人与自然的关系问题是当代社会亟须面对和解决的问题，也一直是当代青绿山水画家常朝晖关注的焦点。随着工业文明的出现和科学技术的发展，人与自然的平衡关系逐渐被打破。在人类面临生态危机的今天，常朝晖从生态文明着手，以山水绘画为己任，以“心中的自然”为切入，重新反思人与自然的关系，并以心中的自然重新描绘人在自然中的角色与定位，在青山绿水的描绘中表达对人与自然和谐相处的思考、对生态自然的礼赞。
常朝晖《桃花源记》中国画 200cm×180cm 2014年
一、生态自然观念的形成
常朝晖自幼随陈维信先生学画山水，集宋、元、明、清诸家笔墨并集大成，从王蒙、龚贤到黄宾虹等近代诸家，集诸家精神于一身，从自然造物、图像程式到笔墨意境都被赋予了一种“天人合一”的自然生态观，由此创造了水墨与重彩相融的小青绿山水风格。
早期创作多以新时代的田园风光为主题，描绘乡村田园的静谧、祥和氛围。他多以小青绿着色，表达一种诗意化的审美意象。画面中的山川林木、飞禽走兽皆是生灵，村屋农舍与人物的描绘处于一种自然祥和的景象。他十分眷恋田园风光，无论是真实的风景还是心中的景象皆是他创作的动力。1994年，26岁的常朝晖创作的《梦幻田园》入选了“第八届全国美术作品展”。《梦幻田园》以现实自然的写生入景，全景式满构图，以牛毛、解索皴的笔法，交替穿插于画面之中，以繁密的细笔勾染生发出自然之气韵。
常朝晖《灵山吐翠图》中国画 200cm×180cm 2009年
常朝晖多年游历各地山川，每年多次外出写生，坚持了二十几年，奇峰名迹自不必说，即便是小山小景也能探寻出自然生气。他向往古人游历山水，贵在领会自然生态的精神，在山水之间获得笔墨的灵气。他的山水既不模拟古人，也非客观世界的写实，而是集心中之思跃然于纸上。他的即彩即墨，蕴含东西古今之哲思，为作品增添了文化内涵和哲学思辨。常朝晖画画无须择纸，泼墨挥毫，顺势而成，腕底生风，意不可逮，挥洒出大气象，而后细节处巧思经营，形成一种粗放豪迈与精巧细微的巧妙融合。
常朝晖性格似魏晋的潇洒士人，主张绘画须立足中国传统自然观，当人们面临“原初自然”的时候，要顺应自然，“天地运而相通，万物总而为一”。[1]因此，常朝晖的山水画一直围绕着人、自然、环境三者的相互关系出发，善以日常生活中之自然融入心中的自然之景，以“观”入画，得山水之“象”，追求意境之“远”。这实则是自然山水与画家心中之自然的巧妙融合。他认为笔中山水应当蕴含宇宙万物与自然万物，并以“天人”关系为前提，通过笔墨精神将自然万物始于笔下。他的作品彰显出深厚的书法功底，线条朴拙又不失灵动之气韵。
常朝晖《泰山后的娘娘庙》中国画 55cm×45cm 2018年
二、青绿山水参与自然生态的转向
近年来，常朝晖把创作重点放在对自然环境问题的关注上，以传统的自然生态观念为出发点，以笔墨图式表现人与自然超越民族、超越国界的“参赞天地之化育”的境界。
常朝晖2018年创作的《沂蒙早春》是为上合组织青岛峰会会场创作的作品。他以中国古代文人的独特体悟方式，通过“观”山水呈现心中之“象”，追求意味深远之意境。他在“观”自然山水之时，不是随意地看或见，而是综合了眼、身、心与自然保持一种自由状态。可谓“仰以观于天文，俯以察于地理，是故知幽明之故”。[2]他通过“仰观俯察”的方式赞美本真的自然与天地万物的内观精神，而不是纯粹的描绘自然景象。他的自然山水，“俯观”与“仰观”结合，并与宇宙万物相互联系，隐含着观察四时天象与四时自然哲学之意味。常朝晖这里的“观”是一种参与美学所言的沉浸式审美体验，以天地为画卷，其笔下的万壑千山是在日积月累的游历中生成的。画中并不能看出现实生活中具体山水的名字，画面中的云雾天然粉饰，观山水之势，通过树木、房舍、山居、乡村人家营造清幽静谧的氛围，表达了“仁爱自然”与“敬畏生命”的自然生态观。天与地之间的自然景色都是生命共同体的组成部分。
常朝晖《烟雨六度寺》中国画 50cm×40cm 2020年
常朝晖的画既体现了对自然山水的怡情养心，又具有非常鲜明的时代性体现。中国传统青绿山水的色彩观与阴阳五行说有密切关系。它有丰富的概括性与象征性，善用色彩理念来表达中国传统的哲学思想。从隋唐开始，中国山水画出现了青绿和水墨两大派系，其中青绿山水在隋唐得以盛行，至北宋达到高峰。“随类赋彩”赋予了作品含有多元化的视觉审美法则。在新时代的背景下，常朝晖在继承传统色彩观念的基础上，不断推陈出新。他的山水画将“色”与“墨”分开而论，一是不以“复古”为目的，墨画要抓住线稿和墨色的基本功；二是提倡“以情运色”，将感情注入色彩渲染之中。常朝晖第十三届美展进京展览作品《在希望的田野上》是为典型代表，这幅画描绘了新时代新农村的美好景象。他将笔下的自然山水体现出新时代的生态意识与文化气息。画面以水墨勾染与小青绿晕染相结合，借助新的视觉图式与语言形式，突破了传统意义上的“随类赋彩”。既结合了西方的视觉图式与焦点透视，又继承了中国传统绘画的“三远法”，力求追求超然物外的自由之境。
当代山水画提倡人与自然和谐共生的关系，一是坚持人自身的自然状态；二是坚持人与周围环境的和谐。古代青绿山水追求设色效果，浓且雅致，明且厚重。常朝晖集古代传统绘画之大成，重笔墨之韵，极大地保留了水墨本色，以小青绿为点缀。他追求青绿山水的尚简风格，认为“玄色”是造化自然的最本质颜色，他以主观墨运归纳山石的层峦变化，以浓淡干湿表现层层物象。与中国传统小青绿山水不同，《在希望的田野上》以中国传统水墨观为基础，融入西方的色彩理念，追求中西方色彩间的交融。整幅画面不仅运用石青、石绿还原自然山水的意境之美，而且结合山石的结构，施以重彩，诸如赭石、朱红等色彩的晕染，使得画面呈现出鲜亮夺目、气势磅礴。常朝晖画中的敷色多有“厚重”、“浑整统一”、“色墨交融”的效果。画面的山树多运用湿染法，以墨色渲染为主，遂用青绿逐层渲染，最终融为色墨一体。在染色的过程中，他按照山体结构层层晕染，设色是在墨色基础之上进行平涂式的装饰，并不伤墨色的表达。这幅画承载了古人对自然山水的怡情意境，更多的是体现了画家内心对田园气息的眷恋。
常朝晖《在希望的田野上》中国画 220cm×180cm 2019年
常朝晖《新鹊华桃色图》中国画 220cm×600cm 2021年
三、栖居家园的生态情怀
常朝晖认为新时代人与自然的关系应当遵循中国传统的生态智慧，坚持“生命共同体”和“人类命运共同体”的理念，以田园自然的美好景象表达新时代新农村的美好生活景象。
在2019年创作的《华照图》中，常朝晖非常注重对墨稿的严谨度，强调“笔力”的重要性。笔法和皴法均以墨为主，尤其在画山林树木时，在继承前人的基础上不断融合变通，重新建构笔墨与敷色的关系。他首先在笔墨结构上强调勾勒与轮廓线，突出线条的走向与虚实关系。另外，他不断融合皴擦的厚度，尤其体现在山石的表现手法上。画面中的山石以干枯笔略勾勒，追求线条与色彩的巧妙融合。以“空勾无皴”的创作技法，用墨线勾勒石头、树干、山峦的结构，不刻意添加皴法，用墨色的厚重表现出树干的苍老和厚润。
《故乡的云》这幅画让观者在感知自然故乡的云时，达到一种“虚静”的状态。面对自然山川和天空中的云，更强调对自然生态的体验性参与。诸如宋代郭熙提出的“身即山川而取之”，常朝晖在创作这幅作品的时候不是靠臆想创作心中的自然，而是先后几次深入美丽乡村进行生活体验与写生创作，深入体验北方与南方乡村生活的差异和相通之处，从而形成内心对故乡的向往。
常朝晖《昆嵛山六度寺中的小溪水》中国画 35cm×45cm 2020年
此外，他的《日出先照图》《新鹊华秋色图》融入中国传统自然生态观规律，将天地万物的自然状态通过“道”的体现，达到一种“无为”的“常自然”。这种“常自然”是具有“虚静朴素”和本真不加修饰的自由状态。在创作中，他突破传统意义上的“随类赋彩”，提炼和吸收西方的色彩观和运笔方式，将画面中的迤逦山路、稻田麦地运用统一的块面轻轻晕染，并运用不同色块之间的融色与破色产生一种未知的色彩碰撞。他借助色彩观照内心的真实，表现自然物象鲜活的生命力，并让观者通过色彩的变化去领会大自然的内在精神和生命体悟。
结语
从常朝晖的创作历程可以看出，常朝晖的小青绿山水画在继承传统的基础上，不断挖掘新时代的精神风貌与笔墨语言，让古老的丹青焕发新时代的光彩，让青绿山水画注入新时代的生命力。他将内心的生态自然观付诸笔下，描绘出一片“青山冉冉，碧水澄鲜”的静谧优美的自然山水，从画中的自然山水折射出人与自然息息相通的和谐关系。（文/张嫣格，济南大学设计学院副教授，泰国格乐大学教授，艺术学博士生导师）
常朝晖《大理三塔》中国画 45cm×55cm 2018年
（来源：美术杂志社）
画家简介
常朝晖，1968年生于山东济南，祖籍青岛即墨，1991年毕业于山东艺术学院，2009年结业于中国国家画院。现为：中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，山东省政协常委，中国国家画院研究员，中国致公党画院副院长，山东省美术家协会山水画艺委会副主任，山东师范大学特聘硕士研究生导师，山东画院一级美术师，第五批齐鲁文化英才，山东画院青年画院院长。
