一、刘海粟与上海美专
刘海粟(1896—1994，图1)，原名槃，字季芳，号海翁，江苏常州人。现代重要画家、美术教育家。1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院，后改为上海美术专科学校，任校长。1949年后，历任南京艺术学院一级教授、院长、名誉院长，全国文联委员，上海美术家协会名誉主席，中国美术家协会顾问，全国政协常委。英国剑桥国际传略中心授予“杰出成就奖”。意大利欧洲学院授予“欧洲棕榈金奖”。早年习油画，苍古沉雄。兼作中国画、书法，线条有钢筋铁骨之力。后潜心于泼墨法，笔飞墨舞，气魄过人。晚年运用泼彩法，色彩绚丽，气格雄浑。
图1刘海粟像
1986年10月，余与水天中、李含中同行，从合肥到南京艺术学院，先后访丁涛、谢海燕先生，有意无意间将刘海粟老人及上海美专当作主要话题。二人所言，分做两题，所记之事，依言之先后，整理如次。
（一）“放得开、睡得着”
——丁涛谈刘海粟
时间：1986年10月31日
地址：丁涛南京艺术学院宿舍
丁涛，1941年生，江苏人。1963年毕业于南京艺术学院美术系。曾任南京艺术学院设计艺术系副主任、主任，院教务处处长，图书馆馆长，教授。论著有《论刘海粟》《半调集——艺苑漫步录》《艺术与生活纵横谈》《艺术批评的尺度》等。
丁涛：1985年日本兴亚会会长在北京讲：“我们器重中国文化人，希望与刘老合作。刘老有民族气节，不予合作，我们仍很尊重他。”
刘海粟的前妻成家和（图2），以前是上海美专学生会主席。抗战期间，刘海粟从南洋回来后，她与刘离婚。
图2刘海粟与夫人成家和合影
（20世纪30年代）
刘海粟的中国画《英雄落魄图》，题句“素描写出家国悲，泼墨狂扫风云壮。世人不识英雄面，窃窃私语笑相向。富贵不淫贫不移，坦荡原来江海量”，写尽彼时他的家国之悲。
谈起1952年周总理请刘海粟与徐悲鸿和好之事，总理讲：徐悲鸿“心眼窄了一点”。
1957年、1962年，刘海粟两次中风：一次“反右”，一次文艺整风。他乱吃，但“吃得下，拉得出，放得开，睡得着”。
刘海粟健谈，自信。温肇桐说：“刘老不怕骂、不怕捧，就怕不问。”
上海美专十年（1912—1922年创业阶段），建校董会，专业设置，后重视理论了，与社会对口，“不息地流动”。
刘海粟对学校指导比较客观。他作画随意，但最后收拾的时候总是关上门。动作既狂，“乱抹”，不守本分，也很傲气。有人当了美协主席，刘海粟说，等于穿了盔甲，不善打仗。
刘海粟不计较钱，在香港八个字卖到十万港币。包玉刚买了“佛”“寿”两个字，付了两万美元。
（二）不是历史，又是历史
——谢海燕谈上海美专与刘海粟
时间：1986年11月1日
地址：南京模范马路青石村谢海燕寓所
谢海燕（1910—2001），广东揭阳人。早年赴日本留学，1935年被刘海粟聘为上海美专教授兼教务长。此后历任东南联大、国立艺专等校教授。于新中国，任南京艺术学院教授、副院长。致力于中国画研究，长花鸟画。1996年为大型画册《刘海粟》撰前言。
谢海燕：新中国成立之前，刘海粟对学院派不喜欢。福建出的《刘海粟名画集》1985年4月第一版，可参考。
（作者按：上海美术专科学校因刘海粟曾经历裸体模特儿之争而影响于艺坛，后该校第17届西画系毕业班师生与模特儿合影（图3），这张照片也因此载于历史。据2012年6月9日CCTV“老故事”频道“往事钩沉”栏目报道，此照片摄于1935年，女模特儿名迟瑶，已故，她为艺术做出了贡献。照片中，有18个同学，三位老师，二排左五为刘抗，一排左二为张弦，一排中为王远勃。）
图3上海美术专科学校第17届西画系毕业班的师生与模特儿合影
电视剧《沧海一粟》八集，刘老题字：“不是历史，又是历史。”
刘海粟的性格特点很鲜明，他对自己的画很热爱、很直率，说话也不客气，缺点也袒露。他很天真，有赤子之心。刘海粟有个姑丈屠寄，辛亥革命后，曾任北京大学国史馆总纂，他的民主革命思想受其姑丈影响。但他从小受其母亲洪氏教导，这是主要的。洪氏是清代知名学者洪亮吉的小孙女，洪亮吉曾有过人口论，讨论人口增长过速的坏处，是一名理学家，曾被发配伊犁。刘海粟的父亲曾参加太平天国。刘海粟一生遭遇不凡，坎坷很多。他是个开拓者。
刘海粟创办上海美专时有乌始光、张聿光。教务长第一任是丁悚，后来江小鹣、汪亚尘、吕凤子、吕澂都当过。吕澂是吕凤子的弟弟，后来研究佛学，我是接张辰伯做教务长。
刘老有三百张藏画，曾放在市银行保险库，共两个铁箱。钥匙在我手上，我临走交给了会计主任，图章交王远勃保管。刘海粟妻子成家和想把这些画拿去。她强迫我把这些画拿给她，我说不能交。她说：“我是刘海粟的夫人，这些画应该交给我。”我说：“刘海粟生死不明，还不能交。”我同倪贻德秘密到萧山游击区去了。成家和后来移居香港，她同萧乃震结婚了。她在美专时很活跃，刘老很欣赏她。1980年至1981年，我同刘老去香港，她要见刘老，海粟未见，她也恨死我了。
刘海粟早年喜欢表妹杨蕴（又名杨守玉，正则刺绣科主任），杨蕴非刘海粟不嫁。刘海粟十七岁逃到上海学画，后来经几次婚变。（作者按：据刘海粟年表，刘海粟十六岁，迫于父命与林佳结婚，但违背与其表妹杨蕴之爱恋，终未与林佳合卺；1915年，刘海粟与张韵士成婚；1933年，刘海粟与张韵士分居，与成家和结婚；1943年又与成家和离婚；1944年与夏伊乔结婚。）
刘海粟两次被通缉，一次是被孙传芳通缉，一次是国民党刚刚上台时，他同柳亚子、章太炎等十几人被通缉。
刘海粟一次被错划为“右派”，是指他复辟“刘家店”，1958年并校后校址选在上海，又定去太湖，不久大区取消，改去无锡，拟由华东艺专为班底建工艺美院。一次被打为“反革命”，“反右”时，刘老希望回到上海，被打成“刘家店”经理。一是说他反对党的文艺路线，说公式化、概念化；二是说他反对苏联，他说列宾、苏里科夫在世界美术史上是二三流。不久前有人又说他是汉奸，这是不对的，不然“反右”时早作为理由了。“反右”对他刺激很大。他脱“帽”后我写信祝贺他，此信成了我“文革”时的罪状。他摘“帽”后的第二年，当选政协委员。他本来是一级教授，降成四级教授。刘海粟的反革命帽子是江青搞的。因为他喜欢收集古董，内有小报刊有关于蓝萍历史的文章。
他有过两次重病，其中一次是1958年到无锡参加学校活动，早操时中风。
刘海粟喜欢石涛、八大、青藤、梅清，但他说工笔画也不是没有好的，临过自藏的赵佶、仇十洲的作品，交游学习都兼收并蓄。“四王”他不喜欢，但也临过王石谷的，认为“四王”也有好的。在上海美专，他是跟随蔡元培（图4）思想的，蔡对他有很大帮助，如同北大，学术独立，思想自由，重视创造。他对古人，主张师造化、写生，直到现在还准备十上黄山，中国画、油画都没有放弃。
图4刘海粟为蔡元培作肖像写生（1921）
第一本《美术》杂志，1918年由上海美专创办。刘海粟当时是副校长，也是创办人。关于国画教育，鲁迅有评价，国画院体画，状元字，西方学院派，八股文，宾馆菜都是好看不好吃的。
上海美专早就实行工作室制，一个教授一个画室（油画有潘玉良、倪贻德、张弦、刘抗、王远勃），风格都不一样，由学生自选。一年级打基础，二年级选老师，直到毕业。中国画没采取画室制，但分了花鸟山水组、人物画组。那时画人物的不多，主要是花鸟山水画组出来的人多些。吴昌硕的弟子王个簃是国画系主任，因此吴昌硕画派在上海美专较为风靡。刘老也是比较写意的。山水有潘天寿、黄宾虹、汪声远。汪画得很好，但不出名。诸闻韵做过国画系主任。1923年，潘天寿教中国绘画史，陆抑非教花鸟，顾坤伯教花鸟，从大写意到岭南派都有，如容大块等。工笔人物徐廷霸（音）教了很久。
刘海粟兼容并包，鼓励学生组织课外研究会，可跨系旁听，可升级，有剧社：赵丹、徐韬、王为一……学术空气很活跃。当时还开设卡通画，万籁鸣也待过。马徐维邦转戏剧，还有京剧。MK木刻研究会，经常有木刻活动。版画家张望20世纪30年代毕业。他在合肥发言，为刘老鸣不平。我们搞木刻，虽不公开提倡，但对木刻运动还是支持的。有一天鲁迅来美专，看MK木刻展览，内山嘉吉陪来，刘老闻说也请鲁迅到校长办公室来喝茶。鲁迅有事先走了，内山坐了很久。当时学生运动示威，请愿到市政府要求抗日。市府在江湾，是市中心，刘老坐一辆汽车送两箩筐面包慰劳我们。刘老是爱国的，经常赞助进步学生。
当时上海美专是个私立学校，没有国立学校的牌子硬，但在上海所处的位置好，办学自由一点，见闻广。学生们在刘老的影响下，敢于大胆创造。国立学校管理严一点。中国画、劳作、体、操是小四门。美专有选科生，教育制度比较灵活，所收的学生不一定高中毕业，初中毕业同等学历也可以，毕业后学校发文凭，虽然没有盖教育部官印，但少了很多条条框框的约束，学生反而学得更好。年龄也不限制，三四十岁的也有，选拔人才不拘一格。潘玉良即为一例，她当时通过陈独秀介绍入学。陈独秀与潘赞化很有交情，与刘老也较熟。潘玉良跟洪野先生学画，是邻居。刘老发现她有天才，主张录取她，教务长认为潘玉良文化水平不太够，人家都不知道她是青楼出身。当时上海美专将旅行写生当作一门课，列到教学计划里也是创造（图5）。杭州每学期去一次，还曾到青岛、常熟、南京，主要是画风景，也触及人物、社会。师生感情也很亲密。晚上同乐，潘玉良唱京戏很好，令大家都怀疑她是歌女出身。刘苇知道，还是汪亚尘的爱人荣君立说的，记不清了。刘老有汪亚尘《四十年回忆录》（铅印了，在一个杂志上），收到《大学丛书》中。刘老当时叫刘季芳，讲到与刘老去餐馆吃饭……汪亚尘与刘老感情并不好。徐悲鸿来美专学过画的，刘对他不错，汪亚尘讲刘送过徐长袍子。
图5上海美专学生在龙华野外写生
［作者按：1918年，上海图画美术学校（上海美专前身）学生在龙华野外写生（图5）。此图中间那位戴帽青年是传统的风度，却摆着一派西法透视测算比例的架势，此非中国传统写生也。写生原本为中国传统画学名词，谓花鸟类画家面对实物描绘者。生乃生动，写其生意、生趣也。非按西法透视、光影、立体刻写景物也。（英）迈克尔·苏利文著《20世纪中国艺术与艺术家》（上）以此照片做封面，乃20世纪初年激进者欲以科学之西国代替中国画典型之情势。］
当时几个艺术学校各有特点。国立艺专，北平艺专，是国立学校，蔡元培督办，所聘教授比较好。郑锦（作者按：任北京艺专前身，即北京美术专门学校第一任校长）是搞图案的，较早。西湖艺术院、上海音乐院，也是蔡元培倡办的。国民党时期，艺术院校都是专科学校。杭州风格上与上海美专接近，老师们互相兼课，如潘天寿、姜丹书。杭州不错，还有建筑系。国立的优越性是经费充足，老师们待遇较高，收学生也比较严格。上海美专较宽一点，最高时招了八百名学生。
林风眠也反对学院派，教师也有几个现代的，也受蔡元培影响。
王远勃是写实的，选学者不多，莫朴是他班的。周多是附中老师。还有潘玉良画室。
决澜社在西画界有地位。主要成员是庞薰琹、倪贻德。庞自己也办了个画室作为据点，以新为主，王济远也参加了。
倪贻德最成熟的画是抗日战争前，他喜欢德朗，喜搞新古典主义，他的作品有肖像、自画像，还有《少女像》等。倪贻德“五四”期间暑假毕业，考入上海美专，成为俄国教师普特而斯基（作者按：据南艺学生史洋的硕士论文《上海美专师资构成问题研究》记载，同时期上海美专聘请的俄国西画教师有一个，名字叫普特而斯基）的学生。他教学严格，倪贻德后做他的助教。倪成名主要是文笔好，是创造社成员，画也好，教学严格。
丘堤是庞薰琹爱人，20世纪30年代初在上海美专绘画研究所。她的画很有特点，变形，红画绿，很美。美专的档案资料上海高教局有。
二、愿将八二当二八
——刘海粟谈创作体会
时间：1978年11月6日下午
地点：中国美术馆5楼（今学术报告厅）
1978年，余考入中央美术学院美术史系硕士研究生班，10月到京，11月6日到中国美术馆听刘海粟讲座。日记记曰：“下午在美术馆听刘海粟先生作报告。讲六法，不深不透，讲自己的创作甘苦，还是生动的……八十老人不服老，愿将八二当二八。泼墨淋漓更泼彩，握笔当剑生新花。”以下为当时的听讲笔记。
（一）六法论
刘海粟：谢赫提出六法。六法论的“气韵生动”为第一，无论什么画派都如此，雕塑都有韵味，不是单纯技巧能做到的，不是一览无余。所谓“气”，很难分析，神气、大气、气魄、气味、韵、声韵、节奏。实际上画家创作不是机械的，要有丰富的感情、灵感，不像机器那样随便转动，仅仅模仿自然外形。中国画“超以象外，得其环中”，倪云林写胸中逸气、丘壑，意到笔不到。欧洲人不懂，但欧洲人也有啊。不是匠气、俗气，它很含蓄。怎么搞呢？“行万里路，读万卷书。”到生活里去，到群众中去，不是关在房子里画。“得心应手”方能“气韵生动”，不是干巴巴的。中国画以写形为手段，以写神为目的，宋代苏东坡、米芾很注意无法有法，源于自然，超过自然，并不只是自然的外形。小中见大，画出画家感到的伟大。我们中国画都欢喜，要好好研究，虽然几笔也要有它的基础，这是最好的礼物，一定要画好。
有一次欧洲人要看我，在旅馆里见面，很友好，第二天还要拜访我，参观我的画室，但画室被“四人帮”都打掉了，我只好说明天我带画来，全家都来为你们送行。我带了十张画，他们高兴极了，二十几人怎么分十张画呢？答应以后寄给他们，他们要付代价。我说我们中国高的画家不卖画，是无价之宝。中国画要登上世界画坛是很重要的，当然我们不称霸。
（二）“意在笔先”
刘海粟：诗书画结合起来称三绝，它们是分不开的。画是无声之诗，山外有山，树外有树，层峦叠嶂，自有一法，但不是拘于成法。传统艺术是有神气的，如汉代石刻、武梁祠、孝堂山，古希腊庙堂也有长长的一个雕塑带，但中国的更高。梁楷的《李白行吟图》，以很简单的笔墨表现了李白行吟的神气。所谓虚灵处、无笔墨处、意到笔不到，好处即在于此。我的《牧牛图》也是想以这种简练的笔法表现牧童的神气。吴仲圭山水，注意意象，注意空白，把主要的画出来，其余则删除。赵佶的政治不好，工笔很有功力。我也画了锦鸡，学学院派的长处。我只以红色、石青、赭石三色，想推陈出新。
今年5月，法国朋友来看我，我说一定要请到家里，虽然只有两间房子，现场交流是很好的嘛！看画看得出神，说是有古道之点、新道之点，我们要再创造，推陈出新。
总之中国画形式简练，意味深刻，如京剧《打渔杀家》没有布景，但表演得好极了。《昭君出塞》，光那骑马的动作就高极了，中国画也如此。山水讲气韵，花鸟要生动，人物要神气。中国画以“气韵生动”为最高原则，意趣要耐人寻味，要有极简单的线条表达自然，如沈周画楼有风雨将至之势。
中国画绘画展览有传统、有创新，各有各的风格就好，就怕一个模样。“四人帮”则搞得千篇一律，我们还要提高补充。中国画不同派别由来已久，宗炳、王微画山水便有画论，至唐王维被推为南宗始祖，画家兼诗人，流风至宋元明清。宋代苏轼、欧阳修、李清照、辛稼轩文学词家辈出。苏轼、文同画竹，米芾画山都有创新，不创新就站不住，历史是很严格的。挥洒自如，尤其苏东坡“当其下手风雨快，笔所未到气已吞”。这两句诗我最喜欢，中国画讲究骨气，人品要好，画如其人，又与人不同。“论画以形似，见于儿童邻。赋诗必此诗，定知非诗人”。画竹要迎风而动。董其昌南北宗论，提倡文人画派。沈周、文徵明、白阳、徐渭名气很大，发扬光大，直至今天。“扬州八怪”、八大、吴昌硕、齐白石都受他们的影响，为中国画一大思潮，一般画家也受他们的影响，不与诗、书结合起来就不高。我就胆大妄为，我也写诗、写字，与画都有关系。许多革命老前辈都做得好，毛主席的诗好极了。“四人帮”搞得没人接上去，中断了，没有这个兴味。
中国画最大特征是意，是“意在笔先”，意的内容很广，构图、取景、造型，艺术上加工，方能引起共鸣。气韵生动离不开它，画画没有画意不行，要耐人寻味。看了惊奇不如欢喜，欢喜不如思味。（作者按：清·戴熙曰“画令人惊，不如令人喜；令人喜，不如令人思”。）顾恺之看张僧繇画三次，越看越觉得好！（作者按：此处为海老口误，顾恺之生于348年，张僧繇生于502年，顾不可能看到张的作品。相传是阎立本在荆州，三次去看张僧繇的壁画，开始不服气，后来越看越感觉有味，最后躺在画下不肯走了。）
（三）有笔有墨
刘海粟：中国画有悠久的历史，为了达到意这个最高的境界，积累了不少经验。
画面构图与意境的关系，怎样表现得概括？树法、皴法，中国画不是自然主义，如仇英《临萧照瑞应图卷》，充分表现了山色秋光，“手挥五弦易，目送飞鸿难”，以逸为高。人、明暗、解剖处理非常适当，线、淡色有强烈的色彩对比，有声有色，手法巧妙，真实而生动。马的眼睛都不一样，主人画得好，线条好极了，将特征进行适当的夸张。人物构成生动，每个人的眼睛都不同，生动明快，达至气韵生动的境界。画树左看右看不一样，搜尽奇峰打草稿。
中国画第二个特点是笔墨，要有笔有墨。有多少功力，书法很要紧，讲求悬笔，形神意境不能单独存在，赖以笔墨，骨法用笔，注意体现线条的美。如画水要很生动，有韵律感。用墨渲染同样要有韵味，欧洲人也讲究味道，墨分五色，用单线墨色表现丰富的层次，像素描同样表现笔触和调子，好的素描用简单的线条表现得有力生动。毕加索早期素描好极了，石版画也注意线条，后来抽象了。中国画线条有它的规律，如顾恺之“春蚕吐丝”。为了充分表现它的美，没有技法上的修养是不行的。为了达到意，要深入观察。蚕吃桑叶，吐出来的是丝；蜜蜂吃花蕊，酿出来的是蜜。画手、画马要熟悉，画微小的草虫也要研究，画山水更应如此。尤其新中国成立后，党对我的教导和培养，曾给我以很好的条件，到处去画，画了不少手卷。我喜欢画牛，画各种各样的牛，如这张小牛就是在农村掌握了各种各样的牛的姿态。画了不少油画，用水墨画了这张《群牛图》，虽画得不好，但肌肉、光感表现出来，想通过牛的动态使这张画很有生气，但我没有达到，我还要再学习。
黄山写生，都是用浓淡干湿不同的线条表现出来，画幅很小，场面很大，繁的化简，繁、乱统一在阴阳虚实之中。1954年在黄山住了很久，画了很多中国画。李可染也很艰苦，一天画到晚，风雨无阻。《黄山手卷》就是拿的一个衬板，卷着画的。黄山画家很多，梅清即是。我爱黄山，六上黄山，画了很多，有泼墨、白描，“黄山为我师，我为黄山友”，说明黄山对我艺术造诣的作用。（作者按：到了快一百岁的时候，他已经不止六上黄山了，而是十上黄山。）我在北京忆写黄山，都表现了黄山地质容貌，拿“四王”笔法画黄山则不行。个人画的黄山都有自己的印记，“今日我为黄山友”，对黄山感情越来越深。用博大的线条表现博大的黄山，色彩很鲜明，想表现黄山多姿多态。打倒了“四人帮”，我越到老年越充满了力量。在北京、大连画了不少泼墨、泼彩。
图6 刘海粟 红梅图
130.5cm×67.4cm 纸本设色 1978年
《红梅图》（图6）也想走出新路，手法新、意境新、情调美，贯彻“百花齐放、百家争鸣”“推陈出新”的任务很重。梅花两枝，画外有画，用对角线交叉，古人没有这样画的。色彩采用了西方色彩的冷暖变化，胭脂用冷红、朱红，冷暖感觉不同。密不通风，疏能走马，有虚有实。有人要我画一手卷，想了两个月，将纸挂在壁上，想出了章法。虽然老病，血压很高，坚决参加华主席指引的新长征，为实现四个现代化贡献自己的一切。
吴昌硕做官了，好朋友任伯年人很好，他要吴昌硕画画：“你画，画出来比我好。”吴说：“我不会画。”任伯年准备了纸、色，打上草稿，请吴昌硕画，一堆一堆的。任伯年说好极了，他创造了新东西。他的牡丹与前人都不同，力量很大，有学问，篆书很好。他四十八岁才学画。
我从小读四书、五经，写字、画画。我乱涂，老师说我乱涂画得最快。吴昌硕不是我的老师，但对我有影响。康有为变法，要去留学，对我有影响。但我从小喜欢中国画，我画了一张，吴昌硕题“神入也”鼓励我。
传统是要的，但抄来抄去是不行的，要批判地接受。
图7 刘海粟 熊猫
138cm×64cm 纸本设色 1978年
中国美术馆藏
1976年，粉碎了“四人帮”，家人同庆，出去创作。1977年1月8日，上海零下八度，朔风凛冽，我一定要出去，画了一张大油画。回家手冻僵了。我还经常用水墨画熊猫（图7），它有它的神态，憨拙可掬。庆祝十一大胜利召开，我很高兴，用朱砂画松柏图（图8）。在上海赛诗、赛画会上，我献诗献画。后来我到北京又找朱砂画了第三幅《古松图》，兴味很好。第二天又带病挥毫画了两张泼彩、两张泼墨荷花（图9）：“毕竟西郊八月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，今日荷花别样红。”改了宋代的诗（杨万里），我说我比他的好，今日伟大极了！红的彻底了，高！（听众鼓掌）。要大胆，我的改了三个字比他高了。同日我又赋诗：“墨笔淋漓如疯狂……”人说我野狐禅，野得更透彻了。
图8 刘海粟 水龙吟
180cm×96cm 纸本设色 1977年
南京艺术学院藏
图9 刘海粟 重彩荷花
128.1cm×64.4cm 纸本设色 1978年
刘海粟美术馆藏
我八十多岁了，在这样的时代，充满了激情，背着画箱，像学生，走到哪里画到哪里。人对生活失去了爱，他的艺术生命也就停止了。我洋溢着青年人的朝气，故我的童心复活。粉碎“四人帮”后，题画说：“年方八二，今年年方八三，古人说年方二八，是有出处的。”高兴，我病也没有了，童心意味着幻想、创造、淳朴、诚实。在这样的时代，人人都应该为繁荣富强的中国贡献力量。
书画同源，水墨为上，还没讲完。
我一生波澜，还没被斗死，人说我能活一百岁。一百岁是现实主义，四百岁是浪漫主义。（全场热烈鼓掌。）
图10 刘曦林读《黄山图》卡片
作者手记：刘海粟《黄山图》余曾作读画卡片（图10），此作为皮纸，四尺立轴墨笔。笔记释文大略是：近石如石涛笔法，右下似用水将纸打湿，行笔在水上所形成之自然纹理，与上面重墨所勾之势相接，曲线回旋，别有韵致。
树用破墨法。远峰松奇，用重墨战笔描。远山泼墨，亦有水渍痕，却又大如片石纹理。
左上篆题：《黄山图》。
右上题：“漫将一砚梨花雨，泼湿黄山几段云。一九七五年五月三日，刘海粟时年八十岁。”
左下印：“黄山是我师”。左右绫边有丛碧张伯驹、夏承焘题诗。
（文/刘曦林；中国书画）
（请横屏欣赏）
刘海粟 黄山立雪台晚翠图
47.8cm×90.8cm 纸本设色 1979年
刘海粟美术馆藏
刘海粟 黄山西海门图卷（局部）
44.9cm×529cm 纸本设色 1954年
刘海粟美术馆藏
作者简介
刘曦林，1942年生，山东临邑人。1978年考取中央美术学院美术史系硕士研究生；1981年起，于中国美术馆从事美术史论研究、书画创作，为研究馆员，历任研究部副主任、主任。为中国画学会创会常务理事，《美术》编委，北京市文史馆馆员，中国美协蒋兆和艺术研究会副会长，中国文化艺术发展促进会理论委员会副主任，中国残疾人事业新闻宣传促进会仁美书画院名誉院长等。
出版专著：《蒋兆和论》《中国画与现代中国》《20世纪中国画史》等。其中《20世纪中国画史》荣获第二届“中国美术奖·理论评论奖”金奖。
兼事书画创作，出版有画册《水墨清韵——刘曦林书画小品集》《刘曦林艺术印记》（四卷）、《披图展卷》《故乡月明——刘曦林艺术馆作品集》等。
