“读万卷书，行万里路。”在寻找自己的过程中，路就是书，在江西画院的带领下，我再次踏上了回家的路。耳熟能详的乡音，赤子情怀的袒露，再没有比这更温暖、更朴素的心语了，故乡是我心中澎湃的魂，赣南是我魂牵梦萦的根，作为赣南学子，对家乡的热爱，对家乡的心愿，是我所有创作中最为宏大的主题。
有意无意间，敏感的相思之念罩住了我这个游子的灵魂，当画架被支起，面对空白的画布，心的一隅忽似中弹般紧紧收缩起来，那个章江边戏水奔跑的我又回来了，带着儿时的期盼，那种发乎情的创作冲动将我的心绪无数次的跌宕。
隐秘的角落
色粉 46x62cm
回到初夏的赣南山区，过分饱和的绿色让人沉醉。绿色是我最喜欢的色彩之一，我想是从小就在这浓荫滴翠的环境中长大产生的视觉记忆，对家最直接的印象，就是一片蓊郁之间诗情画意的白墙黛瓦，我的祖先对色彩和美是有自己的态度的，如此简单的色调之下，必定会有鲜明色彩与之呼应，于是红色对联和高高悬挂的大红灯笼呼之欲出。此次，再次回到熟悉的家乡，又一次坐在台阶上仰望空中的明月和星斗，只不过这一次，仰望的便是浓得化不开的乡情，我担心手中的画笔无法准确表达炽热的情感，尤其是对家乡这一抹深浅各异的绿意。
这绿意，让我想起文学作品中的描绘，朱自清笔下梅雨潭那鲜嫩、透亮、温润、纯粹的绿，深深浅浅、层层叠叠，蓄为一潭春水摇曳醉人，恰似是少女的单纯、羞涩，兼有一份温柔、热情，文学作品赋予人想象的空间，这份绿生机盎然，而面对画布，如何将我眼前的绿色再现，我觉得是困难的，眼前的色彩既是安静的一波不起，又是活泼的随风荡漾，以及那浓郁的、堆积的绿色色块，悄然在你眼前流动，以至于满眼皆是思考。
东山绿韵之印象
60×180cm
此行之中的一站为东江之源三百山，是一个植被丰富的丘陵，作为东江的发源地，生态保护已做得很好，满眼所见的绿意，本身就是绿色的色盘，从山间蹿出的白练似的瀑布，在蓝天白云之间飞流而下，动静之间，已然构成了美好的图画，勾起我创作的欲望，那是一种不想和任何人分享的美好，或者说是一种需要创作之后才能与人分享的期待。
东江源写生稿
色粉 20x30cm 2022年
色彩于我是触动吸引的，努力去捕捉画面色彩的第一感觉,抓住本能感受直接表现，扔掉复杂的色调层次,直接且肯定,大胆表现出明确的色彩关系以及和谐的画面色调，我开始思考我所能够用到的绿，草绿、浅绿、橄榄绿、青绿……，所有这些都是如此自然的一种表现，也都体现着不同的色彩所具备的差异和特点，调色板中开始增减着黄色和蓝色，去展现我眼前的绿意，去再现心中的绿意。我要感谢生命中出现的深浅不一、形态各异的绿，除了丰富了世间的风景，在人生的漫漫征途总有宁静自然与生机希望的一抹绿意存在，此刻的绿沉默着，他因深厚而沉默，也许，他在期待他怀抱中的孩子探寻着解决表达的方法而选择宽容的沉默吧。
东江源写生稿
色粉 25x30cm 2022年
中外美学都把意境看作审美追求的极致，意境是中国画的灵魂和核心，如何在绘画的表现手法展现国画的意境之美我以为是一种很好的方式，尽管在这条路上已经有众多的艺术家作出无数次的尝试和探索，但我依旧愿意继续学习和思考。
相比较而言，值得继承与创新的中国油画比纯粹的西方油画更注重意境与内涵，更注重崇尚自我和氛围渲染，中国情调的画作大多是富有写意精神和现实品格的二度创造，往往是根据自己的经验和体验，先构图，再落笔，使作品表现出作者所希望传达的思想和蕴含的意境。中国画讲究的是散点透视与虚实结合的创作方法，是通过构图布局、诗意入画来营造意境。西方绘画则在构图布局上，用光影、几何、空气等透视法真实还原描绘对象，质感强烈，还原度要求高。
东江源写生稿
色粉 20x30cm 2022年
在此次采风和近期的创作中，我也一直在思考是否能够突出形式服从内容的创作原则，先考虑画面内容，处理好画面的宾主、虚实、疏密、呼应、藏露、开合等关系，即“先立意，而后章法”，建立对立统一关系。如此次的采风，面对三百山一带一般的瀑布的表现难题，我尝试是否能够运用大写意中的手法去体现虚实结合的构图理念，在线条的运用上，借鉴中国水墨画的笔墨肌理，实现具象与抽象的结合，辅以长线、色彩加以调节，与画面上融通，以连贯的“气”一以贯之，力图营造出“虚实结合、虚中有实、实中有虚、虚实相生”的意境之美。
东江源写生稿
色粉 20x30cm 2022年
在表现形式上，西方油画已形成其特有的面貌和规范，但这并不意味着油画的表现形式被限定固化的模式中，由此，中国油画家们开始了探索性的尝试，在民族博大深厚的传统文化基础上，呈现表现形式的多元性和艺术语言多元化的现象，两种艺术表现手法在相互交流、相互借鉴的过程中各自增添了韵味。
赣南写生
油画 40x70cm 2022年
如何做好探索，这不由得让我联想到王维的诗。苏轼曾评价王维的创作，“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这说明王维在诗词领域追求意境的营造是成功的，如何在中国传统文化意境与中国画写意背景下汲取养分并借鉴到我的创作中，把中国传统文化和西方绘画技法与审美结合起来，使意境营造更为含蓄，作品表达更为准确，把握和传达现代精神更为直接，新的肌理语言更为多元，把小情小调画得温柔百转，把家国情怀画得荡气回肠，走出了一条属于自己的艺术之路。
艺术来源于生活又高于生活，只有热爱生活，不断增加自己的生活阅历、情感体验，才能获得源源不断的创作源泉。此次江西画院组织的赣南采风活动就是落实好习总书记讲话中“坚持以人民为中心”的创作导向的一次实际行动和具体实践,再次将“我们的文艺是为什么人的”导向作为我们创作的首要问题，明确我们为之努力的方向，我想，那就必须沿着正确道路去努力，去关照现实，去深入生活，去扎根人民，在传承的基础上勇于创新，用真诚去创作经得起时间检验的优秀作品。
时光·鸣幽
油画 120x180cm 2021年
世间最具温煦的美色，都熨贴着大地，都潜伏在深谷，我亲眼所见家乡红土地上翠绿满山、果蔬飘香、白墙黛瓦、安居乐业，这就是大时代与小幸福的交融，那点点幸福，如山间溪流，汇成奔腾不息的小河，汇成浩浩荡荡的大河，汇成泱泱华夏的文明华章。（文/刘俊华）
画家简介
刘俊华
1990年生于江西省赣州市南康
毕业于南昌大学油画专业
江西画院专职画家
