近日，由上海市美术家协会和上海市文艺培训指导中心共同主办，上海市美术家协会中国画艺委会、油画艺委会，上海马利画材股份有限公司联合承办的“上海市美术家协会2023届中青年艺术家中国画、油画高级研修班”在文艺会堂多功能厅举行开班仪式。
2023届 中青年艺术家
中国画、油画高级研修班
开班后，中国美协美术理论委员会主任尚辉以“中国式现代美术承载——全国美展题材、创新与艺术探索漫谈”为题，为全体学员讲授了开班第一课。开班仪式由上海市美术家协会秘书长丁设主持。
尚辉首先题解了全国美术作品展览的定位。1949年中华人民共和国成立前夕筹办了第一届全国美术展览会，随之逐渐形成新中国全国美术展览体制。全国美展也成为中国美术界影响最大、最具权威、规模最大的展览，迄今已成功举办了13届。因此，全国美展是中国式现代美术的承载，它不同于双年展、法国沙龙艺术展等。五年一届的全国美展因国家庆典的社会语境，而在主题表达上形成对社会新的精神风貌的形塑，表现人民生活、塑造人民形象成为全国美展区别于中外其他美展最具鲜明特征的艺术盛宴。
随后，尚辉从全国美展体制的形成、全国美展的题材与主题特征、全国美展最鲜明地凸显了中国式现代美术特征、全国美展的创新与水平价值权衡四个方面对全国美展做了介绍。
01 中国建立的全国美术作品展览体制的形成
美术展览形成于20世纪，因此美展是现代文化的一个重要组成。今天所指的全国美展是指从1949年7月，在中华人民共和国还没有成立之前，就举行了第一届全国美术作品展览。第一届全国美展为了庆祝中华全国文学艺术工作者代表大会的召开而举办的，因此当时这届全国美展并不只展览美术作品，还有像音乐资料、戏曲资料，以及有关美术的包括画报、窗口、剪纸、漫画、木刻、年画、连环画、油画、彩墨画、洋片、雕塑等作品的展览。
徐悲鸿
《在世界和平大会上听到南京解放的消息》
第一届全国美展
从1949年第一届，到2019年，一共举办了13届全国美展。从第六届起，逐渐形成了我们今天熟悉的“五年一度”的全国美展。那么全国美展有什么样的地位和作用呢？今天来看，我们所知道的写进20世纪中国美术史的重要作品，基本上是来自于全国美展的作品。而这些作品的经典性都是在于表现了那5年每一个历史时期社会发生的重要变化。
在历届的全国美展中，第六届是一个非常重要的节点。1984年是中华人民共和国成立35周年。1983年，为了筹备第六届全国美展，中国美协讨论并通过《美术》杂志发布信息，重新梳理了全国美展的界别，确定了全国美展基本的构架以及展览的时间和举办的方式。这个都是在第六届全国美展举办前夕做的一项工作，所以我们今天认定的全国美展是从1983年来认定的。此次展览的筹办，不仅确立了全国美展的基本体例，以5年为一届，作为国庆重大文艺活动中的美术展项。而这届美展正值思想解放大潮的关键时期，艺术思潮风云际会，在艺术创作的解放思想、更新观念、锐意创新等方面一改此前创作面貌的单一局面，成为中国美术迈向多样多元现当代艺术发展态势的转折点。因此这一届全国美展，是全国美展历史进程中具有划时代意义的一届展览。
此后，全国美展的构架基本上变化不大，美术门类则是渐进发展、逐步完善。第九届增设了艺术设计和港、澳、台展区；第十一届增设了陶艺、动漫展区；第十二届增设了综合材料绘画、实验艺术展区。值得一提的是，这些特别展区不需要各省市评选，而是由全国美协专业委员会直接对送审作品的评审，减少了中间环节。
02 全国美展的题材与主题特征
回顾历届美展的简要情况可以看到，全国美展对题材要求非常高，尤其重视历史与现实题材的作品。比如在第一届全国美展556件美术展品中，仅有25位作者的28件中国画作品。原因就在于全国美展的定位在当时就非常明确，这就是倡导反映人民的艺术，通过美术作品反映新的中国社会面貌、新的人文精神，在此过程中改造封建文人画、改造资产阶级的艺术。
徐悲鸿《田横五百士》油画
第一届全国美展
尚辉指出，全国美展并不可能完全是纯艺术探索，选择什么题材，表达什么思想主题始终是评审全国美展作品的重要标准。它要求表现这个社会在当下发生的积极的重大事件，并从中传递人民的意愿，而不完全是艺术家个人的生活表现或个性发挥。在历史题材方面着眼于革命历史的再现，在现实题材方面着重对人民生活变迁的描绘。
所以，全国美展是一个从正向历史角度促进中国美术向现代性转型的艺术平台。在全国美展的题材特征中，比较鲜明的有：
在革命历史题材方面，追求的是宏大叙事，但逐渐地也有了微观叙事，不仅有反映重大历史事件的作品，也可以表现艺术家如何来认识体现重大事件的叙事，强调个体对历史的独特感受。
董希文《开国大典》油画
第二届全国美展
历史题材美术创作形成了全国美展史诗性的艺术创作，情节性、戏剧性、抒情性共同形塑了中国式现代美术历史叙事的重要特征。
陈坚 油画
《公元一千九百四十五年九月九日九时·南京》
第十届全国美展
现实题材中的重大事件，主要着眼于对当下发生未久或正在发生的重大事件的描绘。在全国美展的现实重大事件描绘中，主要着眼于抗震救灾所体现出来的人民与领袖、人民与军队、干部与群众之间的亲密无间、水乳交融等关系，既有悲伤，也有关怀。
周思聪《人民和总理》中国画
第五届全国美展
现实题材还有一类是反映祖国新貌，这在全国美展现实题材创作中所占比重最大，是最常见的题材，这些作品通过对社会新貌的发现与捕捉，不断实现传统文人画的现代性转型与外来画种的本土化。
关山月《新开发的公路》中国画
第二届全国美展
现实题材还包括了各种人物的美术形象，这些变化体现了中华人民共和国成立70年来社会的巨大变迁。比如农民形象，在全国美展的现实题材之中，农民形象始终是美术创作的主角，表现农民形象最鲜明地体现了传统文人笔墨与写实造型的结合，促进了中国人物画的语言变革和版画、油画、水彩的本土化。
方增先《说红书》中国画
第四届全国美展
陆庆龙《兄弟》水粉2009年
第十一届全国美展
还有工人形象，从产业工人到技术革新，科技在改变工人劳动技能的变化。少数民族形象始终是全国美展的热点题材，其中既体现了少数民族在新的社会制度与改革开放中发生的生活巨变，也通过对民族风情及多姿多彩的民族服饰描绘体现抒情性、装饰感与现代精神。此外，还有军人形象。比如当下主题创作中，“一带一路”是一个很重要的命题。
蔡里安《工人头像》雕塑
第一届全国美展
庆禄《阿米若呼山牧羊女》
第八届全国美展
王珂《都是热血儿郎》中国画
第十三届全国美展
03 全国美展最鲜明凸显中国式现代美术特征
尚辉指出，全国美展是一个有态度，有立场的展览，他将全国美展凸显出的中国式现代美术的特征归纳为三点。
第一，全国美展的持续举办，积极推动了中国当代主流美术发展在媒介探索上容纳了实验艺术，但仍然以架上艺术，也就是国画、油画、版画、水彩、漆画、综合材料绘画、雕塑和陶艺等为主体，这和欧美以新媒体艺术为主体、架上艺术式微艺术现状差别巨大；
第二，坚持以现实主义创作方法为主导兼及多种表现形态的辩证统一，也即在创作方法上坚持以生活为源、以人民为本，关切现实人生，在表现方法方面持守中国画写意性的守正创新，积极借鉴再现写实以及抽象表现等艺术表现方法的个性化与多样性；
第三，在艺术方法论上，以继承创新为普遍的艺术发展观，而不是西方现当代艺术以叛逆、断裂、原创为价值。中西美术批评界对原创作品的理解有较大差异，西方现当代艺术所提倡的“原创性”往往指艺术史上从未有过的艺术类型或表现方法，而包括中国在内的大部分国家和地区都把艺术的“原创性”理解为知识产权范畴的、非抄袭模仿的原创属性。
刘泉义《源泉》中国画
第十二届全国美展
04 全国美展的创新与水平价值权衡
全国美展以历史与现实题材为主要表现内容，在创办之初就提出对传统文人画的现实性改造；也因为庆祝中华人民共和国重大历史节点，使展览作品的主题色彩鲜明，并积极推动艺术在表现现实主题上进行的艺术变革与创新。
尚辉认为，全国美展从第六届始将不同艺术探索的作品纳进入选范围，极大地促进了当代中国美术的创新发展与多样探索。在对美术各门类全方位的展示中，那些具有创新性的作品逐渐成为入选与获奖的重要标准；但这种创新不同于个人艺术创作的标新立异，而是在古今中外艺术传承的基础上对表现题材、创作手法与语言技巧的新突破、新创造，艺术水平的高低由此成为衡量入选与获奖作品另一个重要的评审标准。
因此，他强调，在创作中尤其要注重守正创新，这种变革与创新是以承传、借鉴为前提的，作品艺术品质的上乘、艺术技巧的高超始终大于现代主义或后现代主义艺术提出的原创性与创新性。“艺无古今，迹有巧拙”更成为裁量美展作品的普遍准则。
接着，尚辉用丰富的作品为案例，分别以水墨写意对现代主义理念与形式的借鉴，工笔画对超级写实、早期文艺复兴坦培拉绘画的借鉴，中国式抽象绘画与雕塑、中国新古典与新写实、绘画的造型形象与机械的照片图像之辨等角度，解析了美展对传统笔墨程式的突破与创新。
韩硕《热血》中国画
第九届全国美展
周长江《互补系列NO.120》
第七届全国美展
冷军《五角星》油画
第九届全国美展
最后，尚辉总结道，1949年建立的全国美展积极推动了中国式现代美术的发展，承载了中国式现代美术的审美理想与价值观念，历届入选与获奖作品成为中国式现代美术演进历程的书写者，它极大地区别了古今中外的其他展览，其鲜明的艺术特色无疑是中国式现代文化的重要组成。也因此，全国美展尤其注重历史与现实题材的主题凸显，其创新性体现了传统中国画的现代性转型与外来美术的本土化探索以及如何走在人类艺术发展的前列，在创作方法上更加注重对人类一切艺术传统的守正创新。
他认为，上海美术界有很强的开放意识，具有独特的文化审美风貌，身处上海的美术家更具备全球艺术的视野，这些都是上海美术的优势所在，希望上海美术家发挥自身特色，创作出更多反映上海历史与当下、具有时代特征的优秀作品。（来源：上海文联）
美术评论家简介
尚辉，现任中国美协美术理论委员会主任，中国美协《美术》杂志社社长兼主编，中国城市雕塑家协会副主席，上海美术学院、首都师大美术学院、西安美术学院和澳门科大人文艺术学院等特聘教授、博导等。
