时代性符号——梁宇对岁月记忆的诗意解读及当代表达

来源: 文化视界 2023-05-16 09:23:38

听新闻

艺术家的每一次创作就是一场自我意识与艺术生成之间的揣摩、试探、角逐，二者间持续较量直到意境达成，情绪释放并归于平静，方能皆大欢喜。梁宇的艺术是关于记忆的再现，呈现给我们的是一个纯净，诗意的美好世界。从他的艺术经历来看，其自我意识的发展以及美学观念的建立与中国社会的变革以及艺术思潮的影响紧密相关。

时代性符号——梁宇对岁月记忆的诗意解读及当代表达《天空.2020.之一》，纸本水彩，61x91cm，2020年

当一个人的自我意识从被本我挟持的状态上升到被现实的自我所监管、被道德的自我所引领的状态时，他的情绪和对事物的感知将进入相对客观和通达的境界。梁宇在经历了大学本科期间绘画激情的充分释放后，自我意识中被压抑的部分得到了缓解，放下了自我；就读研究生期间，他的绘画进入了一种更加从容和达观的状态，视野更加广阔，对艺术的评价形成了自我的判断标准，创作中能够更加有节制地将情感、精神或状态抒发到对物像的自由表达之中。《蓝色古尔古纳河》、《玛尼和她的驯鹿》等一批作品正是这种创作状态的体现。这些作品属于现实主义范畴，但又不是对客观的真实写照，从形式到内容都经过了主观的高度提炼和加工，打破了时空的局限，将不同时间和场域的情景安置在平行的二维空间里，从形式到内容都与画面内涵的高度契合。更难得的是，通过这批作品的尝试，梁宇初步找到了一条具有鲜明个人特色的创作道路。

时代性符号——梁宇对岁月记忆的诗意解读及当代表达《记忆中的黎明》，水彩画，35.9x15cm

从文化背景来看，20世纪90年代的中国，在市场经济、都市文化与现代艺术的多重社会语境之下，现实主义美术呈现出多元化状态，都市生活、都市题材成为了文化语境中的热点话题。梁宇的绘画风格从写实转变为抽象和写意似乎也是理所当然、理应如此，当时的感觉是，唯有如此才觉恰当。正如法国文艺理论家罗杰·加洛蒂所言：“每一个时代的艺术作品都在表现‘人确定的与世界的关系’，每幅画都是这些关系的‘模式’，而世界的变化、人和世界关系的变化要求造型的颠倒，由一种语言转化为另外一种语言，这种颠倒的规律构成每个时代的艺术语言代码。”

时代性符号——梁宇对岁月记忆的诗意解读及当代表达《记忆中的黎明-绿》，水彩画，51x36cm，2020年

按照精神分析理论的解释，留下深刻印记的童年早期记忆会长久沉淀在个体的潜意识中，会长久而潜在地影响着个体，当自我意识放松警戒时，那些沉淀于潜意识深处的记忆会通过自由联想的方式提取出来。梁宇在童年记忆的牵引下，开始了“信号灯”系列作品的创作，使得创作真正成为了一种自觉的“不可避免地想要创作的结果”。寻找到什么是对自己最重要的这一点也许不难，但有意义的艺术作品还应该能够包含时代性的共同记忆并触发共振的情感。著名评论家、中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安评论道:“梁宇站在物象的历史时空和自我心理的当下感受的双重维度之中，在对物象的存在状态投入关注的同时融入个人的切身体验，反映出他独特的思维和探索的勇气。他作品中的历史感和语言表现的当代性有机融合在一起，显得单纯而富有力量。”策展人、评论家冀少峰认为：“梁宇的作品留给观者的不仅是一种对工业时代的记忆，更有着一种挥之不去的乡愁，同时又是一种悄然告别，告别的是农耕文明和传统文明，迎来的是加速的社会，现代工业文明和信息社会，更寄寓着对未来的畅想。”

时代性符号——梁宇对岁月记忆的诗意解读及当代表达《2020信号3》，纸本水彩，51x36cm，2020年

在价值观呈现多元化的时代，梁宇时常思考着艺术的功能和艺术家的职责，思考着艺术家在自我意识的引领下践行审美的“非功利性”态度，并通过作品审视过去，关注现实，探讨未来。他通过创造性的艺术表现在虚构的作品世界中再现生活的可能性。而创作“信号灯”系列的意义也在于通过符号性的叙事情境，营造一种差异化的表达方式，并借由这种独特的视觉表达方式完成对内心渴望的表述。而表现旧物的价值和意义就在于其时代性——能把相对古老的过去变成现在，成为可触摸之物，在消解过去的过程中又构成现在。

时代性符号——梁宇对岁月记忆的诗意解读及当代表达《2020信号1》，纸本水彩，51x36cm，2020年

梁宇对工业时代的诗意解读及当代性表达得到了美术界的极大认可，其多幅作品被中国美术馆、上海美术馆、温尼伯美术馆等国内外重要美术机构所收藏，其“信号灯”系列展览已在国内外重要美术馆举办了七、八场，而每一场展览几乎都是一次全新的表达，不仅展览的作品不尽相同，展陈方式更是因契合每一次主题的需求而推陈出新。他一次次在展览场地通过作品、装置、多媒体营造出“过去”、“现在”、“未来”的隔离及交错的场域。著名策展人、评论家吴洪亮的观感是：“展览对梁宇而言是一个整体的场域，从理念到实施，他整合了艺术家与策展人的双重角色，不单是罗列一幅幅的作品，而是在理解和预想观众走进一个空间时那种既有好奇心又有陌生感的状态。他的表达由心而发，随心而动，不受材料限制。油画、版画、水墨画作品与现场的装置及多媒体和谐相处。展厅里一字排开的枕木，堆在墙角的道钉，摆在旧木箱上的手摇电话机……展览空间成为情境化的传播过程。情境构建了一个合理的、可被理解的传播系统，并提供复杂的认知信号。”

时代性符号——梁宇对岁月记忆的诗意解读及当代表达《2020信号2》，纸本水彩，51x36cm，2020年

梁宇的作品中有着一股对于故土的怀恋和一丝淡淡的乡愁，实现了过去、现在、未来在虚幻空间里交错的可能性。从而使得工业文明的表征，不仅散发着艺术的光晕，更带来一种陌生化的浸入式体验。在观众浸入式的驻足凝视与观照下，那些旧时的记忆已不再属于个人独有的记忆，而是一种有关时光、远方以及归来等多重含义的时代性符号。（文/赫伦）

梁宇作品欣赏

时代性符号——梁宇对岁月记忆的诗意解读及当代表达信号远方系列亚麻布油彩