所画的卧游图。只因其胸中自有丘壑，故能欣赏有得。程正揆因而感叹，哪怕是一个素人，居心涉世又怎能无画意、无山水呢？可见山水移人之深，不论雅士还是俗子，都能由此存心养性，感荡精神。
杭州钟灵毓秀，充满诗情画意，这里的湖山胜景让人流连忘返。在我青春的一段年华，有幸学习生活于西子湖畔。对我而言，杭州就像曾经旅居巴黎的海明威在《流动的盛筵》中称赞的那座“影响他一生的城市”一样，“假如你有幸年轻时在巴黎生活过，那么你此后一生中不论去到哪里，她都与你同在，因为巴黎是一席流动的盛筵。”杭州，包括西子湖畔的母校：中国美术学院，就是我生命中“流动的盛筵”，不断地滋养我。
2001年，在浦江的明代古宅里，我曾有幸与在座许多老师一起参加了由方增先先生策展的“笔墨意蕴”水墨画邀请展；2011年，又参加了许江先生策划的“意之大者”首届杭州中国画双年展；当然，还有在公望美术馆的“山水宣言”展，第六届的雅兴互答展览、雅集以及“唐诗之路”中由架上绘画和设计、影像、装置所共构的山水意象。这些展览都从多种维度，并紧紧地围绕着、深切观照中国画的笔墨意韵与时代精神，致力探讨传统的水墨在当代语境中的传承与激活。而这七届双年展所建构的环环相扣的展览命题与视觉场域，其要义正在于探讨中国画的理法与情义，在气、韵、景、思、笔、墨之间，从形而下的状物直指形而上的体验。今天，“五岳归来”大展，可以说是对上述议题的拓展和深化。“五岳归来”的我们，就像九百前的青原惟信禅师，“三十年前未参禅时，见山是山，见水是水。……而今得个休歇处，依前见山只是山，见水只是水。”心游玄冥之境，从新开启了自然与生命的活泼真趣。
此次参加双年展的作品，既有对中国画题材的拓展，也有对流变不居的造化的体认；有在材料和绘画语言上的开掘，也有对水墨形式的前沿探索，展现出水墨领域异彩纷呈的样式，参展艺术家各自以其沉潜创获，向中国画的诗性精神致敬。在此，我谨此代表参展艺术家，感谢双年展的主办与协办单位以及组委会，也感谢策展人张捷先生，王平先生、茹峰先生。“山川之美，古来共谈”，期待通过这次展览就当下中国画的发展与建构进行深入的交流和探讨。（文/丘挺）
丘挺参展作品欣赏
《王莽岭》256cm×805cm
作品局部
《月移粉壁》79cm×59cm
作品局部
《丽江老君山》79cm×59cm
《中虎跳》59cm×79cm
《象逐龙瑞》59cm×79cm
展览现场
“五岳归来”第七届杭州·中国画双年展
展览时间
2023年4月22日—5月22日
展览地点
中国美术学院美术馆
策展人
张捷
联合策展人
王平、茹峰
策展助理
刘杨、沈临枫
主办单位
中国美术家协会
浙江省文学艺术界联合会
浙江省文化和旅游厅
中国美术学院
承办单位
浙江省美术家协会
中国美术学院美术馆
中国美术学院中国画与书法艺术学院
浙江画院
特邀艺术家
（按出生年月排序）
范扬、徐龙森、张志民 、何曦 、陈平、何加林、卢禹舜、何士扬、茹峰、马锋辉、张捷、莫晓松、李晓柱、郑力、张铨、林海钟 、盛天晔、花俊、丘挺、张迎春、叶芃、杜松儒、刘海勇、徐钢
青年艺术家
（按出生年月排序）
韩斌、林爱国、陈雷、黄佳茂、陈明坤、王开通、陈赛赛、沈晓明、宋帅、蔺洁青、张大箴、李杨、张淳澈、范阳子 、钟志宏
（来源：五岳归来）
艺术家简介
丘挺，1971年生于广东。中央美术学院教授，中央美术学院中国画学院副院长，中国国家画院研究员，清华大学书法研究所研究员，上海大学美术学院教授、博士生导师，浙江大学艺术与考古学院专业委员会委员。长期致力于中国画语言的探索与理论研究，注重各艺术门类的比较研究。
书画作品被故宫博物院、中国美术馆、波士顿美术馆、加拿大安大略省博物馆、法国布列塔尼联邦委员会、浙江美术馆、广东美术馆、中央美术学院美术馆等重要机构收藏。出版的专著及画册有《延月·梳风—丘挺作品集》《丘园养素—丘挺书法集》《山水画笔墨技法详解》《宋代山水画造境研究》《中国当代艺术家谈艺录—丘挺卷》《丘园养素》《丘园养素一桂林黄姚写生册》《山水之眼》等。
