由中国艺术研究院国画院主办、中国艺术研究院国画院山水工作室和杏坛美术馆承办、泉州市芳源文体用品有限公司协办的“山水万象——中国艺术研究院国画院山水工作室作品展”于2023年5月13日下午在北京杏坛美术馆正式拉开帷幕。
展览展出中国艺术研究院国画院山水工作室画家满维起、熊红钢、曹建华、许俊、牛克诚、韩子勇（特邀）、周石峰、任清、曾三凯、韩昊、陈散吟、卢虓，聘任画家尹毅、大土三阳、周尊圣、穆家善、刘彦水、徐惠君近年创作的山水作品72幅。
中国艺术研究院国画院牛克诚在展览序言中写到：“在中国文化的观念意识中，不把自然景物叫做‘风景’，而是称其为‘山水’。这一抽象表述意味着，山水已超越自然的一景一物，而进入一种涵泳天地的精神观照。它一方面来源于自然景观及人的视觉经验，另一方面，也交融着艺术家的思维、情感、心象、语言、图像等，山水万象由此而生。”中国艺术研究院国画院山水工作室的画家，年龄最大的生于新中国初期，最小的生于改革开放初期，从50后到80后，年龄跨度三十余年，他们的人生经历、笔墨传承、艺术实践各不相同，但却有着同样的艺术情愫与理想信念。他们怀着高度的文化自信，执着于中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，在中国画这个民族艺术园地中不懈深耕；他们共同沐浴着新时代的阳光雨露，其笔底山河、胸中丘壑，其笔墨韵致、技巧语言，其景致空间、山水意境，无不体现出新时代的精神气象。
本次展览是继今年3月在中国工艺美术馆举行的“时代新象——中国艺术研究院国画院第五届院展”之后的一次专题展示，如果说院展展示的是国画院全体画家在人物、山水、花鸟领域创作的主题性的大制作作品，那么，此次展览则以山水画为专题，着重展示国画院山水工作室18位艺术家围绕主题性创作的艺术语言探索与表现。参展画家的艺术关注和审美视角不同，创作形式和笔墨语言各异，呈现出多姿多彩的语言风貌。
下午三点，中国美术家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长马锋辉，中国美术家协会副主席、解放军美术创作院常务副院长李翔，中国美术家协会副秘书长王平，中央美术学院原国画系主任张立辰，中国美术学院国画与书法学院原院长陈向迅，中国国家画院原院长卢禹舜，中国国家画院原副院长赵卫，中央美术学院原中国画学院院长陈平，中国国家画院美术馆原馆长何加林，中央美术学院中国画与书法学院副院长丘挺，中央美术学院科研处处长于洋，中国家博物馆画院原院长刘罡，中国艺术研究院美术研究所副所长（主持工作）、本次展览学术主持杭春晓，中信国安集团公司原董事会主席秦永忠，国家文物局信息中心主任乔云飞，全国政协丝路规划研究中心研究联络部主任陈林，石景山区政协原主席吴克瑞，湖南省军区原副政委俞军，国家民委民族团结杂志社原党委书记、社长、总编辑郭正英，中国民族艺术馆副馆长陈明，中国林业美协主席孙剑，中国铁路美术家协会主席刘西园，参加此次展览的艺术家还有著名艺术家马硕山、李恒才、朱京生、王云亮、夏冰、韩朝、汪为新、刘学惟、屠鸿辉、陈相锋、周望、张弦、马米娜、等，以及中国艺术研究院国画院院长牛克诚、常务副院长崔进、副院长李传真，画家熊红钢、曹建华、周石峰、唐建、王德芳、任清、曾三凯、李宁、宋彦君、韩昊、陈散吟、卢虓、刘少宁、王振、张剑、高瑜等，聘任画家尹毅、周尊圣、穆家善、刘彦水、徐惠君陆续来到展馆现场，赏画评画，切磋技艺，探讨画理，共话山水画现状与未来。35年前在北京举办的“陈向迅、赵卫、陈平、卢禹舜四人山水画联展”的4位山水画家重聚“山水万象”现场，是本次展览最出彩的花䋈。展览也成为在京各大艺术创作与教学机构从事山水画创作的艺术家的一次大聚会。
本次展览将持续到5月22日。
序
一
山水，自然界中的一个巨大存在，为人类展开广袤空间，成为人在自然中确立自己位置的坐标与背景。以这一空间背景为依托，重峦叠嶂、溪流飞瀑、红花绿叶、四时朝暮、阴晴雨雪、云涌风起……交汇出光彩夺目的万般景象。
山水不仅是自然空间，也是精神空间。当“晋人向外发现了自然，向内发现了自己的深情”（宗白华语），中国人便建立起与自然山水之间相互观照的晤对及情感方式。从此，中国人怀着亲和、叹美、爱戴、感激，一往情深地与自然往来互顾，相看两不厌；自然的万般景象凝结成内心山水的万般意象，胸中丘壑将山水从自然事实上升为精神境界。
山水亘古永恒，而代有盛衰兴替。不同时代有不同时代的感知方式，不同时代也便有不同时代的观看目光，从而生成不同时代的山水映像。陶渊明的土地平旷、芳草鲜美的“桃花源”，谢康乐《山居赋》的“岩栖”“丘园”“城傍”“山居”，宗炳《画山水序》以“含道映物，澄怀味像”体认出“质有而趣灵”的“卧游”山水，郭熙《林泉高致》养素洁怀的“丘园”、吟啸傲俗的“泉石”、仙圣超然的“烟霞”，以及历代绵延不断地出现在诗文、山水画中的“晴雪”“春晖”“雨霁”“碧水”“峻岫”“遥岑”等等，正是古代山水画家、山水诗人眼中的山水，体现出人与自然之间顾盼生情、相互取悦的伦理与审美关系。心中的山水映像让自然山水由远及近、由晦而明、由疏而亲，成为可游可居、可行可望的精神家园。
随着工业文明、城市文明的兴起，曾经可行可望可游可居的山水日益被城市的钢筋水泥包裹、阻隔，人类的行迹也愈演愈烈地干预着自然山水的生成秩序。山水不再只是人们远观近居的对象，同时也是人们生产、生活等实践活动的舞台。人类的过度干预，引起资源枯竭、大气污染等生态环境破损，被人力野蛮、粗暴形塑的山水，让现代人深深陷入远离自然的焦虑之中。中国山水画以天人合一的意境，指证着人与自然和谐共生、融合无间的家园。另一方面，进入新时代，人们又以“生态文明”的理念与实践，修复曾被践踏的自然；美丽乡村的现实景观、绿水青山的自然环境，焕发出万千山水的时代映像。
二
“一管之笔，拟太虚之体”（王微语），当山水从自然现实进入以画家为主体的山水创造行为，山水画便由以产生，万般景色也便凝练出丰富多样的技法语言。从魏晋山水的空勾无皴，到隋唐山水的勾斫笔法，至五代董源、巨然的披麻皴，荆浩、关仝的短条皴等，以及水墨、青绿、金碧、浅绛、重彩等语言形态，是历代山水画家超越对自然景观的直接描摹，用毛笔、墨、色、宣纸创生的以笔墨为核心的图式语言，蕴含着中国文化的意象思维，体现出中国艺术的气韵风神。
当代山水画家不仅“看”到不同于古代的山水，也“绘”出不同于古代的山水。图像时代的海量视觉资源、科技创新带来的新的工具材料、网络时代快速传递的知识信息等，不断陶冶我们的观念，洗刷我们的目光；在中华民族伟大复兴的新时代洋溢着昂扬向上的审美气候，让我们看到阳光绚烂的壮丽山水；在世界成为一个地球村的开放时代，中国画的笔墨、图式、意象的容量空前增大，山水空间更为广阔。另一方面，古代山水画积淀的澄怀味象的静观方式、以形媚道的创作指向、情景交融的审美意境、天人合一的自然理想、游目流观的观察方法、以大观小的空间经营、气韵生动的美学神采等，通过现代情境下的写生、采风、深入生活、扎根人民的艺术实践，再生新的艺术生命，重塑万般山水图像。
在中国文化的观念意识中，不把自然景物叫做“风景”，而是称其为“山水”。这一抽象表述意味着，山水已超越自然的一景一物，而进入一种涵泳天地的精神观照。它一方面来源于自然景观及人的视觉经验，另一方面，也交融着艺术家的思维、情感、心象、语言、图像等，山水万象由此而生。
中国艺术研究院国画院山水工作室的画家，最长者生于新中国成立初期，最小者生于改革开放初期，从50后到80后，年龄跨度三十余年，他们的人生经历、笔墨传承、艺术实践各不相同，但却有着同样的艺术情愫与理想信念。他们怀着高度的文化自信，执着于中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，在中国画这个民族艺术园地中不懈深耕；他们共同沐浴着新时代的阳光雨露，其笔底山河、胸中丘壑，其笔墨韵致、技巧语言，其景致空间、山水意境，无不体现出新时代的精神气象。一滴水可以映射太阳光辉，一幅作品也可映射山水万象。本次展览作品，可如是观也。（文/牛克诚 中国艺术研究院国画院院长）
展览现场
作品欣赏
满维起 喜以青绿染黔中 220cm×145cm 纸本水墨 2007年
熊红钢 云台嘉祥 90cm×178cm 纸本水墨 2016年
曹建华 崂山纪游 182cmx144cm 纸本设色 2016年
许俊 连云港写生-花果山三元宫 50cmX50cm 纸本彩墨 2021年
牛克诚 丽崎 180cmx48cmx8 2020年
韩子勇 楼兰土垠 50cmX50cm 纸本水墨 2020年
周石峰 报晴图 205cm×420cm 纸本水墨 2020年
任清 灵岩雪霁 145cmX190cm 纸本水墨 2012年
曾三凯 江南曲— 8182cmx195cm 绢本 2020年
韩昊 北山 240cm×110cm 纸本水墨 2023年
陈散吟 贵船消夏 138cmx70cm 纸本设色 2020年
卢虓山 外山 180cmx205cm 纸本设色 2015年
尹毅 生命的呼唤 118cm×138cm 纸本水墨 1999年、2006年作，2018年修改
大土三阳 俊峰松风秋云中 246cmx123cm 纸本水墨 2014年
周尊圣 双手搂定宝塔山 97cm×60cm 纸本水墨 2021年
穆家善 高壑入云端 138cm×69cm 纸本焦墨 2014年
刘彦水 深山藏古寺 330cm x 192cm 纸本水墨 2013年
徐惠君 逐梦 212.5cmx144cm 纸本设色 2019年
（来源：杏坛艺拍）
