在细读之下，王朝刚的油画作品慢慢呈现出了言说的空间。与其说王朝刚的油画作品是绘画作品，不如说是一部部现世的人生舞台剧。这些剧情既陌生又熟悉，呈现在观者面前，留下诸多的思考空间。现实生活是烟熏火燎的，是真实的，真实中带着荒诞，带着无奈。作为一个艺术家直面现实、直面人生才会探寻到精神本质，唯此方能触及到艺术的本真，达到较高的学术境界。现实而荒诞，热烈中反思的矛盾纠缠是王朝刚作品的语言特色，也是他赋予作品的精神象征。他的一幅幅油画戏剧景观既体现了他热爱自然生命的可贵的一面，也体现了关注现实生活却不满足于现实生活，充满批判现实的深刻的向上的力量。
《向日葵》130x100cm 布面油画 1999年
《桌面上的风景NO：1》布面油画 120CMX120CM 2015
当代艺术油画语言的探索和构建
自“现代艺术之父”塞尚伊始，现代艺术和古典写实艺术分道扬镳，不再受制于三维空间的视觉表达，不再以空间、明暗、体积等为基本表现方法去科学地再现对象，把物象形体重组重构，走向了形体的解放。从学理上讲，空间的重组重构是现代艺术和古典写实艺术最大的本质区别，也是现代艺术最基本的艺术特征。
《开花的李子树》180X135CM 布上丙烯、油画 2012年
《中国式风景NO：3》150x120cm 布面油画 2006年
王朝刚生在石刻之乡——大足，自幼就受到世界文化遗产大足石刻的耳濡目染，中国传统文化对他产生了抹之不去的深刻影响。这种情结在他大学期间便初现端倪，此时他流露出中国传统文化的浓厚兴趣，他的早期油画作品开始自觉关注中国经典文艺作品。如创作的油画《山海经》《山鬼》《解析中国山水》《梵高-向日葵系列》等作品虽然是对经典艺术的再次体验，并非是只是对经典艺术的模仿和学习。他尝试用自己的绘画语言解析这些传统山水符号和传习图式，对经典文化再识，试图实现对传统文化的现代性图像转译。在这些作品中，王朝刚从绘画本体语言作为切口，不再膜拜和留念中国山水已有的水墨情趣和形式意味，也不囿于西方的科学造型方法。他以律动的笔触和色彩的并列分割重组经典山水的构图和山体结构，图景完全是个人经验化的山水结构和语言图式。这种语言的尝试在当时其实是非主流的，不讨巧的，但是是极度个人化的，陌生化的，创新式的。这种造型观念已经逐渐剥离学院通识教学的模式，向个人的内化的审美取向靠拢，也敲开了当代艺术的视觉之门。精神的外化是艺术本体探索的催化剂，使艺术本体的创新得到和强化和升华，开拓到新的意识空间。王朝刚在经典文艺作品中取材，山海经、中国山水等文艺经典中出现的诡秘的，离奇的神话人物、动物、花草被大量移植和挪用，都成为了造境和精神表达的要素，俨然作品呈现的是一派当代的山海经和现代山水图式。
《解析-中国花卉系列》布面油画 1999年
《山海经》系列 130CMX90CMX2 1998年
《梵高-梵高NO：1》145CMX115CM 布面油画 2013年
王朝刚在油画本体研究中反复推敲，因此画面中自然保留着较强的绘画性。他和学院的常规教学保持着一定的距离，少用直线或体块等去造型，多以律动、弯曲的笔触表现对象，有时中国画式的勾勒线条也明显可见，似乎还故意和中国画线条的意味保持着种种关联。在图像感知上，弯曲的线条和色彩扭曲的条形形状虽然容易产生灵巧生动的视觉感受，触动内心的敏感神经，但在视觉上也容易产生阴柔、绵弱的感受。为了加强画面的支撑骨架和刚劲力量，他通常在画面主体的背景中加入硬质的直线的各色条纹，和具有现代特征的景观组织在一起，使画面整体视觉感受达到刚柔相济的审美平衡，而工业般硬朗的印刷式的条纹是当代艺术的一个显著特征，这恰恰又为王朝刚油画的当代性注入了一个明显的视觉语言符号。
《彼岸-空谷幽鸣》180x135cm 布面油画 2013年
《后花园-彼岸1》油画 200x150CM
自然生命的礼赞和现实的荒诞戏剧
第二次世界大战以后，西方文学艺术家面对战争后无尽的废墟，开始逡巡、反思生命的存在，探讨人类与社会的关系以及人的生存问题，随后产生了存在主义哲学。按照存在主义哲学观点，人类生存的社会以及人的存在本身都是荒诞的，充满戏剧性的，主张用荒诞的手法直接表现荒诞的存在，用离奇的事件来批判现实，便产生了荒诞派艺术。荒诞派艺术对于人类社会的关注和表达具有普遍性、整体性、精神性和前瞻性的特征，荒诞的图景中普遍蕴含着一种理想主义的痛心疾首，体现一种天真而锐利的失望。
王朝刚创作的油画主要集中在山水、花鸟等传统和题材，而这些对自然生命的关注，对自然环境的关注是细腻的。他在表现现实之中的各种物体的细节表现得细致入微，隐藏着淡淡的忧伤，如早期油画《失落的世界》组画和《后花园》系列之中，画面主体中的孤独的人、死鸟、废墟、残垣、挣扎的鱼等，流露出不安、惶恐和无奈。
《后花园-奥林匹亚》180X180CM 布面油画 2007年
《后花园记》200X180CM 布面油画 2009年
《迷失的世界》60X70CMX12 幅布面油画 2015年
《穹顶下——共生》布面油画 200CMX150CM 2015年
《后花园-呼吸》200CMX150CM 布面油画 2008年
在近两年创作的油画《镜花缘》系列中，似乎更加强化了戏剧的舞台效果，画面直接出现了台面（桌面），甚至是用窗帘（幕布）来营造人工舞台荒诞效果。舞台中出现的大自然中山石和生灵，如蜥蜴、鸟等互相对视，显得诡秘而荒诞。山石、花多以解构重组的表现，蜥蜴、蝙蝠、鸟等动物则更为注重细节的呈现，有时甚至是毫发毕现。作品中各种舞台“角色”上演，呈现荒诞的现实镜像，揭示出生活本质的悖论情境。舞台当中的主体为盆花或者一株几株花木，它们并非象他其它作品一样呈现萎靡之状，却是开得五彩斑斓、鲜艳璀璨，丝毫没有体察到悲观或失落的情绪，反而如同多姿的生命在尽情绽放，强烈感受到生命的倔强和坚强。这种无意表现出王朝刚与众不同的荒诞意识体验，是一种独到的人生体验和自我阐述，流露出对自然生命的热爱和礼赞。
《风吹过》布面油画 120X90CM 2019年
《镜花缘-海棠与蜥蜴》布上油画 180X120CM 2018年
《镜花缘-一场戏》布面油画 230X190CM 2019
王朝刚的油画是具有隐喻性的，画面中的一切“角色”都是潜在的，深沉的，深藏不漏的，似乎由读画者各自参悟，不言自明。这种戏份的营造具有主观性，看似无意实则故意而为之，纯粹是作者精心的导演安排的一场场舞台戏，展现一幅幅现实百态镜像。“戏如人生”并非是游戏人生不尊重生命和对生命的戏谑，却是无奈中吐露出些许真实。诚然，此处的“戏如人生”中的荒诞显然已不是荒诞戏剧中所说的痛心疾首、颓废和失望，荒诞的揭示性和批判性是积极的，坚强的。只有热爱自然和生命的人面对现实，才会选择坚强，才会反思，才会批判，批判所有的虚假和伪善，唤醒真善美，尊重灿烂无比的个体自然生命。
朝刚这类题材已经画了二十余年，其内涵逐渐丰富丰满。他是积极向上的，是具有潜力的。如果说我们对朝刚今后的油画艺术继续充满期待的话，我希望他能继续深化他当代艺术语言特征的探索，以增加厚度；继续强化他的现实精神的表达和批判力量，以增加深度。（文/黄剑武，重庆文化艺术研究院副研究员，中国文艺评论家协会会员，重庆市美协策展与理论艺委会委员）
《雪地上的鸟》布上丙烯 2011
《彼岸-后庭》210x160cm 布面丙烯油画 2013年
《梦想中国8》195X130CM 布面油画 2007年
（来源：艺术人人网）
艺术家简介
王朝刚，1975年出生于中国重庆。1995年考入四川美术学院油画系本科，1999年考入四川美术学院油画系研究生，2002年获硕士学位并任教于四川美术学院油画系，2006-2007法国巴黎第一大学留学访问，2018年考入上海大学上海美术学院博士研究生。
现任四川美术学院创作科研处处长、博士、教授、硕士生导师，中国油画学会理事，重庆市油画学会秘书长，重庆市美协油画艺委会任办公室主任。
作品参加《第7届乌兹别克斯坦塔什干国际艺术双年展》《第17届孟加拉亚洲艺术双年展》《流变与共在：中国新现实绘画》等国际性展览。作品被中国美术馆、成都市美术馆、四川美术学院美术馆等机构和私人收藏。
