136件作品中，枝繁叶茂的竹子颜色就达到二十多种，几千只鸟的形态没有一只重样的，它们与千奇百样的岩石组合在一起，营造出格调清远的气质，给人清风徐来之感。这就是正在南昌美术馆展出的《石上清凉——王慧生新花鸟画作品展》，作为江西省工笔花鸟画领军人物之一，王慧生先生扎根生活，经过十年潜心探索，开创出了融合工笔与写意为一体的当代新花鸟绘画，在深刻研究传统中开创出了新境界。
石上清凉，105.5X220cm,2021年
带领观众走入画境，是花鸟画的最高境界
《石上清凉——王慧生新花鸟画作品展》自5月7日开展以来，南昌美术馆每天都迎来不少观众，有白发苍苍的老者，有年轻的情侣，有高校里的美术教授领着一波又一波的本科生、硕士研究生前来观摩研习，开展现场教学活动。展出的136件作品，挂满了美术馆一楼至三楼的展厅，其中既有几平尺的秀美小画，也有2.5米高、1.5米宽的气势大作。
春江水暖，221X145cm，2020年
竹子是中国画里特有的“常客”，为文人墨客所偏爱，被描绘的时间跨度纵横三千多年。走进展厅感受王慧生先生此次的竹石系列，犹如一股清流，扑面而来的是新鲜、清新的气息。他告诉记者，作为一名花鸟画画家，一定要懂植物学，要深谙植物生长规律，才能画竹像竹，“中国的竹子种类繁多，大概有八十多种，要研究竹叶是如何生长、出枝。”古人画的竹子，在像与不像之间，而当代花鸟画，讲究的是现代美学。
翠竹临水近 白鸥心思远，179X97cm，2020年
在大多数人的印象中，竹子好像都是亮眼的青翠色，但王慧生先生笔下的竹篁却色彩变幻丰富，二十多种不同色调的表达，展现出其深刻、扎实的赋色功力。他表示，艺术家要有洞察生活的敏锐眼光，发现生活里常人难以察觉、体会到的细节，“从日出到日落，太阳光线照在竹叶上，它的颜色是不断变化的。”
翠竹圆光之六，58X58cm，2021年
正是有了如此摄人心魄、致广大而尽精微的层次展现，让走进展厅的人们瞬间从俗世的纷繁搅扰中抽离出来，神思空灵，穿行于清风浩荡、婆娑多姿的幽篁之间，聆听鸟鸣啾啾、诗意唱和。跟随着一幅幅取义各异的“竹石”作品，人们也置身竹林中，体会竹石之美，享受微风拂面的凉意。而能够带领观众进入画境当中，也正是花鸟画创作的最高境界。
让传统焕发新意，展现生活的艺术之美
要在传承几千年的传统题材中画出新意，对创作者来说是极其艰难的。王慧生先生的新花鸟画在图式语言、色彩造型上赋予了新的美术表达，他竭力用现代美学的构图及丰富的色彩，拉开与古人绘画的距离，从而让人们在品味他的作品时，见不到生硬刻板临摹传统的痕迹，却又深刻感受到作品极具中国画传统魅力的底蕴。王慧生先生这样谈到，“我主要的创作意图就是想对古代的竹石题材进行一种新的阐释。”
翠竹圆光之五，58X58cm，2021年
怎样才能与传统绘画拉开距离？王慧生先生认为，既要深入地承袭传统，同时开拓出新的境界。即作品的创作首先要来源于写生，让作品中充满生活气息。“我画竹，对竹叶、竹枝的勾勒方法和创作技法，都有很浓厚的写生根基。”王慧生喜爱竹子，人们司空见惯的小山竹是他创作的主要对象，“它们生长在我们的房前、屋后、路旁、小溪旁、山脚下，不起眼，却有着坚韧不拔、鏖风战雪的精神气质，所以竹子才会成为数千年中国文人最高境界的风骨表现。”
绿云深处是我家，220X79cm，2021年
艺术来源于生活，有了生活的浇灌，才能让艺术展现得淋漓尽致，让观众深刻体会到艺术之美与生活息息相关。王慧生先生谈到自己于2019年创作的一幅作品《石上清凉》曾获得全国奖项，画中一根老竹被拦腰砍断，却从旁边生发出更多新的新枝，照样枝繁叶茂，密密的竹叶围绕在山石旁，绿叶成荫中吸引着一群小鸟惬意地停在枝头嬉戏。画面让人们感受到竹子春风吹又生的百折不挠精神，而小鸟栖息其中，把竹林当作快乐家园，“这是和谐家园，也是我们民族灵魂的归宿。”
千岩万壑碧嶙峋 密有双成瑞此君，150X145cm，2021年
记者在展厅的另一幅作品中，看到水塘边上一块傲骨嶙峋的岩石上，一只小鸟腾空而过，这也是王慧生先生在表达一种昂扬向上的精神风貌。他表示，花鸟画的创作就是要把绘画的物体人格化，“竹子代表的是一种高洁的品格，它是画家的一种精神抒发。”正是有了如此丰富的情感、意趣及意境追求，136幅的“竹石”图才能令众多观众观而不厌，兴味盎然，流连忘返。
工笔与写意融合，开创新花鸟绘画风格
从18岁赴浙江美院进修算起，王慧生先生从事花鸟绘画已有42年。他素以工笔花鸟画见长，曾潜心研究宋元工笔花鸟及近代工笔花鸟名家作品。绘画生涯的前30年，他积累下深厚的工笔绘画功底，以及写意绘画的笔力，并于10年前开始尝试将工笔与写意融合，开创出强烈个人风格的新花鸟绘画。
清风玉露千年春，105.5X220cm，2022年
“我现在的工笔绘画，全部是在生宣上创作，这就要求我要采取和以前截然不同的画法。”生宣能够充分彰显水墨的张力，墨在纸上的膨胀和“炸墨”的效果，以及笔触的生涩感，也要求画家在生宣上的绘画必须具备扎实的中国画功夫，才能很好地驾驭画笔在生宣上的勾勒和晕染。这种迥异于传统绘画的方式，让王慧生先生在迎接挑战的同时感受到创新的兴奋与冲动，笔耕不止，日夜不休。“在生宣上勾勒出的线条要非常有力，它仿佛是刻进去的，有力透纸背的效果。”
石上清凉，219X79cm，2022年
王慧生先生将工笔和写意进行高度提炼的融合，开创出的新花鸟绘画，在全国也是不多见的。他创造出不同赋色、变化万千的画面，将传统题材进行全新解构，把写意精神贯穿于工笔绘画中。“我在五十岁的时候开始尝试这样绘画，通过十年的艰苦探索和不断地修正、提升，创作出了此次展出的这些作品，开创出了工笔画与写意画相结合的、新的个人绘画风格和局面，希望能够为传统工笔画赋予新的生命力。”
情怀与实力碰撞，业界点赞好评如潮
让王慧生先生感到欣慰的是，自己的尝试最终获得了业界学术圈的高度认可。画展开幕当天，王慧生新花鸟画作品展学术座谈会也同时召开。
心虚根柢固 指日定千霄，210X145cm，2019年
江西画院原院长杨金星表示，他很惊讶一位熟悉的工笔花鸟画家，能够有如此大体量的创新作品铺满了美术馆上下三层楼的展厅，创作实力令人惊叹。江西省美协副主席陈罡认为，《石上清凉》是王慧生老师对生活的一种精神体验。江西省工笔画学会会长游新民表示，王慧生把对大自然的热爱、对工笔画的情怀以及扎实的基本功融汇到自己的作品中，创作出了这批有分量、有影响力、非常打动人心的作品。
幽鸟无俗意 自在竹石间，180X97cm，2021年
南昌画院原院长、南昌画派研究会会长周京山对展出作品赞不绝口：“今天看到慧生的展览，我被他的这些线条震撼了，几万根线条，不管是长线还是短线，这个平稳刚性、富有弹性的线条水平、线条功夫，是一般画家很难达到的。”江西师范大学美术学院教授尚莹辉博士则从艺术理论的角度剖析了展出作品的“精微致广大”，“竹叶的俯仰对侧，竹枝穿插的前后空间、疏密计算，包括对鸟翅膀、鸟嘴，鸟不同动态，他那种精微、深入的表现，体现了王老师扎实的造型功底。”而对于作品的赋色创新，尚莹辉谈到，“传统里面，国画用色一般都是随类赋彩，但王老师作品是随形赋彩、随意赋彩，他对色彩的主观处理并不是传统常见的那种赋色，这应该说是王老师新花鸟画在色彩上的一个突破，他的色彩用得既清新又明快，艳而不俗、清新雅致。”
竹枝挺立盘石固 来去自在似我心，180X97cm，2021年
据了解，《石上清凉》只是这些年王慧生先生在新花鸟绘画中的一个系列，“这些年我大约画了千余幅作品，此次展览的只是其中的十分之一。”而接下来，他还将推出《陌上百花》及其他系列。（来源：江南都市报）
画家简介
王慧生，1963年12月生于吉安市。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、江西省美术家协会理事、江西省工笔画学会副会长、江西画派研究会副会长、江西省艺术家企业家联合会副主席、南昌市美术家协会副主席、江西科技师范大学美术学院教授、中国画硕士研究生导师、南昌市政协委员、江西开明画院副院长、江西画院特聘画家、南昌画院专职画家。
其中国花鸟画作品多次参加全国和全省美展并获奖，并被中共江西省委、江西省人民政府、中国美术馆、西柏坡美术馆、江苏省美术馆、山东省美术馆、江西省美术馆、江西省画院等众多机关单位和公私美术机构收藏。
出版专著有：
《慧生画扇》 华夏出版社 2008.08；
《水墨本色王慧生》 江西美术出版社2010.10；
《江西画坛实力派12家 王慧生》 江西美术出版社2012.04；
《中国当代花鸟画大家经典王慧生》岭南美术出版2013.08；
《王慧生工笔画精选》 江西美术出版社2013.11；
《文心雅集 王慧生工笔花鸟作品》 西泠印社出版社2016。
