无意义的游戏
(一)无意义的游戏
如果你认为世界有一个主宰,人类的一切是被规定好的,人类不能突破有限性而存在,我们只能在这样的困境下演绎人生,那么,我们的生命存在便失去了意义。
假如你认为世界的本质是空性的,我们身处的世界是人类认知的世界,是眼、耳、鼻、舌、身、意的世界,生命本不存在,那么,艺术的社会功能便随之失去意义。
(二)无意义的意义
当下,人类的有限性无法超越,所有知识还不足以探究宇宙的真实,科学的发展尚且无力穷尽浩瀚的宇宙。面对人类的困境,或许只有心灵能实现对三维世界的超越,自由的心灵或许能够成为我们联通高维的通道。
如果暂时放下艺术的社会功用而使其直达心灵,将使艺术成为诱发心灵“本自具足”的智慧觉醒,回归本心,实现每个生命当下的欢喜;轻松面对现实世界,使一切有象再不成为心性的障碍,实现灵魂与肉体的共修;向着心灵的自由、生命的静穆与庄严生成自性的光辉温暖世界,使艺术成为脱离现实苦难的阶梯,使万物和谐生长,心灵相通。由此,使无意义的艺术具有意义。
(三)解绑艺术的社会意义
无意义是艺术社会性的松绑。
在既有层面,传统艺术被笔墨程式捆绑,现实主义艺术被生活捆绑,表现主义艺术被情绪捆绑,当代艺术被批判哲学捆绑,后现代艺术被个人主义捆绑。在社会功利层面,艺术成为获取物质、获取名誉、参与社会的手段。更有甚者以文化和社会担当之名来实现其价值,使艺术世俗化、功利化。至此,艺术陷入一个个编织的圈套,成为三维世界参与角斗的工具,使艺术带上沉重的枷锁。
(四)知见的烦恼
我们没有能力思考认知以外的世界,也没有能力达到知见以上的高度,我们眼里是物质属性的自然。我们看到的是物象的自然、人和事,以我们的认知和经验判断问题,只相信眼里的世界和思想所能到达的世界,不能放下世俗的欲望和经验而体验世界本来的真实,我们被困在三维世界的牢狱不能自拔。艺术给了我们一条通往高维的通道,实现心性的觉醒或许是艺术应该具有的品质。
(五)艺术作品的无定义性
现实世界是每个人的世界,我们有不同的认识世界的方式和视角,艺术作品使每个人体验到不同图像,使作品具有万般属性;艺术作品更应该具有成长性,图像随心而转,不同时期不同的人获得不同的视觉感受,好的作品是启动智慧系统的引言,是心灵的召唤和归乡。
(六)意象绘画
意象世界是真实的世界,是愿望的世界,意象绘画给予你不知道或你希望知道的,给予你内心本有而不自知的世界。现实世界是能量聚合的空幻世界,是我们认知的世界;现实世界是我们与之共在的世界,是我们关乎生存并与之纠缠而不能自拔的世界。意象世界超越现实之上而关乎本心,是更加真实而完整的世界。
(七)引入体验状态
通过艺术作品的图像进入体验状态而诱发心性的觉醒,这不是获取知识和判断是非,也不是通过作品获得审美经验的高下,而是一瞬间照亮一个你自己的世界。
艺术家若刻意赋予艺术作品太多的意义,将使观者进入你设计的导引模式,使观者进入知识体系追问:画的是什么?什么意思?从而失掉视觉艺术不可言说的感知属性和体验属性,无法达到沉浸其中而带来的心灵联通与生命自醒。
(八)作品的当代性
当代艺术具有去中心化、去权威化的特征,它参与社会活动并改变人的生活方式和思维方式,有强烈的颠覆性。时下更多的艺术作品不能称为当代艺术而只具有当代性,它参与生活并对当下有所反思,具有批判性和建设性,具有矫正人心的愿望。所以,当今的“当代艺术家”称为“当代性艺术家”更为贴切。
(九)文化立场的误区
文化立场具有狭隘性,我们以自己的知见建立了对与错的是非系统,艺术家以知识分子的高傲成为评判是非的裁判,把自己以为通达世界的个人观察强加给他人,这种高人一等的偏见是可笑的。每个人都有他的局限性,窥一斑而见世界是智者的卓见,而非文化立场那么简单。一个人此时此刻的认知如何具有永恒性?世界本无是非,不能以有限的认知而进入对现实世界的判断,更不能深陷现实的生命折磨与纠缠。
(十)艺术趋向预判
多年以来,我们一直把艺术作为一种工具来完成社会愿望,使艺术独立于生命之外,成为二分的世界。
当下的艺术世界,相对于我们生存的世界做着反思、批判、颠覆,使艺术趋于哲学化。心灵与世界的冲突日益加深,眼里的世界是问题的世界。有时,艺术的呈现充满血腥,艺术作品扭曲了人心也扭曲了自己;有时,艺术成为张扬个性、表达不满的发泄工具。
然而,我们更应该关注到,艺术能够归拢人心、自性觉醒,畅通地实现人与人的和解,人与自然的和解,自己与自己的和解。抛弃功利,使艺术真正达成它与生命关联的世界。把艺术变成一种人生的修行,将使生命的精神维度得以提升,实现生命的自适。
(十一)像儿童一样游戏
艺术家应该追求儿童一样的天真。儿童的世界是混沌的模糊态、本征态,是未被肯定的状态,是未被观察叠加的共一态(波粒共存态),是本质的真实态。回归儿童状态,是艺术家摆脱意义与功利追求重返艺术自然的终极追求。(文/李晓柱)
李晓柱参展作品欣赏
《桃花度》243cm×100cm×3
展览现场
“五岳归来”第七届杭州·中国画双年展
展览时间
2023年4月22日—5月22日
展览地点
中国美术学院美术馆
策展人
张捷
联合策展人
王平、茹峰
策展助理
刘杨、沈临枫
主办单位
中国美术家协会
浙江省文学艺术界联合会
浙江省文化和旅游厅
中国美术学院
承办单位
浙江省美术家协会
中国美术学院美术馆
中国美术学院中国画与书法艺术学院
浙江画院
特邀艺术家
(按出生年月排序)
范扬、徐龙森、张志民 、何曦 、陈平、何加林、卢禹舜、何士扬、茹峰、马锋辉、张捷、莫晓松、李晓柱、郑力、张铨、林海钟 、盛天晔、花俊、丘挺、张迎春、叶芃、杜松儒、刘海勇、徐钢
青年艺术家
(按出生年月排序)
韩斌、林爱国、陈雷、黄佳茂、陈明坤、王开通、陈赛赛、沈晓明、宋帅、蔺洁青、张大箴、李杨、张淳澈、范阳子 、钟志宏
(来源:五岳归来)
画家简介
李晓柱,1964年生,河北省任丘人。现为中国国家画院人物画所所长、艺委会委员,国家一级美术师。中国艺术研究院文学美术创作院研究员。其中国画作品曾参加七、八、九、十、十一、十二、十三届全国美展并获铜奖及优秀作品奖。多次参加各类学术邀请展,出版画集多部。