作为91岁生日寿礼，“水墨进行时——刘国松艺术作品展”在潍坊盛大举办

他是全球现代水墨实践的先锋人物，亦是超越传统绘画技法、肌理和材料界限的艺术家，他以现代性重构传统，创造出独具特色的水墨画，改变了既有的水墨艺术实践——他是著名的艺术家，现代水墨大师刘国松。

4月26日，适逢刘国松先生91岁华诞，“水墨进行时”展览在潍坊弘川现代艺术博物馆举行，展览精选刘国松先生部分精品创作进行展出，以精心的展览策划和精彩的展览展示，为祖籍山东青州的刘国松先生献上极具意义的寿礼。

1972-1991年刘国松任香港中文大学艺术系主任，成为当时以香港为中心的现代水墨运动的重要推手，1981年他应北京中国画研究院邀请，参加该院成立典礼，成为首个回返内地的华人艺术家。1984年第6届全国美展中，与李可染同获当时仅有的两个特别奖。从1965年普林斯顿大学的“中国现代画展”，到2007年在北京故宫武英殿个展，他在全球超过80间重要美术馆作了学术展览，作品为大英博物馆、美国大都会、芝加哥美术馆等购藏，是全球最多美术馆收藏的在世华人艺术家。

2011年，刘国松荣获中宣部、原文化部颁发首届中华艺文奖“终身成就奖”，表彰他为推动中国水墨前行作出的杰出贡献。2016年，刘国松当选美国艺术与科学院院士，成为该院成立236年来首位获得院士殊荣的华人艺术家，院士中除了250名诺贝尔奖得主、60名普立茲奖得主，艺术家中仅有毕加索和20世纪最重要的肖像画家卢西安·弗洛伊德。

他的作品摒除了抽象表现主义所带来的影响，以大胆的画风、自由的题材、多元的概念及突破传统的媒材发展出一套自我风格，在纹理丰富的纸材以及鲜艳夺目的色彩之运用上，实为二十世纪新水墨作品的重大贡献，影响了许多水墨画家。

在20世纪70年代，刘国松艺术实现了重大的转折，即改变了他的“抽象”等于“现代”的西方式“现代艺术”观念，而向东方意味的“抽象意境的自由表现”回归，他说：“我对于绘画史发展的看法．已经由‘写实、写意、抽象’而修改为‘写实、写意、抽象意境的自由表现’”。刘国松在形式上打破了传统中国水墨画框架，同时保留了中国古代山水画中的精神意趣，是一种抽象意境的自由表现。

刘国松（左二）

在水墨的表现手段上，刘国松可谓天马行空，在他看来，绘画是一种用技法来表现符号的艺术，“笔”就是点和线，“墨”就是色和面，“皴”就是笔触、肌理，只有不断地寻找合适的表现手法，才能自由地表现艺术家的心绪。他的技法屡有新发明，光在手法上就有纸筋法，裱贴法、转印法、喷雾法、纸拓法、水拓法、板拓法、渗墨法、渍墨法等。这其中最主要创造的方法是纸筋法和水拓法，也正是以这两种方式作画形成了他作品风格中最有代表性的面貌。

从孩提时代颠沛流离，远道跋涉千山万水，又渡海到台湾，家乡故土尽在记忆之中，种种辛苦历练了刘国松，也终于成就了刘国松。起伏而大跨度的经历让他的人生阅历变得厚重，这种厚重体现在他的创作中，自然转化为对传统的接续与出新。

“画家要有新的想法，要有强烈的表现欲望，把想法通过技法表现在画面上。如果现有的手段没有办法表现了怎么办？就要做实验，一定要做实验。实验新的技法，实验新的材料。画室不是画家制造画的工厂，画室是画家的实验室。”刘国松强调。

如其所言，回顾刘国松70余年艺术生涯，先生一直致力于中国水墨画的现代化研究和倡导，他实验着、成就着，探索着、引领着，在创作技法上求突破。在创作材料上求突破，入练达之境，悟自由之道，打开了传统媒介新视野，提供了宝贵的水墨艺术实践方法。