“临壑澄心——于晓君山水画汇报展”在青岛开展，展期至5月底

恬淡虚和 澄怀味象

——观于晓君山水画

我与晓君是青岛画院的同事，共同经历了18年，相互认识还要早，逾20年。晓君现在还很年轻，那时更是一个青年。我们熟的不得了，却是我第一次为晓君写点文字，反倒迟迟下不了笔，唯恐挂一漏万，哈哈。但，哪里开口便错，总是要写的。

晓君小我十岁，但出道却甚早，早慧且持续思考，这就了不起，他的山水画是建立在深切体悟和缜密思考基础上的艺术实践，而且基本形成了自己的独特图式和基本面目，众多画作之中一眼即可知哪副是晓君的，这已很厉害，加之他的作品有一种文气和冲淡虚和之气，尤为难得。晓君尚年轻，绝非山水画的斫轮老手，但他似乎已获得了一些独门法宝，让人不可小觑。石涛说：作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿灿，出之纸上。晓君的画有此第一印象。下面，试图以几个关键词来分述一下对晓君山水的感受。

田园乐 70×35cm 2020年

过故人庄 70×35cm 2020年

图式。从五代宋元开始，真正的中国山水有千年的历史，其间大师巨匠辈出，中国画的理论和精神也多出于山水画。山水之中，包蕴着中国独特的写意精神和笔墨构图方式，但在今天如何画出当下时代的意味却是课题。晓君师从胡应康先生，师徒均是低调有实学之人，其中对图式的思考让人叹服，下俯瞰构图视角，点线面的几何构成，开合节奏的纵横穿插变幻，等等，造就了独特的现代视阔中的笔墨图式，放之山水写生与创作变化非常管用。在气象气韵气势上也可自如变化，曲尽其妙。

造境。清初诗人、画家方士庶在其《天慵庵随笔》中认为须“因心造境”，他说：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚景也。虚而为实，是在笔墨有无间衡是非、定工拙矣”。晓君的山水中，虚实处理特别好，他似乎从来都有超越真实的山水具象的能力，能够自我编制山水的笔墨语言，留白、变形、云雾、纵横、正奇，等等元素，自然融于画作，“境由心造”，造出心象，造出意象，造出艺象，同时不断锤炼锻造超越符号化的个性语言，包括空间语言，时空语感，从而实现艺术心灵的自由。

大石村写生 70×35cm 2022年

大石村水库南望 70×35cm 2022年

笔墨。无笔墨，则无国画，亦无写意。中国画，以诗为魂，以书为骨，以意为体，以笔为用。晓君深知此道，笔墨之道，合乎阴阳辩证，讲求气血洞达，但又忌抛筋露骨，妄生圭角。黄宾虹创“五笔七墨”之说，谓：笔力是气，墨彩是韵，千变万化，肥不臃肿，瘦不枯赢，入于规矩之中，而超乎规矩之外。晓君的笔墨强调骨法和畅达，以气韵生动为指针，有节奏，有变化，他虽然不事谈论所谓屋漏痕、拆钗股、锥画沙、印印泥等，却笔笔紧扣，在实践中用笔平、留、重、毛等，达到厚、扑、拙、雅，从而实现骨气贯通，血肉丰美，并且笔墨不染俗气俗格。

琴屿紫霞 243×144cm 2018年

孟浩然诗意 140×35cm 2022年

修养。晓君热衷读书，更注重艺术思考，并且和许多前辈大家一样，喜欢谈论艺术，“酒酣耳热说文章，”有艺术家的单纯和执着，在他人看来，颇为率真，有时静雅平和，有时乱头粗服，也许这才是缪斯的安排，虚室生白，不拘形役。晓君的综合修养在于他常常深入思考艺术的本体逻辑和路径，对艺术体现心、灵、气、精神等方面极为用情，极有心得。他在书法上虽不太下死功夫，但读帖甚广甚多，颇能体现在字迹上，书写有格调有怀抱，似乎有鲁迅、谢无量等书风的气格。这些都滋润作用于他的山水。

总之，晓君的画作中是有老庄哲学中的虚极静笃、恬淡虚无之气的，也有孔孟哲学中的允执厥中、平和中正之气的，这些气息在当下是较为难得的。东坡曰：“静故了群动，空故纳万境”。静空虚和，萧瑟淡泊，是艺术的至境，晓君会心不远。（文/宋文京，青岛画院一级美术师，青岛市文艺评论家副主席，山东书法家协会学术委员会副主任）

于晓君作品欣赏

崂山河东村写生 70×35cm 2022年

崂山大石村 70×35cm 2020年

莫奈花园写生 70×35cm 2023年

崂山返嶺湾 70×35cm 2022年

古槐梦遇 230×150cm 2002年

古人诗意 70×47cm 2020年

西海岸意象之一 75×35cm 2021年

西海岸意象之二 75×35cm 2021年