5月11日下午，初夏的凉风里，浙江画院花鸟画工作室主任姚晓冬带着他的90幅作品，走进浙江美术馆举办他54年人生的第二场个人画展“知行半百”，第一场个展是2021年在中国美术馆。
《爱莲说》（大尺幅三联画）
5月13日，浙江美术馆还开启了直播，姚晓冬带网友们“云观展”，收获大量点赞。
记者注意到，90幅作品中，标注出2023年创作的，就有15幅。“你最爱哪一幅，是《爱莲说》《云水谣》这样的大尺幅作品吗？”
“知行半百——姚晓冬写意花鸟作品展”在浙江美术馆举行
“我爱我的每一幅作品”
“我爱我创作的每一幅作品，无论是条屏、册页还是巨幅。我对自己要求很苛刻，既然是最新个展，就要上新作，让观众来检验我当下的水平。”姚晓冬接受了记者的采访。
云水谣（2020年创作）
紫藤、芭蕉、墨梅、葫芦、牡丹，鱼鹰、鸵鸟、雄鸡、画眉……丰沛的羽毛，如风起舞，墨色积于羽身振翅欲飞。他的画题材都很生活，但都比现实生活大一号，宣纸上渲染着生命的张扬，墨气的精神，正如他渐入佳境的当打之年。第一版块“知微”集中展示条屏、中堂等形式呈现的传统写意花鸟题材作品；第二版块“行迹”主要展出临摹变体稿、书法日课及十余年前创作；第三版块“心往”展出姚晓冬近年所作巨幅写意花鸟作品。
国艳酣酒（2023年创作）
一堵白墙只挂了一幅作品——《爱莲说》三联画总长度达14米，高3米6，视觉冲击力极大，是姚晓冬迄今为止创作的最大尺幅的花鸟画作品。
接天荷叶舒展，荷花香气横溢，仿佛飘出画外。一朵荷花的面积超出真实荷花数倍，但观赏时却比例匀称，色块柔美，下笔HOLD住，是不是打过小样稿？
姚晓冬说是直接画的。为了呈现理想中的画面创作效果，还用特制的画笔——非常大，蘸了墨以后很沉。“由于场地限制，我只能蹲在地上创作，画下来很费体力。作品完成后也无法看到整体效果，内心一直很忐忑，直到这次展览才目睹了它的全貌。我不惜纸墨精力，有不满意的地方，便重新创作，多次返工，创作过程非常具有挑战性，也很有成就感。”
展览形式多样
半路出家走上职业道路
什么样的经历画什么样的作品。省文联主席许江说姚晓冬有2个特点与众不同：一是非科班美术院校培养的，二是中青年画家中难得的大写意花鸟画家。
姚晓冬学历起点低，高中都没上，但他很骄傲自己是海宁乡下人，从小在乡间撒野，“拈花惹草”，喜欢画画，数理化最头疼。初中毕业那年，他到杭州众安桥的业余美校学了两年中国画，最终却未能考取美院。但对于艺术的热爱，始终像一团火在胸中燃烧。
为生计谋，1986年他回家乡海宁学车半年，拿了大货车的B照驾驶证，算有了一技之长，给公司和个体老板开过车，开了快10年，晚上不忘画画。1995年辞职后在海宁开了一间茶馆，习画的时间更多了。从那年起，他又随嘉兴乡贤、擅长章草的陆秉仁学习书法，他以三代金文为宗，傍及汉隶魏碑书体。朋友介绍他认识了杭州的画家吴静初，从那时开始，他往返杭州、海宁间，一边工作一边跟随吴静初、陆秉仁学习书画。
第一次投稿，就收获了“九九迎澳门回归中国画•摄影作品大展”优秀奖，此后备受鼓舞的姚晓冬又陆续投稿。2000年他的作品《雁荡秋深》在中国美术家协会主办的“全国中国画作品展”中获得铜奖，2001年，作品《雁荡山之秋》获上海市美协主办的“新世纪中国画大赛”一等奖。
2001年嘉兴画院成立，缺人，姚晓冬抓住机会考上了，就把茶馆关了，一心一意从事专业创作。
2004年，姚晓冬作品《萧瑟秋风》获得第十届全国美展铜奖，让他信心大增，也让同行发现了他。2005年、2006年，姚晓冬先后两次赴京加入姜宝林开设的中国画研究院的高研班和精英班学习，从此结下一生的师生情。20岁至40岁这段时间，他四处寻师访友，吸收了各方面的营养，原生态当中生长的植物也好、动物也好，是最有生命力的东西。
“我到北京学习没有脱离原来认定的那条路，还更多地拓宽了眼界，做了自我的对比，找到了自己。”姚晓冬说，如果人生还能重来，他还是选择这样非主流的生活：自己的家园就是自己的学院。
2012年，浙江画院人才引进了姚晓冬，他从乡间走来，从此完成了人生的三级跳。
姚晓冬的绘画生涯成绩斐然
他把握了大写意画的精髓
这些年姚晓冬的笔墨越来越精，画面的开合越来越透彻。
80岁的姜宝林对姚晓冬一直很关心，这次特意从北京赶到杭州为弟子鼓劲：“大作品整体感强，笔墨苍劲浑茫，淡墨通透却厚，极富感染力。小作品点缀随意，真率无障，彰显自然天机。他能将‘书画同体’发挥到一定高度，且这种发挥不带一丝刻意。”
吴静初曾经这样评价这位弟子：“从技术层面来讲，他画画笔头非常大，而且他没有忽视掉一些局部的东西。我也经常跟几个朋友在聊天的时候说，大写意不是说乱涂就是大写意了，它也应有很精到的笔触来维持，这点目前晓冬已经做得不错了，但是，我希望他今后在有些细小的地方也不能放过。”
再怎么创新，写生这样的笨功夫不能丢。本次画展展出的这一组巨幅荷花三联画《爱莲说》，源自几年前姚晓冬在安吉余村的一次采风，村里有一个荷塘，盛放着荷花。“当时有感而发创作了《韶华》巨幅荷花，现在几年过去有了新的思考，于是创作了这组《爱莲说》。”姚晓冬告诉记者。
画展的“行迹”厅中特别展出了姚晓冬的书法稿，作品跨度二十几年。“这些都是我的书法日课，只要在画室，就会习字。”在画展中布置一堵巨大的字墙，是姚晓冬的创意，多年的书法学习帮助他“书法入画”，在写意花鸟画的用墨上有自己的突破。
画展将于5月24日结束。知行合一，始于半百。50多岁正是艺术家创作的成熟期，未来几年里，如果情况合适，他考虑到上海的老洋房里举办第三次个展：“我崇尚艺术的率真，艺术是自由的。不仅对创作者，对解读它的观众也是自由的。”姚晓冬最后这样小结，他并不清晰地规划未来，随性而为，日日有所进步，足矣。（来源：潮新闻 徐澜 章心烨 郑景怀）
画家简介
姚晓冬，1969年生，浙江海宁人。字昱；笔名：天野、懿之、穡夫；斋名：唯堂、桑亭驿馆。现为浙江画院专职画师、浙江画院花鸟画工作室主任，一级美术师，浙江省美术家协会理事，浙江省美术专业高级职称评审委员，中国美术家协会会员，全省宣传文化系统“五个一批”人才。
主要获奖、参展经历：
入选第十届全国美术作品展，获铜奖；入选第十二届全国美术作品展；入选第四届全国青年美术作品展；入选“2000年全国中国画作品展”，获铜奖；入选首届全国当代花鸟画艺术大展，获铜奖；入选第二届全国中国画作品展等，作品多次被中国美术馆、浙江画院、等收藏。曾在中国美术馆、浙江画院、海宁张宗祥书画院、兰溪方增先艺术馆、杭州恒庐、海宁等地举办个人作品展。出版物有人民美术出版社出版《姚晓冬中国画作品集》，浙江人民美术出版社出版《此中有真意——姚晓冬写意花鸟作品集》《乡约新春——姚晓冬中国画近作集》等。
