艺彩新锋——山东美术新人新作展（2023）
主办
山东省文化和旅游厅
承办
山东美术馆
展览时间
2023年4月至2024年1月
（姚朋魁个人展览时间为5月9日至5月21日）
展览地点
山东美术馆二楼“锐”空间
馆长寄语
在中国美术学院与中国艺术研究院深造的经历，使姚朋魁对传统笔墨有较强的驾驭能力。早年他多采用没骨加小写意的手法，近来则钟情于写意，通过水墨的浓积淡染展现酣畅之意。在花鸟画中，恰当地处理自然形象与主体语言的辩证关系尤为重要，艺术家通过选定的物象传达主观个性才情，抒发胸臆。观姚朋魁的画作，无论是案头笔砚、河边苇丛，还是水中荷叶、枝头小鸟，都充满活泼泼的趣味。他不追求绝对形似，而是重在“意”的传达，将源于生活的生动感受诉诸笔端的墨气淋漓。
此外，姚朋魁还突破传统花鸟画的题材范围，从自身感性经验出发绘就了一系列表现海洋生物的作品。脱离了程式化的题材，画家需要建立创造性的笔墨语言。从这些生趣盎然的章鱼、扇贝与虾蟹中，观者可以感受到艺术家那充满活力的生命意识。姚朋魁期望以笔墨表现自然之趣，生活给予和滋养了他丰沛的艺术生命。（文/杨晓刚，山东美术馆馆长、山东省美术家协会副主席）
名家评语
张弛有度 妙合神形
——谈姚朋魁的花鸟画创作
朋魁硕士毕业于中国美术学院，他作画在笔法上非常讲究。这得益于国美专业的训练，国美的教学是极尊重传统的，注重塑造学生对传统笔墨的驾驭能力，所以传统笔墨的巧妙运用是朋魁花鸟画的一大特征。现在，他正在中国艺术研究院攻读博士，其中国画创作中对传统绘画的继承、运用明朗而突出。
朋魁的花鸟画强调笔法的力度，他描绘的一花一草，一枝一叶，在强调造型的前提下注重形与笔墨、书写的关系。这是他创作可贵的一面。另外，朋魁的画又特别讲究求“意”，对“意”的追求我想应该也和他早期接受中国美术学院的教育有关，当然在中国艺术研究院攻读博士期间，中国艺术研究院开放包容的学术氛围，更使他的画风有所变化，但他追求绘画的根本主线没有变，也就是对中国画笔法的运用，这是可贵的一面；中国画根本表达的是“意”，“意”和“境”是相通的，朋魁的画注重对“意”的表达，他依托的是中国画脱形又依形的一种“似与不似”的表达，这方面他把握的非常准确。他画花鸟，尤其对鸟动态的刻画，即依托于形，又离开形，把鸟的神韵表达出来，乃至非常细微的元素。这是他中国画创作的又一可贵之处；另外，朋魁特别专注于读书，特别是古籍，这是当下青年学子更为可贵的一面，因为我们现在的绘画，虽然在追求传统，但确实与传统存在距离。只有深入研究古籍，在古籍中寻找中国画的深层特征，才能真正把中国画的精神传承下去。当前倡导“守正创新”的文艺思想，这个“正”其实就是让我们守住传统文化中精致、精华、纯粹而更正大的精神能量，我们文艺工作者应该深入理解并倡导这一文艺思想，才真正使我们的作品有深度，才真正使我们的作品体现时代精神。
朋魁的中国画创作前途无量，关键是他把传统与生活有机的结合，所以我们关注他的作品，一些专业的机构和藏家也关注他的作品。
希望朋魁把这种创作理念和精神一直保持下去，其艺术潜力无限而宽广……（文/刘万鸣，中国国家博物馆副馆长）
姚朋魁作品欣赏
笔墨生涯，2022，33-33cm，纸本水墨
六月天，2022，33-33cm，纸本水墨
其也葳蕤，2022，33-33cm，纸本水墨
又见花开，2022，33-33cm，纸本水墨
南华梦，2022，33-33cm，纸本水墨
生生不息，2022，33-33cm，纸本水墨
秋熟，2022，33-33cm，纸本水墨
味秋，2022，33-33cm，纸本水墨
大丰收，2022，45-75cm，纸本水墨
大丰收，2022，45-90cm，纸本水墨
（来源：山东美术馆）
画家简介
姚朋魁，山东临清人。2006年毕业于曲阜师范大学美术学院，获文学学士学位；2016年毕业于中国美术学院，获艺术硕士学位，师从张铨先生 ；2020年毕业于中国艺术研究院，获艺术学博士学位，师从刘万鸣先生。艺术学博士、山东师范大学美术学院教师、山东外国语职业技术大学特聘教授、山东政治学院特聘教授、山东省青年美术家协会理事、日照市青年美术家协会副主席、芥英社成员。
