笔墨当随时代。古往今来，中国画薪火相传，一脉相承，随着历史的发展而变换着形式语言和图式，但不变的是不同时代的优秀作品都会呈现出不同的历史风貌。常朝晖就是一位用画作来展现时代风貌和抒发时代精神特质的当代山水画家。
常朝晖眼光敏锐，思想进步，不负时代，不负人民，以对新时代的真挚情感投射于艺术创作，体现时代特色，反映时代精神。作品《中俄万里茶道》、《在希望的田野上》、《沂蒙春早》、《谁不说俺家乡好》、《一江春水向东流》等就足可反映出常朝晖的艺术境界和人生修养，不愧为一位具有大格局、大境界、大手笔的山水画家。他视野开阔，阅历丰富，知识面广，以山水绘画为己任，以“心中的自然”为切入点，在青山绿水的描绘中表达对人与自然和谐相处的思考。
常朝晖作为一位专业画家，坚持用优秀的传统笔墨来描绘日新月异的新时代，抒发思想情怀。他不仅基于文学艺术及中国画写意精神，探索中国绘画本体语言的研究，挖掘与传承绘画方法与写意精神，还对西方绘画语言进行研究，兼收并蓄，博采众长。在题材与技法上，他坚持写生，足迹遍布祖国的名山大川、雪山草原及国内外的名胜古迹。他在写生中感受生活的博大厚重，汲取创作灵感与素材，获取新的视觉感受，视觉震撼，在自然山水的基础上提炼、组合、感悟、为创作寻找新的生活源泉，形成了具有鲜明时代特征、民族特色和独特个性的艺术创作风格。
常朝晖善于向传统学习，向当代名家学习，潜心研究笔墨技法，对笔墨中的刚、柔、苍、润，以及书法中的疏、密、奇、正等等都反复揣摩感悟。同时，对“气韵生动”、“形神兼备”及“以大观小”、“小中见大”等重要法则进行系统的学习和研究，并通过反复的实践将其灵活的运用到山水画的创作之中，形成了雄健苍润、深厚隽秀的山水画风格。他以书入画，笔不离墨，墨不离笔，线条不仅具有音乐的律动和节奏，还更有质感。他在山石处理上，选择皴法突现山石的块面感、体积感。笔触自然，刚柔相济，中锋侧锋巧妙互用，变化中贯气，取一种连绵之势、表现节奏之美。
色彩是常朝晖山水画的一大亮点。他的山水画属于小青绿山水画，以墨色为主，着赭石、叶绿、花青外加一部分石青、石绿，如山头，染一些石绿，石根安几块石青的碎石。他的小青绿山水画作品，色彩柔和含蓄，色调协调而不失色彩的变化。在整体设色上给人以清新、清润、透亮雅致的感觉。这种雅致的色相，与老庄“朴素而天下莫能与之争美”思想相契合，与文人崇尚的水墨清华之风相契合，这种雅，平静和谐有韵味、有内涵。他的青绿山水画“色不碍墨，墨不碍色”，达到了一种“色墨交融”的艺术效果，水墨和青绿的溶合彰显了山水的神采韵致。在整体色调上做到了“艳而不浓，淡而不薄”。除此之外，他对同类色、对比色的运用非常的娴熟，有意识的加重色彩的比重使得作品画面色彩更加鲜活灵动，给人以视觉的美感。
如何处理好画面的空间表现效果，让山水画有层次感、空间感及自然空间和人们的心理感觉相协调的韵味和情调，是常朝晖一直在探索和研究的问题。南齐﹒谢赫论画“六法”（即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。）中提出的“经营位置”，就是讲构图章法。正如胸中有丘壑，画里有山河。他运用传统的散点透视法，对比法（明暗、浓淡、干湿、大小、疏密），留白法，及以重叠关系、“天人合一”的思想、色彩的空间透视来表现画面的空间感和纵深感，使得作品构图大气，结构严谨，具有强大的生命力和艺术感染力。他还善用鸟瞰式构图，将画面整体之磅礴气势最大化地展示出来，同时重视细节的描摹，整体与细处和谐共鸣，富有空间感，很好得诠释了其高超的绘画能力。他的山水画作，在多次积墨中保持墨色的清澈与通透，且以线的复数迭加，形成山川厚重之美感。以有限空间表现出无限的景观，以实写虚，以形写神，体现出中国文化的博大精深。
常朝晖是一位具有敏锐眼光的画家，他以富有前瞻性的审美眼光和使命感，对社会心理与时代精神加以深层次的映照，把热爱生活，崇尚自然的高尚情操和美好心愿融入青绿山水中。如作品《在希望的田野上》是他创作的一幅青绿山水画佳作。作品景物繁多，场面宏大，立足于小青绿山水画的表现方式，以鸿篇巨制的呈现形式，精心的描绘了作品，摆脱了以往大家熟知的山水画语言套路，真实地传达了画家对时代精神的讴歌，并传达出浓郁的乡土气息。画面体现出中国青绿山水厚重悠远的精气神，鲜明光亮的色彩与水墨语言有机地结合，恬淡地表现了自然中繁荣的生活景象，同时传达了画家对中国山水画的独特理解，画面特有的氛围和审美感受给观者留下了深刻的印象。
一件优秀的国画作品，除了主题、笔墨、结构、色彩，背后还有文学性和文化性的支撑，写意不仅是一种绘画语言，更涉及到很多层面的问题，如何通过写意精神彰显作品的笔墨性、绘画性、艺术性、展现出作品的精气神，是画家常朝晖十分关注的一个问题。他对如何把握叙事结构，营造语言空间，提高驾驭宏大主题性山水画创作的问题，做了相应的针对性的研究。他不断思考，不断地扬弃与重构着绘画语言，提高绘画图式、绘画动机等方面的表达方法，以展现新的形态风貌。如《沂蒙春早》作品创作思想在于体现自然之大，情怀之深，弘扬新时代的沂蒙精神。其创作在继承优秀传统艺术的基础上、从笔墨形态、色彩调式、图式符号、意境营造上建立自己的面貌、突破符号化、程式化模式、创造出体现沂蒙山自然特点与精神面貌的艺术形态，个性独特，时代气息鲜明。
常朝晖擅长厅堂山水画创作，他的厅堂山水画作品不仅尺幅大、场面大、气势大，而且画面主题突出，内容丰富，层次分明，意境深远。他以鸟瞰俯视的视角，运用散点透视法与传统的三远法（高远、深远、平远）相结合，使画面的意境能够包容近、中、远之意象的大境域，具有纵深的空间感和层次感。他通过把传统山水画中的中、远景景深，扩大到眼前画面的近景，来彰显当代大构图、大气象、大境界之山水画的时代精神，体现当代中国画发展的大境界、大视域之审美学术取向和时代精神内涵。观其作品中他所营构的意象世界真实地显现出生机勃勃的自然万物，体现了他充沛的生命活力和独特的精神气质。如作品《沂蒙春早》，是一件体现沂蒙精神的佳作。他以石青和石绿为主色调来描绘沂蒙山的秀美景色，远处群山笔力雄浑壮阔，近处山中村落层层堆叠、错落有致，尽广大而致精微。为了创作《沂蒙春早》，常朝晖曾经多次到沂蒙山区感悟沂蒙山的气度和性情。他结合自己多年来形成的形式语言和图式结构，超越客观物象和物理对色彩的理解运用，对沂蒙精神进行深入思考，深化主题，将生活与情感，形式与内容有机结合。作品从对沂蒙精神、沂蒙当代新貌的关注中进行提升，以艺术语言认识理解时代，认识理解沂蒙山，将沂蒙精神创造性转化，创作而成，是一件反映新时代沂蒙风貌、阐释时代的作品，是体现中华民族坚韧不拔、勇敢顽强、百折不挠的精神之碑。
观常朝晖的山水画作品，技术技法精湛娴熟，语言形式丰富新颖，艺术风格独特成熟，富有强烈情感与魅力。正如潘天寿所言：“艺术之高下，重在境界。境界层上，一步一重天。虽咫尺之隔，往往辛苦一世，未必梦见。”足见中国画之高下重在境界。他紧紧抓住人性的根本情感来表达时代精神，表现人性的闪光点。从而使得山水画既隐含着画家对人与自然的关系、生存环节、宇宙生机、又包含着人类命运之类的体味与沉思。通过对恬淡，幽静、空寂的自然环境的描绘，深切表达对人与自然之和谐的向往。好像是从大自然中割截出来的一段美妙之景，其韵味浩瀚无穷。常朝晖正是通过一草一木，一山一石，以及那毫无犹豫，随性挥写的笔墨、线条，把山水提升到了天行健的哲学境界。他的绘画创作融合了中国山水画的传统意象与当代个体的感性，淡化自然物质表面肌理的变化，重点表达画家对人、山川河流、树木植被、瑞禽瑞兽等大自然中物象的感悟所赋予作品内涵的文学意蕴之美，具有强烈时代特征。
读常朝晖的山水作品，总是弥漫着生活的气息，画中的每一笔都是怀着一种对艺术的虔诚，对这个世界深深的热爱，镌刻着现实的印记。从总体上看，他的山水画是意境和情景的相结合，意境不仅仅表现的是景物，而是融入了情感。能把现实与艺术紧密接合的审美化创作，是常朝晖的一大特色。它既体现了庄子“磅礴万象”、“挥斥八极”的美学观点，又符合了绿水青山就是金山银山的发展理念，笔墨当随时代的精神，也在他的作品中得到了更加充分的体现。
常朝晖是位超然的人。他深受鲁脉齐风之影响，潜心自觉地提高自身素质修养，加强思想积累，艺术训练。他扎根生活，紧随艺术发展，紧扣时代脉搏，淡泊名利，将个人得失置之度外，精心描绘和展示新时代的宏阔画卷，以此来讴歌伟大的时代，赞美祖国的大好山河。二十多年来，随着常朝晖对绘画艺术学习的深入，他的眼光发生了变化，对艺术的认识已经进入了一个新的层次，在艺术感悟中，对一系列的绘画艺术问题上提出了独到的见解。他主张山水画应以笔墨为主客观交织之生命线，思想为笔墨之灵魂，以“意、理、法、趣”求笔墨的笔墨观，并将水墨与青绿相结合，传统与时代相结合，笔墨与时代相结合，生活与艺术相结合的创作理念，这些理论和其作品相互映照，成为常朝晖绘画艺术趋于成熟的标志。
“路漫漫其修远兮”，“变”将陪伴常朝晖在艺术的道路上勇往直前，“不变”是他的初心，是笔墨当随时代的精神和意志。（来源：江南论艺 文/张淑敏）
画家简介
常朝晖，1968年生于山东济南，祖籍青岛即墨，1991年毕业于山东艺术学院，2009年结业于中国国家画院。现为：中国美术家协会会员，山东省美术家协会理事，山东省政协常委，中国国家画院研究员，中国致公党画院副院长，山东省美术家协会山水画艺委会副主任，山东师范大学特聘硕士研究生导师，山东画院一级美术师，第五批齐鲁文化英才，山东画院青年画院院长。
