每次外出写生，感受都像新鲜出炉的蛋糕，催促你趁热下肚。一路上画的皆是未完成手稿，话说了一半，却意犹未尽。
语言分很多种，大抵依靠口来传递思想，口述笔录下来，便形成文字。传统艺术语言当中，美术主要依托眼，音乐依托耳，而舞蹈倚赖于肢体……我一向认为，大部分这类艺术语言难以单纯地转换成文字来表述清楚（此处不讨论他人口吻的艺术评论）。艺术作品本身自带独特的与人沟通的方式，即感觉与形象，只能用心体会。既然是感觉与形象，便有一种不苟言说，说得太直白就不美的尴尬局面。作者与人之间一定会不自然建立起隔膜与防线，并非不想与人亲近，而是人们往往容易忽视其中沉默的力量。
沉默并非无能——而是对意境的保护。
朱自清曾在他的散文里提到：“说话是一种自我宣传。”然而话说得好与不好，赞同的人领略之，非赞同的人揶揄之，还有一部分人可能毫无志趣。因此，说有一定的概率会起反作用。若像街边大甩卖的喇叭声和叫卖声一样利用高分贝声调引人注目，或许能掀起一时喧闹的氛围，但显然不太适合艺术这门行当吧！聒噪使人烦闷——这不仅会引起人们的反感，与美的本质也背道而驰。试想一下当你坐在恬静的公园里同夜空的星对视，突然出现一个人非要与你天南地北地闲聊，是否会影响此前夸姣的情境呢？于是乎，适当沉默是必要的。正如绘画中的布白，不仅能予人喘息，同时能予人空间。
古人喜好在画上作诗题字，也有不少穷款，一般却是点到即止。诗在画中的关系是加持而非解释，由于诗有暧昧语的特性。作者本人在题字的时候也得谨小甚微的，生怕一不小心就破坏画面。谁曾想乾隆爷四处留印的傲慢破坏了杰作的同时贻笑大方为后人。
我读到Mimi Plumb有本《The White Sky》的摄影书籍是很好的例子——全篇无一字，只留图像信息。仿佛当说的壳套消失后，视觉便成为唯一寄托，缺席的文字令人只得在图片当中寻找答案，回归本真。
艺术创作的具体内容为何，当交由观众去判断。背后所产生的联想“仁者见仁、智者见智”，人与人在对创造性的探索过程中会碰撞火花，正如“杨意不逢，抚凌云而自息；钟期既遇，奏流水似惭。”一样，人生若逢知音，岂不快哉？
关于创作的永恒命题，于我来说，无非是思考人本身。人活着的意义是什么？目的是什么？态度是什么？要表达什么？追求真理，创作首先得被自己需要；要花一辈子的时间和精力了解自己、认清自己，同他人有何不同。仅为寻找答案，那么想说的话不必为谁而写，也不消画蛇添足，说任何冠冕堂皇的话，只需埋头苦干，剩下的交给观众，作者的沉默有意而为之。（图、文/孙晓）
画家简介
孙晓，1989年生于海南海口，祖籍山东威海，本科毕业于四川美术学院国画系，硕士毕业于中国美术学院国画系人物画专业，师从徐默教授、盛天晔教授。国家三级美术师，海南省美协会员。2017年进入江西画院，现为江西画院专职画家。
