在北京798国际艺术交流中心看到刘云的作品还是很惊艳，一是刘云的作品的现代性精神性，二是彩虹桥式的策展，直接把他上世纪80年代的作品和近年新作混搭在一起，观众可以通过展览迅速了解画家的艺术概貌。刘云早期的作品创作于上世纪80年代中后期至90年代初，那时候他的艺术非常实验，很前沿，画作比较注重内心世界的呈现，几乎通过画作可以进入一个心理分析的状态，这种内省性创作，加上一些当时的构成感、平面性等因素，是一个引领时代的风向标。这次展览能再看到他上世纪80年代的一些作品，后面就能看到他的新作，我把这样的一种策展方式叫彩虹桥式的策展。这一端是早期作品，我们可以忽略中间的变化，直接看到最新的作品，这样既能看到他艺术创新的脚步，又能看到他艺术的延续性，比如说刘云对于光的这种感悟，一直保持光的丰富性和内涵性，他把光当成生命体的本质来抒写。
暖日和风之五十一 70cm×46cm 纸本彩墨 2022年
刘云的中国画是从西画入手的，他将西画的概念运用于中国画创作，画面开始有光了，有光就必然有影子了，他开始描写阳光对于物象的改变，固体的色彩、形象很接近油画。但是中国画更注重视觉之后内心对于物象的一个整体性描述，换而言之，中国画主要探求更深邃的自我认知。西方的绘画方法运用伊始，刘云绘画更多的形象其实是外化的，刘云所有创新都是为了解决这个矛盾踌躇而行的。他常常对自己的画不满意，就是说他觉得他的中国画里内省的部分少了，特别是内心发光的那个部分少了。
刘云在北京展览中所体现的探索成果非常丰富。我们今天看到刘云的作品内光的状态特别明朗清晰，他有探索的胆量和自信，在一大片山林树木中突兀地留出一线白光，这种光具有巨大的能量，呈现出他强大而安静的内心世界。更有意思的是这种内光尽管不是很强大，却光芒万丈与天地同辉，这里有湖湘文化对他的影响。我一直在研究湖南的艺术家，他们天生有一种和人和世界的亲近关系，因此他们艺术呈现的亲和性非常强，表现的内容跨越较大，极具包容性。在刘云新作中我们能感觉到在这个图像背后精神性的部分很活性地存留，画面后面好像有什么东西在晃动，在吸引观众的不停地探究，内涵性是显著的特点。画面已不是简单的具象，而是内涵丰富精神性充盈、极具现代感的抽象。
暖日和风之五十七 96cm×60cm 纸本彩墨 2023年
明暗对比冷暖对冲，营造安宁和谐的氛围。刘云新作，冷调和暖调的调节是一个很大的看点。冷暖比例关系决定着画面的整体格调，能量就在被强化的冷暖之间灰段灰度中层层升腾。他没有像蒙德里安一样用黑线条切割一切，而是用大面积的很深的黑线或者叫色块来完成平面的切割，冷暖关系就会产生很奇妙的对冲，中间的色块处理得很自然很贴切，很温暖很协调，没有一点尴尬，这种处理非常有难度。画面的灰调子控制特别好，粉蓝、灰蓝到浅灰深灰的过渡很漂亮，很沉稳，是一种循序渐进的晕染，是润物细无声的融合。特别值得关注的是他画面里红配绿处理得出神入化。红配绿这种强烈冷暖对冲从上世纪80年代开始就有很多人在用，但这几年其实见得很少了，因为这么做很容易流于烂俗，把握不好很容易拉垮整个画面。刘云大量使用红配绿，不仅仅是一大块红一点点绿或者万绿丛中一点红，而多是大块面、大反差。他独辟蹊径，颜色用得特别薄，对冲就显得克制而有章可循，让观众感觉很舒服，很熨帖。这样他解决了很多画家面临的冷暖对冲颜色过渡的难题。进一步观察就会发现，他的这些色块下面有很多线条在支撑，这些线条质量很高，改变了他以前只有短线条的状况，我觉得这些主线条是最出彩的，它将画面置于抽象和具象之间，让观众完全可以忽略到底画的树木、湖水，还是阳光，看到都是一块一块形状和颜色，它们有序地展现新时代山水的无限多的可能，尤其远看效果更好。每一个观众都有对刘云画作的理解，但他画面的形式美一定是独一无二的。
溪山锁清影之二 57cm×94cm 纸本彩墨 2023年
体积感的另样呈现。这些新作大都在宣纸上多次渲染以后，画面有一种毛毛绒绒的感觉，很好地体现树木的体积感，跟画面内容结合起来，肌理就出来了，层次就明显了。为了表现山岭树木的浓郁，他有意反复皴檫，把画面搞得很毛，与其他平整的肌理形成对比，“山青花欲燃，江碧鸟逾白”的意境扑面而来。但表现天空、河流的笔触却非常清澈，赋色很纯，很轻盈，给人心旷神怡的感觉。
我觉得精神性绘画里顶级的就是马克·罗斯科，罗斯科已经完全抽象了，那么东方人所谓意象的概念还是有因物而起的镜像，刘云的抽象不像达达主义、立体主义那样完全避开了具象的东西，他有具体的指向，只是已经与视觉艺术的很多原来固有的标准拉开了距离，他日趋抽象的创作态势使色块边界越来越模糊，雾蒙蒙的，是对他原来那种很清晰的边缘的深化升级，而且他的色彩也由于模糊的边界变得很高级。
溪山锁清影之一 141cm×182cm 纸本彩墨 2023年
这次展览有许多红色调子的作品，有的出自湖南一些原始的传说，有的来自中国航天员拍摄的外太空的情景，有的来自生活感受和头脑风暴，总而言之，有一种很神奇的能量在画面蓄势待发。一种蓬勃的力量在游走、在传递、在偾张，观众可以感受积极向上的情绪。他的画既有比较安静的一面，又有蓬勃向上的精神气氛。有些画作是描写极光的，非常宏大辽阔，让观众有眩晕感，或者说光被直接精神化，是一种极度的热爱与欣喜，是乡愁与远方，是生命与拼搏。他的每一幅作品、每一张画面颜色都是不相同的，即使都是红色也是完全不同的，有的红色是朝霞的味道，有的是落日余晖，有的则是阳春胜景，其实都是非常精神化的颜色。这些颜色是受湖湘文化的熏陶而来的，是他丰富精神世界的艺术观照。甚至可以断言，刘云的颜色就是湖湘精神提炼出来的那么一种色彩，它把湖湘文化用色彩来进行了符号化象征化提纯，阳光照在水汽折射出的五光十色是刘云湖湘文化最好的传承。他数十年的摸索，终于找到了用西画的语言描绘中国传统文人精神世界的途径和形式。刘云的画很有探索精神，画得很有兴趣，很有创造力，仍然具有实验的成分，精神的内光无处不在，喷薄而出，足以照亮他对中国画创作探索之路。（文/吴洪亮，北京画院院长、中国美协理事、北京美协副主席）
溪山锁清影之三 57cm×94cm 纸本彩墨 2023年
谷雨 96cm×60cm 纸本彩墨 2023年
（来源：中国艺术报）
画家简介
刘云，湖南岳阳人，国家一级美术师，中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、历任中国美术家协会第五、六、七、八届理事，湖南省画院名誉院长，中国美术家协会河山画会副会长，中国画学会创会理事，中国长城画院副院长，中南大学兼职教授，湖南省美术家协会常务副主席，享受国务院专家津贴。
