绘画在吉瑞森的生命中，是由来已久的缘分，是儿时最单纯的爱好。吉瑞森回忆到：“上小学的时候，我的一个远房舅舅好像是毕业于鲁迅美术学院，回乡的时候就住在我们家，他带了好多石膏头像。我经常看他画画，也就喜欢了，于是便跟着舅舅学画画。”
孩子的逻辑就是那么简单，喜欢了就做。爱好成了吉瑞森最好的老师，在吉瑞森在十几岁的时候，素描就已经相当突出了。从那时候开始，绘画似乎在等候着吉瑞森。
吉瑞森，花开富贵，136×33.5cm
吉瑞森，喜上眉梢，136×34cm
“行到水穷处，坐看云起时”，声色喧闹中，见惯了城市生硬拔地的楼宇，感受了城市生活的纸醉金迷，人在程式化与制度化的现代生活中丧失了更多的感受能力。因而当吉瑞森第一次走进西双版纳这片神奇的土地时，便被那郁郁葱葱的雨林所感动了。吉瑞森说：“任何一个人到了西双版纳的雨林，那里昂扬的生命力都会让他动容。”
绘画似乎是最好的表达方式，十几年的商海生涯，并没有让吉瑞森忘记绘画。版纳雨林的风景不经意间走近了吉瑞森的眼睛，而更多溢于言表的感动却滑落入吉瑞森的心里。重新拿起画笔，描绘着版纳每方寸的土地。
吉瑞森，花鸟，143×363cm
吉瑞森，花鸟，180×96cm
2001年，吉瑞森的版纳画吸引了中央美院的博士生导师——郭怡孮的目光，吉瑞森成了中央美术学院首届博士生。至此，吉瑞森完成了最成功的跨界，由商人成为画家。
毕业后，吉瑞森成为首都师范大学的教师，并在版纳的勐仑建起了一间植物园顶层的静庐，作为画室。吉瑞森每年都有几个月，都会在画室进行艺术创作。室外的小园中，枯了的藤上挂着去年未采摘的丝瓜和葫芦，葫芦架下的小池塘里，一簇金鱼游来游去，恬静的生活远离了许多纷扰，吉瑞森全情投入画家的角色。
在吉瑞森看来，教师是“传道，授业，解惑”，而画家也是通过绘画“存乎鉴戒”，两者之间并无出离。至于创作的情绪，吉瑞森说：“当一个人内心涌动着对自然的感激之情，作画是自然而然的事情。”
吉瑞森，花鸟，180×96cm
吉瑞森，花鸟，180×96cm
中国花鸟画的灵动，与西方油画中静物的死寂是有根本区别的，中国画是统摄文人精神的，在绘画中体现的一种文化总和。对吉瑞森而言，无论是花鸟画中所蕴含的“一花一世界，一草一春秋”的意境，还是其中所包含的哲理，都只是心中的一个梦想，是一种文化的不同显现方式，是一种内省的创作体验。
中国画有一个最大的特点，就是可以通过对笔墨的不断凝炼、玩味和把握，遣兴自娱的同时，陶冶性情。吉瑞森说：“花鸟画创作其实是我自我完善文化品格的途径。”
吉瑞森作品欣赏
吉瑞森，花鸟，180×96cm
《版纳花卉》，90×180cm，2015年
《版纳花卉》，90×180cm，2015年
吉瑞森，花鸟，34×34cm
吉瑞森，花鸟，34×34cm
吉瑞森，花鸟，34×34cm
吉瑞森，花鸟，34×34cm
吉瑞森，花鸟，143×363cm
吉瑞森，花鸟，143×363cm
吉瑞森，花鸟，143×363cm
吉瑞森，花鸟，143×363cm
吉瑞森，花鸟，143×363cm
吉瑞森，花鸟，143×363cm
吉瑞森花鸟143×363cm
吉瑞森，花鸟，143×363cm
吉瑞森，花鸟，143×363cm
吉瑞森，花鸟，45×48cm
吉瑞森，花鸟，45×48cm
吉瑞森，花鸟，45×48cm
（来源：文/搜狐@书画论坛，图/潍坊市画廊协会）
画家简介
吉瑞森，1963年生，中国美协会员，首都师范大学教授，硕士研究生导师。
