袁文彬的水墨肖像画：妙手丹青，传神写照

2022年下半年，受疫情影响，我时常被封控在家不能出门。因而，有了大量时间做自己的事情。于是，我便利用这些时间开始写书，撰写了一系列与我的成长历程密切相关的人物。无独有偶，就在我陆续以散文形式书写各色人物的同时，画家袁文彬也在用水墨材料刻画一些批评家的肖像，他笔下涉及到的不少人物，都与我的写作对象不谋而合。因此，我向袁文彬提出，想借用他画的几张肖像，作为我这本书的配图。不想，袁文彬满口应允，不仅将已经画好的肖像全部提供给了我，而且还答应为我书中写到的其他人一一配画。这让我喜出望外，得到了更多写作的动力。我想，有袁文彬加盟到我这本书中，以他的妙手丹青来丰富我的拙文陋笔，一定能够为我的这本书增色不少。

杨卫兄

33x33cm 水墨

袁文彬是油画家出身，出名很早。作为福建师范大学美术系88届年龄最小的毕业生，袁文彬早在20世纪90年代初，便在中国当代艺坛崭露头角，以他的才情和才华受到了批评界的普遍关注。那时候的袁文彬，就开始关注流行文化，笔端直指社会的焦点与时代的脉搏，既带有知识分子的忧患意识，又透着艺术家特有的敏感。

刘骁纯先生

33x33cm 水墨

我知道袁文彬，就是在那个时候。记得是1995年，袁文彬曾荣获“鲁艺杯”美术教师大奖赛金奖，其获奖作品涉及到刚刚进入中国不久的“麦当劳”。我是在《江苏画刊》杂志上最早看到他创作的这批“麦当劳”系列油画，其新颖的流行文化主题，幽默诙谐的艺术观念，绚丽多彩的灿烂颜色，以及率性自由的表现手法等，都深深地触动着我，给我留下了难忘的印象。

那时候，我正和徐一晖等人一起谋划“艳俗艺术”，同样关注流行文化及其衍生出来的美学思想。因此，看到有人和我们殊途同归，自然是欣喜若狂。也因此，我很早便记住了袁文彬，并一度把他视为艺术追求上的同道。

然而，命运总是有些阴差阳错，在当代艺坛看似日趋上升的我，后来竟然放弃艺术创作，转到了艺术批评。说起来，也是我多思的性格使然。不过，袁文彬要比我沉稳和执着得多，他不仅一如继往地从事绘画创作，而且始终关注社会的变化与流行文化的趋势，画出了许许多多与时代共振的精品力作。

双喜先生

33x33cm 水墨

我转入艺术批评后，一直都在关注袁文彬，关注他的艺术创作，也关注他的人生轨迹。我知道袁文彬大学毕业后便留校任教，于1994年至1996年在中央美术学院油画助教班进修，之后又于2004年从福建师范大学调到天津美术学院。总之，他的艺术人生是节节攀升、蒸蒸日上。而他的艺术创作，更是突飞猛进，与时偕行的同时，在艺术观念上不断完善，在表现技法上不断精进。

袁文彬调入天津美院不久，便在北京租了工作室。因为他当时租居的艺术区——东营，集聚了不少与我要好的湘籍艺术家，我时常会到那里作客。故而，与袁文彬也彼此相熟，成为了朋友。正是通过与袁文彬的交往，我对他的绘画有了更进一步的了解。

老栗

33x33cm 水墨

袁文彬的绘画基础，源于少年时打下的童子功。很小的时候，袁文彬就开始学画，并受家庭环境影响，同时研习书法和中国传统文化。因此，他后来虽然从事油画创作，但人文的底蕴却与中国的传统文化息息相关。这是袁文彬的油画趋向于写意，而非强调写实的原因。他早年创作的成名作“麦当劳”系列，尽管是取材于都市生活的真实现场，但带有强烈的主观色彩，尤其是注重绘画的笔意与造型的神韵，使他在观照现实的同时，又多了一层“意在言外”的形而上意味。显然，这得益于袁文彬对东方文化的理解。正是中国的传统文化赋予了袁文彬内在的深度，使在他关注现实的同时，又能够疏远于现实，从而留出一段艺术的空间距离，于其中恣意生长，率性表达。

2016年，北京成立当代中国写意油画研究院，袁文彬作为造诣颇深的写意油画家，受邀加盟其中，成了写意油画研究院的核心成员与骨干力量。这之后，他常随写意油画研究院的同仁们一起外出写生，下南疆，上北国，穿林海，过草原，足迹遍及大江南北，行踪贯穿五湖四海。

老邹

33x33cm 水墨

正是通过对不同地域风貌的现场写生，袁文彬的绘画语言得到进一步锤炼，达到了炉火纯青之境。他把这种娴熟的绘画语言转换为艺术创作，以现代人的交流平台——微信为题材，一方面捕捉各类社会新闻，另一方描绘身边的不同朋友。但无论是表现宏观的社会面，还是刻画微观的朋友圈，在袁文彬笔下，都可以信手拈来，既客观真实，又出神入化。可谓活灵活现、栩栩如生。从这个意义上说，袁文彬执着于写意油画的探索，已经打通了东西方绘画的语言屏障。而这种感觉的通透与表现的张力，则是源于他不断地写生对传统的消化，抑或是得益于知行合一地反复实践。

袁文彬的水墨肖像画，脱胎于他的人物油画。虽然袁文彬创作的这些水墨肖像画，相比他的人物油画要更显随意，但恰恰是这种随意性，将其从作品的观念意识中解放出来，获得了更大的创作自由。因此，相比油画而言，袁文彬的水墨画更加率真，无论是笔意还是墨色，都从心所欲、直情径行。同时，由于水墨画具有中国传统文化的属性，袁文彬借水墨的勾勒与渲染来塑形，其表现的过程也是一个体味传统的过程。因而，他将自己对传统的理解和笔墨的趣味，赋予笔下的各色人物，使其别开生面，往往除了肉身的存在以外，又多了一种饱满的人文气质。而这正是我写作此书，将不同领域的翘楚囊括起来，希望挖掘出的精神面貌与人格特征。所以，我和袁文彬一拍即合，两相呼应，便达成了此次合作。或许，这就是所谓的“同道相成”吧。

我曾经在一首题为《孤岛》的诗中写道：“每个人都是一座孤岛，连起来便成了世界”。将同样孤独的岛屿彼此连接起来，构成一片思想的新大陆，正是我写这本书的目的，大概也是袁文彬画这些水墨肖像的初衷。（文/杨卫）

杨卫

60x60cm  油画  2017

因杨卫兄将出版《一种气度——中国当代文艺家素写》，他邀约我用水墨画他书中的部分当代中国文艺家，也是他的朋友圈。我欣然答应，因为杨卫兄的朋友圈有一半也是我的朋友，能用别开生面的方式形象生动地勾画出中国当代文艺家们的气度与风采，觉得好玩也有意义。为了增加点互动性和趣味性，也请部分被画者写上一段点评，长短随意，形式不限。画作收到大家的热情回应，朋友们在意外之余，有感慨有回忆，因为看到了另一个自己。这批水墨小品都是我这个假期的随手之作，画得轻松好玩，大家开心就好！（文/袁文彬）

水天中先生收到画像很高兴，想起了三十年前的自己，摆拍了一张同样角度的照片

水天中先生

33x33cm 水墨

文彬给了我精神活力，也觉察了我无可奈何的自嘲。三年防疫之后看来，难免恍如隔世之感。——水天中

王林先生

33x33cm 水墨 

杨卫请袁文彬画一组中国批评家的水墨头像，不知他有什么写作的打算。当然，画家所作与文字无甚关系，只着眼于图像本身。这很好，画家自由，被画的批评家自由，以后看到这些画的人也很自由。这些画，毕竟是真人肖像，可以说画得都很象。但一个系列看下来，似乎都有点异样，并不全是我们很熟悉的样子。区别在哪里呢？我杜撰了两个词儿，一个叫做轻幽默，一个叫微夸张。这个＂轻＂＂微＂二字其分寸不好把握，弄不好就是对所谓特征的强调，或者是对象固有的，或者是画家理解的。其实，肖像画更值得品鉴的意味，比起形象塑造来说要重要得多。画法上很微妙的把握，不在言说，而在体会。一一很感谢文彬兄给我画了一张清白而正派的人像。因为母亲从小就告诉我：不管以后有无出息，做人一定要做君子、做好人，而绝不能去做小人和坏人。——王林

郑老师

33x33cm 水墨

什么叫传神写照，什么叫点睛之笔？一看袁文彬的画，你就明白了。笔到形到意到，心手合一，只可会心一笑。——郑工

朱先生

33x33cm 水墨

几笔点染，皆可传神。谢谢文彬兄！——朱青生

彭德先生

33x33cm 水墨

神态画出来了！一副桀傲不驯的样子。方力钧画我曰常式的瞬间状态，袁文彬画我目空一切的心理状态。——彭德

刘老师

33x33cm 水墨 

袁文彬的水墨头像，就像天空散尽的乌云，通透，清新，开阔，敞亮。——刘淳

晓峰兄

33x33cm 水墨

我暧昧的忍俊不禁被文彬兄入木三分地刻画出来，一个折射还是回应世界的玩笑。——李晓峰

张老师

33x33cm 水墨 

天分注定了袁文彬的画家身份。所以，不论油画，还是国画，袁文彬都会手到擒来，而且随时随地。这个链接中的肖像就是这样来的。——张瑜

刘云先生

33x33cm 水墨

文彬兄：这是第一次朋友用水墨给我画肖像，不但画得像而且有神韵，你把我难得的瞬间表达得尽致，鲜活、生动，谢谢你！——刘云

小彦兄

33x33cm 水墨

       形神兼备是肖像的难，还要有画意，更难！况且东西方还有不同的方法。袁文彬的水墨肖像，有造型的肖似，却又笔法生动！这一幅画我的肖像，乍一看，比本人还像本人！精彩！——杨小彦

伊灵

33x33cm 水墨

我一直认为用水墨画肖像是有一定难度的，因为水墨的特点是必须一气呵成，不易多改动，尤其是黑白单色画，高光部分必须先留白，这需要相当的精确的造型能力，袁文彬的肖像画不但显示了他的非凡功力，更是将人物的内心刻画的入木三分，这在今天的时代难能可贵！——伊灵

何立伟先生

33x33cm 水墨

袁文彬为杨卫先生书稿《一种气度——中国当代文艺家素写》所作水墨插图，对所画对象之表达，与文字珠连碧合，笔意简洁而神完气足，俨然就是“这一个”。有此插图，书不仅可读，而且可观，妙趣大增也。——何立伟

诗人杨炼

33x33cm 水墨

感谢画家袁文彬兄，这张肖像画出了神采。诗人的精神之光，来自诗歌光源。读画作一如读诗，其内在深度不可回避。越是黑暗时代，这光越显出宝贵。归根结底，它所照亮的，恰是遭遇命运巨大挑战的自我本身。——杨炼

夏老师

33x33cm 水墨 2023

准确捕捉了一个思想者沉思状态的面容，但同时以淡粉色来体现生活的气息，面部大块的单纯白色与衣领的混合暗色形成对比，而嘴角处的细微笔线的对称处理，富有律动的节奏与含蓄的意味！——夏可君

汪民安先生

33x33cm 水墨

袁文彬先生让我自己发现了自己另一面，一个自己都意识不到但确实存在的一面。这是一个艺术家的能力：被画的对象既不是得到肯定也不是得到否定，而是得到了增殖。——汪民安

王端廷先生

33x33cm 水墨

我想不起文彬作为蓝本的那张本人照片是何时何地在什么情况下拍的，也不记得是摆拍还是偷拍，但画像中的本人却是我最自然的状态，也是我最真实的神情。作为画家，文彬的过人之处就在于一眼就能抓住被画对象的本真状态，并通过画笔将这种妆态准确地呈现出来。这幅肖像是我现今阶段的镜子，想照镜子，看看它就行了。谢谢文彬用画笔为我留住了时光！——王端廷

老俞

33x33cm 水墨

现代主义以降，艺术形式的爆炸伴随着历史性的何谓真实的多元探索，尤其是照相摄影技术被发明并且被广泛普及之后，外形的如实描绘不再是一个艺术的重要问题（所谓汉语语境中的“知人知面不知心”是也）。艺术不再是表象外观的像与不像、准与不准，而是内在精神的灵不灵、神不神的问题了。我很高兴地看到当代艺术家袁文彬先生画我的这一幅肖像，实属又像又准又灵又传神，在传统资源中别开生面的上上之作！——俞心樵

老邹

33x33cm 水墨

今天面对肖像，我们关注的已不是像与不像，而是其承载的社会学意义和精神景观！图像精神的转译和他的身份意义！譬如光头所指: 秃顶、罪犯、黑社会、老大、艺术家、当兵的战士……每个光头承载的社会意义不一样！你画得人物太像了，在像与不像之间己无从提意见！但学院主义的造型法则多少让你有所收敛！抑或，我更愿意像马琳. 杜马斯那样，集丑陋，尖锐，暴戾，扭曲或狰狞显示其一个艺术家对其对像的形象释读。——邹建平

高岭兄

33x33cm 水墨

高博士

33x33cm 水墨

艺术批评家杨卫这一年写了不少身边同仁好友，近期要汇集成书。艺术家袁文彬亦爱画艺坛人物。二人这次要一文一画，图文并茂。强强联合后，想必此书出版定会热评。

我昨日遵嘱提供三张个照，不想今天一大早就收到了三画。第一幅因脑顶有凸起天眼，故夸张中有机智和聪慧。第二幅目光笃定，带有愤懑和不屑。第三幅为文彬兄起稿首图，显拘促，有形似但神离。这些是我个人的观感和评价，最终选哪图，由主笔杨卫先生酌定。

各位朋友，你猜杨先生最后选定了哪张？——高岭

陈孝信先生

33x33cm 水墨

袁文彬为陈某造像：我是前些年，在长沙的一个论坛上见到了袁氏，说起来也就是一面之缘吧。谁知他却是有心人，一下子便抓住了我的形貌和神态，默记于心（不知道他当时画了速写没有），回去以后为我创作了这么一幅形神皆备的水墨肖像这不是在画一幅静止的照片，而是抓住了我侃侃而谈的一个瞬间——把我的职业特征给带了出来！写实为主，略带意趣，造型精准—-已酷似我本人，神态生动自然，线条流畅、飘逸，淡墨渲然、清雅脱俗，是一幅水墨肖像的上品，令我很是感动！——陈孝信