笔墨雅集，相聚港城。得其风雅，求其刚正，翰墨丹青，时代新风。
这个“五一”假期，开启一场艺术之旅。
秦皇岛龙玺美术馆年度最为重要的展览“雅正气象—2023当代中国画学术邀请展”第二回5月2日在秦皇岛龙玺美术馆隆重启幕。本次展览由著名艺术评论家、中央美术学院教授、龙玺美术馆艺术总监于洋担任策展人。邀请吴悦石、郭石夫、赵建成、任惠中、王珂、徐里、张宝松、岳黔山、吉瑞森、贾广健、祁海峰、徐恒、范存刚十三位最具影响力的国画名家齐聚秦皇岛。为书画爱好者奉献一场水墨艺术盛宴，展现中国画的笔墨气象与写意精神，呈现当代中国画坛中坚力量的艺术高度与精神品格。
本期带您了解参展艺术家——徐恒。
当代山水画家徐恒，他对自然的了解始于他所生所长的贵州山区，他与这里的山山水水有着与生俱来的感情联系。20多年来，他坚持到云贵高原的苗山、侗寨去观察、写生，他的全部努力都在印证着他的艺术思考——传统山水画如何向现代转换，如何着力于笔墨结构的内在开拓和独特个性的强化。
《流泉幽居》2022年138×69cm
由于一脉相承与系出经典，徐恒自觉地在艺术上追求“朴实浑厚、大气磅礴”的品格。如果说他前几年的山水画，还留有某派某家的痕迹，那么，近年来在山水画的进步与成熟，真可用“脱胎换骨”四个字来概括。其成熟的主要标志，便是笔墨感觉与能力的获得，笔墨风格与画家精神追求达到的一致性。他使用的艺术语言，是高度重视用笔的水墨淡彩，是以书法式的笔墨律动引导景观的生成;他强调“笔以立其形质，墨以别其阴阳”，根据自然景观的感悟，尽力去发展“笔中有墨”“墨中有笔”的技巧。他的具体做法是:“墨中用笔者巧，笔中有墨者能”的强化，把苍润韶秀的意蕴在笔墨与丘壑的结合中表现出来。既体现客观世界的出神入化，又表现主观感受的所思所想，在大气流衍中生成变化，在笔情墨韵中显出生机。应该说，这是发展笔墨语言扩大笔墨表现的深化，是向着更富于现代意识的境界迈进。就个人因素而言，这源于画家的天分和工夫;就环境因素而言，则得益于自然山川中博大苍茫的生命气息。
《千山响杜鹃》 2022年 138×69cm
要指出的是，南方画派传统的滋养与浸润，使徐恒在艺术求索中获益匪浅，给了他以无限的底蕴，使他在“蓊郁华滋”中以运动性、不确定性与模糊性去选择笔墨秩序、形式与空间结构，在含蓄与水晕墨彰中显示出非再现性的写实表现主义。尽管如此，徐恒的山水画仍然处处流露出北派山水启迪下的语言变化，把崇山峻岭的雄强气势、老树密林的苍茫景色，以点、线的塑造与表现相结合的手法，生动地展示在画面中，尤见功力与修养。其中，山石落笔雄健硬韧，笔触变化丰富而有力，刻画了富有地域特定情境中的山石形貌与质感，加之墨气丰厚、润泽，作品中洋溢着山魂水魄的气韵、浑然而清幽的自然气息与美感。概言之，说徐恒受益于南北地域文化，也正是说他受益于由南北宗山水集中体现的中国艺术传统。徐恒的经验是有普遍意义的，某些不能摆脱写实束缚的画家，某些追求大气势、大主题、大结构、大境界，只从大泼写、大制作找出路的北派画家，应该从南派山水借鉴讲究笔墨、讲究精致、讲究情韵作画的传统，反之亦应像徐恒那样，融南北山水画风于一体，各取所需，加强对传统艺术的研究和理解，使自己的艺术创作不断有新的升华。
《深山小寨》 2022年 138×69cm
相聚龙玺美术馆，品味名家名作的水墨韵味。
画家简介
徐恒，男，1964年生于贵州贵阳。现为贵州省美术家协会主席，贵州大学美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，农工党贵州书画院副院长。
2002年中央美术学院博士课程班，师从张立辰先生研究中国画发展方向。长期以贵州山川为艺术表现源泉，用贵州独有的人文和生态，赋予山水画另一种生命趣向。作品被国际奥委会，中国美术馆等各级专业机构收藏。在国内外多个美术馆举办个人画展，有多篇论文及作品发表于各类专业刊物，出版个人画集多种。
