当我在思索王朝刚首次上海个展的标题时，竟没有像以往确定艺术家展览主题那样犹豫或者迟疑不决。在阅读过他今年最新创作的“存在”系列绘画时，首先在我脑海里浮现的便是“盛宴”一词，一个全新人造景观的生命代码和符号显现的视像系统，它就像瞬间的电流一般激越我的末梢神经。巧合的是，在他这一系列“存在”绘画中，有一件作品名称就叫《存在——盛宴》。
“盛宴”的主旨内核不仅仅在于表现事物或物像表层的情镜画面（盛大的宴会），还是对出现在这种“热闹非凡的场域中的‘人’、物和社会化进程，以及全球化语境下的水果生态链的生产方式，和被人为改变其自然结构、构造属性的内在思考”；同时，也反映出作为客体对象的我们在与其自洽凝视之间的现实体验和真实感受。
©王朝刚《存在-盛宴》
布面油画，100 x 120cm，2022
Copyright Artist Wang Chaogang.
（一）
现实景观在“元宇”中的奥秘
不难发现，在王朝刚近两三年的最新作品中，他都选择以“水果”这一媒介作为这个阶段创作的主要元素，它们显现出的被“改良和改造”后的异质鲜艳之感，充斥、环绕着整个画面。与之对视时，无不冲击和诱引着我们的视觉、味蕾感官。鲜艳夺目之处的“玻璃透质感”，虽尽显物像的饱满度和生动性，但当我们深入其中，定睛驻足时，却是另一番具象物存在着的一股在二元绘画里的“虚无之气”。这里我说的“虚无”并不是“物”的实体虚无，而是艺术家建构在虚无之上凝力的一种精神性表达。
“存在”的本质，首先是感知的先验体认。与具象图像紧密相关的是“意象的存在”，当然，若从精神层面而言，王朝刚的绘画表达和图像秩序的生产转换，并不是单方向的对“意象存在”的知觉性凝聚。有两点要素构成了这一特征，一是具有物质温度的固体属性所携带的真实；二是在异质物的内部构造中他切入进去的隐现的“物”的精神属性，即一种消散和质朴性的语言形态。就其现实景观中的各式“水果”来说，他绘制的具象图像的文本，除了语词和结构密度的书写以外，还让我们看到了“水果”实指的正面和反面的内核，继而虚构了一种非存有（non being）或虚无（nothing）的“元宇”世界。
©王朝刚《存在-物的隐喻》
布面油画，200 x 300cm，2022
Copyright Artist Wang Chaogang.
作为制像者的王朝刚来说，他的工作方式既是通过具体的“水果”景观来传感物质本身的意义，影射我们所意知的现实生活中的“水果”物。同时与那些源自其眼睛的“看”、“观察”和“手”凝聚而成的图像而言，表达了自我主体对世界的直观察验，和在绘画行为方式中流露出的“物像到精神，精神转至物的本体”的情感转译。
现实景观的图像是个体视觉上的精神写照，它包含着“水果”在视觉化的背景下被我们重新认知，并往循着关乎时间排列的空间语序。它是一类呈现在“过去”的“水果”（品类单一，纯天然化），“现在”的“水果”（果实饱满，色泽诱人）；以及对“将来”的“水果”（造型奇异，基因秩序的生成）造型和色彩的演变。图像中的隐喻性，指引着我们对他画面中形式图像的主体探微，以及它在现实图像和虚拟世界之间的对立反应，主要表现为以具象表现的语言方式来表达盛宴“存在”的内在特质和图像奥秘，一个存在于“元宇”中的数字奥秘。
©王朝刚《存在的光芒》
布面油画，200 x 300cm，2021
Copyright Artist Wang Chaogang.
（二）
从静态图像到“数字”的当代互文
随着科技技术的不断更迭，“水果”种植和新型培育技术的升级带来了市场的繁荣变化，与此背景下，它也影响和连密着人类的日常生活。在王朝刚的作品元素中，我们可以看到时下新技术对水果基因的影响，还有不同种类的品种进化后展现出的另一种特征。
艺术家通过运用经典绘画、潮流艺术家的语言符号，与日常之物形成时空对话，进行当代语境下的视像比拟和图像互文。诗人瓦莱里(Paul Valéry)说，在艺术品创作过程中“画家带来了他的身体”，它成为某种不在场的“在场”，历史或远距离转换为“当下”的存在。
©王朝刚《存在-从物到物NO.2》
布面油画，100 x 120cm，2021
Copyright Artist Wang Chaogang.
时间与空间的双重叠加下，王朝刚绘画内容的具象输出，生成为一种新的图式镜像，它影响着观看者对现实时间及场域的直接感知，还涉及到“盛宴”在此刻我们所感知到的真实体验。如果说艺术家给我们带来的是图像时代下微型景观浓缩的显影的话，那么“水果”物则是真实在场的另一种弥显，它是超越生物节律之上的精神图景，自然节律背景下，矫正生命体的变异和发育后，也在光线叠加、图像颠置的作用下，不断强化着观者的临场感及在场的情绪波动。
“存在”系列中有一部分是“未完成”的绘画，它结合了数字艺术和手识的绘画性，表现为二者关系中的图像完整度与数字虚拟的实体，两者在互动和迁移过程中改变着“物”的原有的存在形态。就像画家保罗·克利（Paul Klee）说的，“如今是物体在看我”，现实情状下描述的意志图像，是反常逻辑时代主体与客体的颠倒与错位。在其间所衍生出的与“物”的主体化的趋同，最终表现为相向而行的是“人”的客体化趋势的真正在场。在王朝刚构建的新的视像场域中，主体不再使用具体目光就能获得一种新的视觉可能：即来自我们生命体、非生命体与客体物，和观看视角之间的感召以及较量。
©王朝刚《存在-从物到物》
布面油画，120 x 150cm，2021
Copyright Artist Wang Chaogang.
（三）
“盛宴”之镜，演绎“静物之灵”
从王朝刚的绘画艺术来看，无论是他的语言表达，还是对图像文本的释义和解构，它们都具有情境般的个体化风貌，以及在形象上交融的特质一面，也同时具有社会公共性与拟人化的一面。他将画面中的公共性与拟人化转变成一类新的语言注脚，如同在错位时间中的视知觉一样，再现“盛宴”的繁华，包含了与这个媒介的“存在”的现在，对于观看者而言，“真”与“假”、“远”与“近”、“过去”与“当下”，莫过于像镜子一样带来的反射和聚焦。
在其“存在”绘画创作中，他善于将西方经典绘画放置于自己的画面中，如保罗·塞尚的水果静物，呈现出一种时空错位、距离感，也是艺术家对塞尚的致意，继而将视觉化的图像延展至更广阔的场域。当然，当代艺术家草间弥生、杰夫·昆斯，达明安·赫斯特等具有代表性符号在画面中的挪用和借鉴，更加强和丰富了“水果”的真伪性，正如同杰夫·昆斯的充气狗，当一根犀利的银针与之触碰时，一切美好的“物”终将灰飞烟灭，留下来的或许只有一具冰冷的乳胶。而这个乳胶的分子结构将随着时间的推移缓慢走向虚无，似有一种临近于心灵上的理想存在的“盛宴”之镜。
盛宴之中的“存在”，是关乎“在”的具象文本的实指书写和描绘，也是拉丁文中记述的“出现”（existere）的客观指涉，还是临近于我们在心灵上召唤某一事物的客体存在和对生命物表征的主体追溯。王朝刚的“盛宴”，并不是满汉全席，而是一幕幕关于个人式景观的生命图景的演绎，在“存在”之中，映照当下与未来的“静物之灵”。（文/惠书文，著名策展人，批评家，现任上海YOUNG美术馆、拂尘庵美术馆馆长）
©王朝刚《存在-从物到物NO.1》
布面油画，120 x 150cm，2021
Copyright Artist Wang Chaogang.
（来源：YOUNG美术馆）
艺术家简介
王朝刚，1975年出生于中国重庆。1995年考入四川美术学院油画系本科，1999年考入四川美术学院油画系研究生，2002年获硕士学位并任教于四川美术学院油画系，2006-2007法国巴黎第一大学留学访问，2018年考入上海大学上海美术学院博士研究生。
现任四川美术学院创作科研处处长、博士、教授、硕士生导师，中国油画学会理事，重庆市油画学会秘书长，重庆市美协油画艺委会任办公室主任。
作品参加《第7届乌兹别克斯坦塔什干国际艺术双年展》《第17届孟加拉亚洲艺术双年展》《流变与共在：中国新现实绘画》等国际性展览。作品被中国美术馆、成都市美术馆、四川美术学院美术馆等机构和私人收藏。
