成长中的记忆
我父亲郭味蕖在1950年由徐悲鸿先生调到中央美院国画系任教，我也跟着他到北京来了。从三、四岁我就在砖地上用粉笔画，每天都能把砖地画满了，画轮船、海军、火车，有时候画很长的一列火车，挪一步画一步。
郭玫孮与父亲郭味渠先生
郭玫孮写生
我们家附近有个粉笔厂，母亲经常领着我去买各种各样颜色的粉笔。我就高高兴兴地捧着这盒粉笔跑回家，就开始画。六七岁的时候，我的父亲裁很多纸，挑几只毛笔，让我用毛笔开始画。
郭玫孮写生
毛笔上的墨、水等问题，小孩掌握不好，父亲就用毛笔把墨掭好，再给我。有时候父亲握着我的手，就这样一笔一笔地画。现在想起来是非常重要的，因为会马上体会到怎么用笔，怎么用墨和水，在纸上出现什么样的效果。后来教学生时，我也经常用这样的方法。
慢慢的我开始画小幅的国画，人物、山水、花鸟......
郭玫孮《塬上雪》
当时中国少年儿童保卫和平委员会经常组织国内的儿童画去参展。我八岁的时候得了一个世界银奖，是画了一个小麻雀站在荷叶上，荷叶好像要被压进水里的感觉。
郭玫孮《浓郁遍地》
那时黄胄先生跟我父亲特别好，经常到我家来。他画的《洪荒风雪》正好也得了一个世界青年联欢节的金奖。
黄胄《洪荒风雪》
郭玫孮《爱此青青无改色》
我母亲就说，我们玫孮也得奖了，黄胄先生对我说你可不要骄傲，母亲说他还小，根本就不懂“骄傲”这个词儿，他说骄傲不在嘴上，在脑子里。“不要骄傲”这句话，一直都在激励着我，一定要谦虚谨慎，戒骄戒躁，天外有天，人外有人，永远是翻过这座山以后，还有另外一个更高的山在等着你。
关于习古人
郭玫孮《雪霁》
开始的时候我学父亲也学古人，当然也学现代一些大画家。比如任伯年，因为他的画具艺术美、生活美；生活的、写实的东西对于初学者来讲，更适合。学我父亲，我也可以画得很好，但我意识到只学父亲是不行的，必须要超脱出来。我是新中国以后成长起来的，我对自然的认知肯定不会跟老一辈一样，应该画自己感受的东西。
郭玫孮《春渚》
我也学了很多国外的东西，比如素描，构成，包括色构、立构，平构。因为构成趋向于整体，艺术最后的方向是趋向于整体。我觉得国画要走向现代，这个尝试是必要的。为什么黄金分割会美呢？因为它符合一个整体的规律，中国画的三七开也是在黄金分割点上。
郭玫孮《午晴》
王晋元先生曾经给我写信说：一个画家要永远浮在水面上，既要观察方向，又要游得比别人快，这就是画家的使命。我教中国美协的高研班，首先跟他们说的是到北京来不仅仅是学技巧，而是开阔眼界，提高各种能力，心放开，视野放开，找方向，知道什么画是好画，这才是最主要的。
郭玫孮《题荷花杂咏》
我给学生讲过“红烛理论”，我们把教师比喻成红烛，燃烧自己照亮别人。作为一个好的新时代教师，红烛精神仅仅是指奉献精神，只有红烛精神远远不够，还应该不断充实自己，才能教给学生真正的知识技能，而且我还要求自己比学生进步得要快，永远燃烧不完。
关于中国画修养的形成
我有一个“登山论”的理论，我把大学时代比喻成爬三千米到五千米的高度。在这个高度的时候今天你超过我，明天我超过你，大家你追我赶。
郭玫孮《爬冰卧雪待春来》
但是到六千米时，会淘汰很大一批人，到七千米时又淘汰了一批人，到八千多米建突击大本营时，就剩一百多人了，等到突击顶峰那天，可能就剩下十几个人，如果你有幸在其中，就会发现前面那个人的脚只比你快半步，你就追不上，因为你的所有的水平和能量全部都达到了极点。
郭玫孮《荷韵》
郭玫孮《春风里》
搞美术也是这样，除了有天分，学习态度、学习方法也很重要，拼到最后，还得拼年龄，确实挺难的。
郭玫孮书法作品
郭玫孮《二十四番花信催》
我把中国画修养的形成分成三份，一份是造型，一份是构图，一份是书法，书法和笔墨是分不开的，尤其是 “笔”，“运笔”就是书法。一个人会造型了，就会画画了，又会构图了，他就会创作画了，会造型又会构图，又会中国画的笔墨，那他就能创造中国画了。潘天寿先生讲过，绘画应该是“各立山头”，我们可以互相借鉴，但是绝不能融为一体。
郭玫孮《夏风》
郭玫孮《风讯》
我母亲是陈簠斋的后人，家藏有很多铜器、印章、古籍，因此我父母的结合对父亲是非常重要的。
总而言之，艺术是需要大量的实践，需要付出大量的精力去画、去做。
谈创作思路
郭玫孮《初雪》
记得一个作家说，有人喜欢碧绿的荷叶，娇艳盛开的荷花，有人反倒喜欢荒凉萧索的残荷，他说这实际上是一种美的升华，我画《初雪》也是这样。
有一次到学生的住所去玩，正好是冬天，我要先去四周农田里转一转，看到玉米地，虽然是棒子都掰掉了，但秸秆还在风中立着，玉米皮像花一样挂着，在荒凉的山坡上很震撼，可以说也是一种人生的表现，后来我在创作中加上了雪，更加重了那种感觉。比如画梅花，它冬天开，开得那么娇艳，那么火红，别的花都败了，这也是一种人格的象征。
很多人画松树，都是画顺光的，树干枝叶的形象很清楚。我观察逆光的松树别有一种美。它基本上是一种颜色，通过树枝的穿插节奏，更多的体现了中国绘画的美感。因此我就尝试着画了不止一幅，后来又开始尝试各种方式，顺光的、逆光的，近景的、远景的，视像的、局部的，去体会怎么来表达内心的情感。你的眼光、感受不一样，受众才能有不一样的感受。
郭玫孮《松影》
郭玫孮《我们的田野》
这幅《我们的田野》，我想表现肌理、质感的美，是美丽的田野，而不是荒凉、肃穆、落后的田野，是真的那种有生机的感受，“我们的田野，美丽的田野......”充满了这首歌的诗意。
郭玫孮《北国之春》
我一定画自己独特的视角，表达自己的心情。如这幅《北国之春》是在东北黑土地上看到的，表现四五月份雪刚化冻，山花从冰雪里钻出来的那种感觉。
郭玫孮《我的家园》
《我的家园》表现农家里堆着乱七八糟的东西上面，接满了翠绿的豆角，还有一只狗，它就在这块生活，它感觉到很幸福，这是多么美的意境。现代社会的人们特别向往这种农家的田园味道。
郭玫孮《草原草原》
我是在草原插过队的，所以对草原感情特别深厚，我最喜欢的蒙族歌曲就成了这幅《草原·草原》的主题。桦树做的篱笆，后面是一望无际的野花，你站在那儿的时候，可以忘却一切，给人的感觉特别好。
郭玫孮《春在枝头已十分》
《春在枝头已十分》画的是老树的嫩芽，没有画全是绿叶，被夏天密密麻麻的叶子遮住了的树干，而画的是嫩芽，我认为它已经很美了，你看嫩芽显示着生机。
郭玫孮《漓江风》
这幅《漓江风》是在漓江跟着中央统战部采风得到的印象。弯弯曲曲的，有节奏，有变化，画的是我眼中的竹子和我父亲画的竹子又有所不同。
谈如何培养一个艺术家
郭玫孮《东风里》
有些年轻的画家画儿画得好，书法也很好，路子也很正。让人觉得后生可畏，也促使我们更努力的往下走。因为父亲的成就，做子女的就有压力，迫使我们会更加努力。
郭玫孮《暗香盈盈》
我18 岁下乡以前，父亲会用各种方法教我，如他画一张画贴在墙上，会问我款题在哪儿，印章打几个，打在哪儿，让我提出看法，再加以指导，这对于我后来的绘画影响都是很大的。
郭玫孮《满目春色》
我在画面上也特别注意构图、题款、打章。到 40 岁的时候，我的笔记本已经有厚厚的好几摞了，里面是我上课的总结、感受和认识。我把所有艺术家的精华，都争取讲到课堂上。
郭玫孮《头顶一片天》
画家跟画家见面不用多谈，用作品说话，例如构成、色彩、旋律、节奏、笔墨、书法都有，说明脑子在思考，是用理论去指挥创作的。
我们培养一个艺术家，不仅培养手，还培养眼睛，培养心。心想到了眼睛才能看到，只有这样才能有自己独特的风格。当然学别人的风格也是需要的，还要画得非常精到，然后在这个基础上才可以画自己的东西。所以一个艺术家不仅仅是画画，还是思想方法的培养，是理论的高度成就了艺术的高度。
郭玫孮《林间》
应该说古今中外都要学的，学的越扎实，将来的水准就越高。西画不叫花鸟画，叫静物画，所画的花、鸟全是死的，画它的光色、质感，例如鱼拍死了搁在盘子里，画它的鳞片反光。但是我们中国画的花鸟画，画得是生命感，和人的关系，不是简单的去描摹自然，是升华自然，“对花作花将人意”其实是自己的情感。很多学画的初学者把花鸟画当做入门画种，其实花鸟画是最难的，很多画花鸟的画家后来都改行画人物，画山水去了。
我把画画叫做“高级忧郁”，永远是在琢磨怎么表现，怎么处理，怎么提高，步步呕心沥血。（文/郭玫孮）
郭玫孮《云动松不移》
郭玫孮《林间》
郭玫孮《木棉花开》（来源：雪涛艺坛）
画家简介
郭玫孮，1950年生于山东潍坊。中国画学会创会理事，北京市文史馆馆员，中央文史馆书画院研究员，中国花鸟画研究院副院长，中国人民对外友好协会艺术创作院研究员，李可染画院研究员，人民日报社神州书画院顾问。长期致力于中国花鸟画的理论、教学研究和创作实践。从二十世纪八十年代起，作品入选国家级一系列重要展览。曾获全国首届中国画展优秀奖、中国当代著名花鸟画家作品展优秀奖、全国当代花鸟画艺术大展银奖、中国花鸟画成就奖、第二届中国当代著名花鸟画家作品展荣誉奖、全国教师优秀美术作品奖等，并两次荣获北京市优秀教师称号。所作花鸟画作品传统意韵深远，又生机勃发、自出机杼，具有鲜明的艺术特色，强烈的现实主义传统和民族精神，是活跃于当代画坛且影响和潜力巨大的中国花鸟画家。
