展名/Title：
“2023第六届苏州·金鸡湖双年展”主题展
虹——来自桥的世界
The 6th Suzhou Jinji Lake Biennale
Rainbow - From the World of Bridges
学术总主持 / Chief Academic Director：
吴为山 Wu Weishan
策展人/Curator：
吴洪亮 Wu Hongliang
展期/Duration：
2023.4.15(Sat）-7.15(Sat)
地点/Venue:
苏州金鸡湖美术馆
Suzhou Jinji Lake Art Museum
苏州市吴中区观枫街路1号
No.1 Guanfeng Street, Wuzhong District, Suzhou
亚洲艺术中心艺术家桑火尧、王绍强、杭春晖受邀参加苏州金鸡湖美术馆“2023第六届苏州·金鸡湖双年展”主题展“虹——来自桥的世界”。
“2023第六届苏州·金鸡湖双年展”于4月15日在苏州李公堤街区老子广场启幕。“苏州·金鸡湖双年展”发起、创办于2012年，涵盖雕塑、国际设计、装置、多媒体等多种艺术形式，至今已连续举办5届。本届双年展共设有“我们，渐入佳境”国际前沿艺术展、“虹——来自桥的世界”当代艺术展、第六届中国青年雕塑艺术展三大主题展，同时还举办一场学术论坛和20场平行展。“生动江南立体苏州”是本届双年展的主题，正如本届双年展学术总主持、中国美术馆馆长吴为山所说：“‘生动’是指我们要通过鲜活、创新的艺术内容、形式、材质、技术、手法与面貌来表达新时代丰富多元的社会生活，满足人民群众日益增长的文化需求，并领悟文明交融的真谛，向世界讲好可信、可爱、可敬的中国故事；‘立体’是指我们要以人民群众喜闻乐见的艺术作品，多层次、多视角、多方位地反映历史文化之美、红色文化之美、社会主义建设之美、改革创新之美、民族伟大复兴逐梦之美。因此，‘生动江南，立体苏州’既是对前5届双年展5个主题的延续，也是对美好苏州的祝福，更是对未来发展的展望。”
作为本届金鸡湖双年展三大主题展之一，“虹——来自桥的世界”当代艺术展邀请全国政协委员、北京画院院长、第58届威尼斯双年展中国国家馆策展人吴洪亮担任策展人，集结了39位艺术家的百余件作品，以“桥”为线索，融合不同的创作媒介，探讨中国文化里“桥”的多重审美趣味和文化内涵；以“桥”为媒介串联世界，在差异中寻求联系、创造连接。
艺术家及作品欣赏
桑火尧，中国艺术研究院国画院画家，中国美术家协会理事，清华大学吴冠中艺术研究中心研究员。
主要个展：上海龙美术馆、今日美术馆、新加坡当代艺术馆、中国美术馆、上海美术馆、广东美术馆、亚洲艺术中心、宁波美术馆、潍坊博物馆、潍坊美术馆等。
桑火尧 Sang Huoyao
心念 Mind
125x208cm
纸本水墨 Ink on Paper
2021
桑火尧 Sang Huoyao
空明 Clear
125x208cm
纸本水墨 Ink on Paper
2022
境象主义是我的艺术观，桑式方块是我的方法论。方块符号是我的笔墨符号，而不是我的形式符号。笔墨即笔触，方块是重复中的变异，变异中的重复。在方块的叠加中肌理产生的空间、光和能量，正是我想要表现的内心无穷尽的思考，正好体现了东方美学中朦胧的美感。——桑火尧
王绍强，号后山，1970年出生于广东汕头。王绍强专注于东方哲学思想与自然观的深入研究，关注中华传统文脉的当代转换，不断在观念与方法论层面寻找突破。基于对中西方艺术发展的理解，对当下艺术生态的观察，致力于古今中西共通的他将当代思维方式与创作视野介入传统文化情境的重构中。对中国水墨、纸本材料的尊重与谙熟让他将个体情怀投入艺术创作，从而形成独到的视觉逻辑、当代视野及美学观念。
现为广东美术馆馆长，中国美术家协会理事，广东美术家协会副主席，广州美术学院和澳门科技大学教授，博导。
作品主要被以下机构收藏：中国美术馆，北京｜广东美术馆，广州｜湖北美术馆，湖北｜浙江美术馆，杭州｜山东美术馆，济南｜关山月美术馆，深圳｜广州美术学院美术馆，广州｜亚洲艺术中心，北京，上海，台北｜何香凝美术馆，深圳｜33当代艺术中心，广州｜及重要私人藏家。
王绍强 Wang Shaoqiang
天光 Heavenly Light
250x738cm (250x123cmx6)
纸本水墨 Ink on Paper
2021
天光（局部）
Heavenly Light(Detail)
王绍强的《天光》在墨戏中追摹古人，在黑白皴染中寻求天空的光线和浮云的质感，构图上方形如虹弯的一线留白，点出了朱熹“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”诗意中澄明和开悟的境界。
杭春晖，1976出生于安徽，2005毕业于中央美术学院，获硕士学位，2011毕业于中国艺术研究院，获博士学位。现工作、生活于北京。曾入选2020年第十三届中国艺术权利榜年度100位最具影响力艺术人物，2018年获第十一届“中国艺术权力榜”年度艺术成长奖，2015年获“时代美术馆”年度艺术家奖，2015年获第五届丹麦“J.C.雅各布森肖像奖”国际评审奖，2009年获中国第二届小幅工笔画“丹青奖”。作品被广东美术馆、成都现代艺术馆、关山月美术馆、四川美术学院美术馆、亚洲艺术中心等机构及私人收藏。
杭春晖 Hang Chunhui
巴别塔.大芬 Babel.Dafen
尺寸可变 Size Variable
装置Installation
2020-2023
《巴别塔·大芬》是缘起于吴洪亮老师2020年为我在广东美术馆策划的个人展览，我一直以来是以水墨材料为基本手段；从创作角度上看，我一直围绕着绘画材料的物质性展开形式主义的思考。在过去的作品中，我很少从社会学的角度创作。这件《巴别塔·大芬》算是一个起点，我开始讨论形式语言与社会学叙事相结合的可能性。
首先从形式的角度看《巴别塔·大芬》，搭建彩虹的颜料罐里面残存的颜料，一方面是遗留的材料痕迹，另一方面也构成了中国山水的形式联想。由于布展时采取随机选择原则，确定的局部与偶然的整体，构成了一种充满变化的颜料罐组合方式，每一次布展都是一次新的组合，也是新的山水形式。
这是这件作品与我过去创作的联系，你可以理解是通过现成品材料创作的青绿山水，最有名的青绿山水就是王希孟的《千里江山图》，我们的展厅里面，可以理解为七种色彩的江山图。
其次，我从社会学角度聊一聊，深圳大芬村是世界商品画生产基地，这件作品就是围绕大芬村画师采访开始的。最初的动机是：希望讨论在商品画生产流通环节中，个体与集体、创作与生产之间的联系。但随着采访的深入，我突然意识到一个问题，那就是在这样的生产与流通中，每个参与其中的画师，他们的自我认知都不是简单的生产关系。也就是说他们更愿意谈自己的艺术梦想，而不是艺术生产者。
这样的采访结果显然有些偏离我最初对大芬村的理解。但也让我从另一个角度认知大芬村的绘画生产，在看似流水线的商业机制中，艺术的野心正通过‘乌托邦情怀’顽强生长，这或许让大芬村有了另一种潜在的生命力。艺术会让一个向往自由的灵魂，无论身处何地，都有仰望星空的能力！
这或许才是我选择彩虹的视觉来呈现巴别塔的内在原因。
正是这两种不同的作品走向，触发了我对巴别塔装置的基本结构。这件作品由两种类型的颜料罐组成，一种是我从大芬村画师手里收集的，一种是从颜料厂直接购买的，前者是真实使用颜料的痕迹，后者是流水线的倒除颜料的痕迹。
在这个展厅里面，就有了这个作品的哑迷…两种颜料罐都在展厅里面，一种是批量化、建制化的（彩虹塔），另一种是野生化、原生化的（颜料罐角落）但是被华丽的颜料罐覆盖，但是我在展厅里面通过视频单帧图片做了暗示。
在角落里，我用收集的原生态颜料罐复原了大芬村画室，又通过建制化的彩虹墙将它隐蔽，只能通过颜料罐透明的部分看到。这正是他人笑我太疯癫，我笑他人看不穿。——杭春晖
（来源：亚洲艺术中心）
