4月27日，由中国美术馆、北京画院共同主办的“灿然逸韵——莫晓松作品展”在中国美术馆开幕。本次展览是“中国美术馆学术邀请系列展”之一，共展出莫晓松近30年来创作的工笔花鸟画和水墨人物画作品70余件。
莫晓松现为北京画院副院长，中国工笔画学会副会长。本次展览分为“花木蕴美”“游迹畅神”两个板块:“花木蕴美”板块以工笔花鸟画为主，作品清丽、淡雅、丰润，寓精致与洒脱为一体；“游迹畅神”板块则展示了艺术家近年来游历西方文明古迹后创作的新作，体现了画家在立足传统的同时，不断创新求变的绘画风格。
展览呈现在中国美术馆一层2、4号展厅，将持续至5月7日。
中国美术馆学术邀请系列展：灿然逸韵
——莫晓松作品展
前言
观莫晓松的画，我颇有感触。
这位来自黄河之滨，深受仰韶文化、敦煌艺术影响的画家，经数十载的艺程磨砺，如今已然画出了自己的理解、自己的领悟，画出了自己的形式创造和情感表达。
莫晓松早年以工笔画见长。工笔画之“工”，乃中国艺术精神里“格物”之谨严、“致知”之精到的视觉反映，体现的则是艺术主体与客观世界相互感应所激发出的积极有为品格。但工笔之“工”，更需“意”的衬托。若一味追求工细谨严，涓滴不遗，则难免有放逐情感凝聚与思想锐度之虞。莫晓松熟谙此间的辩证妙义——以“工”的态度与风格，“意”在尽精微中臻高远意境。故，他的作品，既有渐行深厚的“工”夫，更有超越技法、形式的精神“意”象、“意”境。工与意、形与神，在他的笔下相辅相成、相得益彰。
特别是面对莫晓松创作的用水墨语言转译重构西方经典艺术形象的作品时，我不由耳目一新。画家利用形、墨、色的交融互生，营造出浓郁的诗性氛围，画面笼罩着缥缈的旨趣。在墨韵色章的纷披掩映中，观者可体会由因表现材质、表现对象的文化错位而带来的风雅与意蕴，出人意表，亦在情理之中。毫无疑问，创新最终要落实于视觉。但根本上，新视觉又源于新思想、新观点、新理论。莫晓松作品的视觉之新，包含了来自不同文化背景、艺术类型的不同处理技巧，其美感属性拓展了传统工笔画表情达意的范围，使之在古与今、中与外的交融语境中弥散出强烈的风格特征。此风格，正拜新思想、新观点、新理论所催生。而新思想、新观点、新理论的形成，寻己、思远是关键所在。寻己，是理解、明确、守护自身艺术的文化身份与文化属性；思远，是并育而不相害，并行而不相悖，空间上兼蓄中外文化之气象，时间上共存古今文化之情愫。两千多年前，古希腊雕刻家们在石头上创造了蕴涵着单纯、高贵的线条。这种线条随着佛教东传，与中国的艺术之线结合，形成连结东、西，源远流长且源源不断的文脉。莫晓松选择去表现古希腊雕塑、古希腊瓶画，就是因为感受到这条伟大的文脉，生机勃勃，欣欣向荣，历久弥新。从中，他体会到超越文化迥异、超越地域阻隔的人文原初境域的无穷魅力。于是，敦煌彩塑、古希腊雕塑，中国彩陶、古希腊瓶画，都在充满中国意蕴的传移模写下，既保留了本有的单纯与高贵，又弥漫着东方的清新、风雅和别致。
我想，在构建人类命运共同体的今天，莫晓松创新的成功经验已昭然在目。那就是：中国画的创新发展，绝不限于语言形式的变革，而应上承传统思想文脉，下接世界艺术资源，运用本土经验巧妙地化解异域、异质的殖入与不适。无论“工”的意象抑或“写”的境界，最终都要走向“化”的圆融。（吴为山，中国美术馆馆长）
国务院参事室原副主任、中央文史研究馆馆员王明明致辞：每一次看到晓松画展的时候，都给我很多惊喜，这种惊喜之后，我在想晓松他是家传，他父亲莫建成先生是我们当今花鸟画的大家，他从小是受家庭的影响的一路走来，我感觉到他有几点值得我们去思考和探索。第一个晓松他的作品中一直坚持着写生，体验生活和创作。晓松他把三个的关系把握得非常好，一个是从生活中体验，从生活中去写生之后，就很快转换成他自己的艺术形式；第二个，我感觉到他一直坚持着中国画的最核心的一些内容。中国画传承的最核心的要素是通过用笔墨造型。这个我想晓松他是一直在坚持着中国画最本质的一些东西，不断的在深化，另外还有一个他对于笔墨的转换也是有自己独特的心得的。第三个，我想他是非常能够动脑子去研究自己的一个理论体系。虽然他说话不多，可是他写出的文章带着很多自己的观点，我觉得这一点来说他是能够坚持自己，一直往下走，同时不断的吸收好的东西来磨练的。
中国美协副主席、国防大学军事文化学院艺术系主任李翔致辞：我和莫晓松我们在一起经常交流，刚才我看了看2个厅的作品，我想了4个词。第一个是功夫了得，就说他的刻苦用功，掌握艺术公共规律的这些东西，功夫可能是10年20年30年。从他的线条当中，从他的色彩当中，从他的整个勾勒的画面当中能看出来，这是必须具备的，特别重要；第二个词风格独具，大家知道画出多少画，你最后形成不了自己的风格，就相当于光有姓没有名，中国画强调的是心象的完成，而不是实相的，他在这一点上表现得非常好，因为你心象的完成每个人都不一样，所以说心象完成也可以抵御高科技的发展，因为每个人都不一样，谁也代替不了谁。第三条至善至美，中国画一直坚持美的这个标准。第四个雅俗共赏，雅是专家认可，俗是群众喜闻乐见。就这四点，我觉得晓松把握的非常好。
北京画院院长吴洪亮致辞：特别感谢中国美术馆，本次展览是中国美术馆的学术邀请系列，这是对莫晓松先生艺术成就的一个肯定。我想说的是两个难得，第一个难得其实是难得糊涂，莫晓松老师其实很多事他是不管，甚至有意的不知的，其实敢于不知，不管的原因是他很知道自己要做什么。莫老师在创作的时候，包括自己的艺术发展逻辑的时候，这时候我就要提出第二个叫难得清醒。我认识晓松老师的时候还在到北京画院之前，那时候他是一位重彩工笔画家，我看到的是一位以笔墨方式，以工笔为切入，来直追宋画而强化道尽的这样的艺术家。而此后我们在画院相处的时候，我们看到的是一个开始补自己短板的艺术家。2019年我们一起去希腊为齐白石办展，莫老师在这期间去研究了另外一个文明古国的艺术，而此后我们看到了一大批以西方尤其是以希腊和意大利的古典主题为创作理念所支撑的作品。这批新作品，可见晓松老师给我们带来了新的惊喜。
中国工笔画学会会长陈孟昕致辞：我们常说继承与发展，继承与创新这个话题其实是一个反复论及，反复提起的一个老话题。那么随着中国画的深度发展，那么今天我们重新审视，也发现那么这个问题就是极具现代性，也极具有针对性，也非常有价值的时代问题。那么莫晓松的画这就是在传承中创新，在创新中不断的探索自己的语言语境，那么构建了自己的艺术风格，这样一个典型的案例。晓松的画，水墨丰富深厚，传统特色鲜明，晓松还有一个扑面而来的特点，就是气韵生动，这也是六法的重要的地方。晓松的花鸟画，其气质主要体现在笔墨的纵横，共同的节奏，色彩的和谐以及境界的超然意趣等等方面。
中国美术馆副馆长潘义奎致辞：莫晓松先生是中国当代工笔画重要的画家，他富有创新精神，可以做到当代工笔画的新境界。近年来，莫晓松先生在工笔花鸟画和水墨人物画之间自由切换，莫晓松先生近两年的水墨作品，发现他的艺术探索有巨大的突破和转型。他用中国画的水墨结合就是毛笔画的色彩，表现希腊古罗马很多形色兼备，将西方的造型融入中国传统笔墨的表现，巧妙的利用形象色彩营造出充满诗意的画面氛围，展现了一个优秀艺术家不断探索的专业精神。莫晓松先生凭借他的博采众长，构建了自己的艺术空间语境，实践着传统与当下的共荣，东方西方的共荣。本次展览共展出莫晓松先生新作60余幅，是他近年来探索的一个阶段总结，也是在一定程度上展现了他艺术创作的新路程。
北京画院副院长莫晓松致答谢词：
尊敬的朱维群部长、王文章部長、左中一书记，秦志刚书记，尊敬的王明明院長、郭怡孮老師，石齐老師、姜宝林老師、王同仁老師，李翔主席，王平主席，李明董事長，陈孟昕会长，萧玉田会長，還有因事而未能到場的吴为山馆长、从山东专程来的张望主席一行，
尊敬和各位艺术家和媒体界的朋友。大家上午好，在很短的時間里，我能在书画頻道美术馆，西北师范大学博物馆和中国美術馆举办个人画展，非常感恩、感激，並且有些惶恐。我知道这是大家对我的厚愛，回想2000年參加郭怡孮老師的花鸟高研班到進入北京画院近二十年多是王明明院長和众位老師的教导和培養。今天，我百感交集、感動万分，感激在我人生道路上对我的指引和关怀，今天我要表達的，就是用自己的努力表达感動之情，用作品表达感恩之心。
展出的作品是我近三十年不同时期创作的作品，有細微的工笔画，也有意象的水墨作品，还有重彩叠加的探索性的作品，这些作品力求以诗意的构想,扩展自己對中西文化以及对水墨画情绪化的把握能力，传递内心的快樂体验，寻求艺术的自在之境。在以往的创作中，往往会为某种苍茫和幽玄所触动。作品中力求呈现：清逸恬靜之心性、生命诗意之印记。
藝術表現如生命流水，要有瞬时变化之势。绘画，就是从指尖溢出的心性的沖動。触及继承传统之中国文化的根源意识，就能酝酿出有力度之的创作。
因為这次展覽和去年十月份在书画频道美术馆举办寻迹思远画展作品相近、有很多前輩藝術家因為參加去年的画展年而这次未敢邀請，在这里对他們再次表達万分敬意和感激：
回想书画頻道王平主席指导下的美術館团队出色的工作让我的画作爭光不少，再次对王平主席表示感謝。这里更要感謝中国美術馆吴为山馆長潘义奎馆长和专家团队，給予我的邀請，能在中国美術馆展出，让我倍受荣光。还要感謝吴宏亮院長、刘宝华书记、北京画院的各位老師及同道參加展覽，总之謝謝各位參加我的画展。最後祝各位嘉賓身体健康，万事如意。
开幕式现场
展览现场
部分展览作品欣赏：
2018年《清幽朦朦微风静》
225x170m纸本设色
2019年《苍茫》
200×300cm绢本墨色
2019年《南国秋意浓》
260cm×185cm纸本重彩
2019年《萧萧暮色》
200×300cm绢本设色
2023年《幽花叠影》
68x45cm×2幅纸本墨色
2023年《画室逸趣》纸本墨色
2023年《千寻花》
117x71cm纸本重彩
2019年古罗马启示——心境双忘
77x66cm（手工麻纸水墨敦煌土）
2019年古罗马启示——思逸神超
77x66cm（手工麻纸水墨敦煌土）
2020年雅典之梦——多少事欲说还休
74x52cm（熟宣水墨）
2020年-陶瓶——独上小楼春欲暮
68x45cm（熟宣水墨矿物质颜料）
2020年-浮雕——嗟尔君子无恒安外
69x49cm（熟宣水墨矿物质颜料金）
2020年-浮雕——岩上征衣伴倚欄
69x49cm（熟宣水墨矿物质颜料金）
2023年希腊神话之——茶香弥散
113x76cm（手工麻纸水墨矿物质颜料）
2023年陶瓶的启示——佳丽在席
113x76cm（熟宣矿物颜料）
（来源：大家书画）
艺术家简介
莫晓松，1964年生于甘肃陇西，1986年毕业于西北师范大学美术系。现为中国美协理事，中国工笔画学会副会长，北京画院副院长、艺委会副主任、教育委员会主任，国家一级美术师，中国画学会理事。
作品曾获全国花鸟画艺术大展金奖，先后参加全国第七届、八届、九届、十届全国美展、百年中国画展以及在法国、日本等个展和联展，出版个人专集及合集多部。作品被联合国教科文组织世界遗产中心、中国美术馆、上海美术馆、广州美术馆等多次收藏。
