人类最关心的始终是人本身，所以，围绕人类活动展开的话题永远是艺术创作的主体，现代水墨人物画也不例外。当今，都市水墨人物画是当代画家热衷表现的题材，画家们往往身临其境、对表现物象的主体和环境十分熟悉，母题一旦确立，便围绕着自己感兴趣和擅长画的东西深入展开，多年持续不断地进行着相关题材的实践，不厌其烦地阐述着自己的观点和主张，反复强调自己的语言符号以便加深印象，所画对象虽来源于生活却远远不是生活的翻版、出现的形象是经过反复锤炼的艺术语言，看似随处可得的瞬间却经过深思熟虑地提炼又提炼。
纪京宁 等待 68cm×68cm 纸本设色 2008年
纪京宁 红酒 97cm×180cm 纸本设色 2012年
纪京宁便是这样一位勤于耕耘的画家。她用现实的题材、抒情的手法、单纯的笔墨、雕塑般的造型、浑化的墨韵、干涩的线条，勾画出都市中生活着的人们的简约轮廓。琐事是人们回避不开的每天的重复又重复，而每一个重复又与以前全然不同，因为时间是线性的。人们为着各自的目标忙碌着，日复一日。生活在每天周而复始的忙碌中度过—买菜做饭、赶车上班、居家过日子等等。纪京宁身为一名贤妻良母更是深有感触，感情丰富又擅长观察的她，将个人的生活经历和感受化作绘画方式，叙说着她对周而复始的都市生活的热爱。平常得不能再平常的点点滴滴，在她看来都有着说不完的话可以表达，分不清是笔墨还是生活，是生活还是笔墨，她怡然自得地画着，她笔下出现的人物也如同画家本人一样自在自得，她执著的坚持不懈地画着，厚厚的积累，练就她厚重沉着的笔墨！灰灰的画面，找不出一块刺眼的颜色，正如温和的她总是有条不紊、不燥不火；多变的笔情墨趣铺满画面，十分耐人寻味，恰似玩得正酣的孩童不经意地涂洒。但是，作为一个艺术家只有她自己才知道其中的甘苦与辛劳。我常常琢磨她对艺术的真诚是与生俱来的，还是后生练就的？百思不得其解。也许只有坦诚直抒的人才能得到上苍的眷顾，她就是这样的幸运儿。读她的作品，便能联想到非洲木雕的原始、亨利·摩尔的敦实。她那粗壮有力的造型、古拙干涩的线条、丰富多变的笔触、清透而有韵味的淡墨形成了素雅却极有张力的画面，看似平常却能使观者心灵久久不能平静。这是时代的音符，它奏出了表达时代精神的强音！
纪京宁 回家的火车 200cm×200cm 纸本水墨 2012年
以表现现代人物为题材的画家，如何选择表现手段、画什么样类型的人以及如何画都有讲究。纪京宁选择女性群体、母与子题材入手，首先她了解她们、熟悉她们，并且通过常年摸索已形成一套完整的纪京宁式造型规律和手段。形体符合结构又不一味模仿自然本身，即研究过人体解剖又回避貌似准确的外在造型，使其更符合人物的内心精神特征和审美需求，达到形神兼备，意味寓于像外的艺术境界。她画的人物面无表情但没有忽视“形”与“神”的任何一面。她的作品之所以令人感动，是由多方面因素构成的：首先，独特的绘画语言是艺术载体不可或缺的重要因素，语言的表达体现画家审美水平、艺术素养、兴趣爱好、专业技巧等诸多方面能力。对生活的无比热爱和强烈的感受力是画家得天独厚的财富，艺术形式是人的情感符号的外在表现形式，一个冷冰冰的或对周遭麻木不仁的人，是不能成为出色的画家。纪京宁是一个外表宁静而内心细腻且充满热情的画家，她有着优秀画家应有的一切卓越品质—不仅有社会责任感、使命感，而且具备扎实的绘画基本功、敏感的艺术感受力、勤奋的创作状态、鲜明的个人风格以及独到的艺术见解。
纪京宁 藏女 69cm×138cm 纸本设色 2013年
纪京宁 无语 68cm×68cm 纸本设色 2014年
她选定别人司空见惯的瞬间入手，立意在先、塑形随后，她笔下的人物朴实无华却耐人寻味。疏松的线条、单纯化的造型、厚重的层次、恬淡的空间、疏朗的画面气息，极其恰当的表达方式，将内心多年的修炼赋予纸笔、化作笔墨图式展现给观众。她从旁观者的角度审视世界，又以画家角度挑选所要表现的人物；所画的静物、摆放的人物，无一不进行过周密的思考，对何种人群感兴趣，表现哪个瞬间，总是因为这些人与画家的内心审美有联系并产生共鸣所致。画家本人内心感触越是深刻，表现的内容就越是恰当、作品的感染力就越强。《母与子》系列、《每天的菜》系列、《布衣坊》系列用她特有的视角，不同于一般人的敏感度，诗意化的语言阐述着自己的艺术主张和对艺术的独特理解。
纪京宁 90后之二 138cm×69cm 纸本设色 2010年
纪京宁是当今画家中力争表现现实生活的杰出代表，她作品的意义不仅是笔墨与时代的紧密结合，而且体现新时代知识分子直面当下生活，并用意象的造型手段和平和的语调道出自己的所见、所感。她的作品时时不离个人的生活圈子，平常又真实、宁静又温馨，没有繁杂与喧嚣、没有争斗与无奈，有的是她阳光向上的生活态度和对生活的无限眷恋。她的《家》系列和《母与子》系列，人情味十足，表达了都市女人对生活、家人的爱。一家人的和谐与缠绵以及母子的舐犊情深，没有细腻的亲身体验和娴熟的绘画功底是画不出这样自然天成的作品的。《大班车》系列、《布衣坊》系列以及《每天的菜》系列，则是大都市生活的真实写照。在这个甚是拥挤的世界里，除了有车一族以外，绝大多数人不得不面对每天消耗在路上的时间。来来往往的上班族、打工仔、流动客，无时无刻不充斥在有限的条件下—狭小的交通工具里，摩肩接踵、汗味相惜，互不相识又觉得彼此熟悉。因为在这个拥挤的社会大家庭中，大家都是差不多的生活轨迹，互相一打量，不用问都在忙于生计。纪京宁用淡淡的墨、粗略的笔、随意的形，看似不经意地寥寥几笔却拿捏得恰到好处。她呈现出的简略用笔、新颖构图、概括造型，疏松的轮廓线和粗墩墩的人物，是她酝酿在心间许久许久的精神存在的外在物化。
纪京宁 殇之二 84cm×77cm 纸本设色 2014年
纪京宁 殇 150cm×130cm 纸本水墨 2014年
现代人物画所涉及的题材内容和表现手段，大大超越了传统人物画的范畴。因此，传统人物画的理论总结和实践经验，满足不了现代人物画的需求，现代艺术家的实践应有新的品评标准和理论归纳。现代人物画家注重造型、画面张力，更注重表现现代人物的时代精神和面貌。纪京宁和一大批优秀的一线画家一样是人物画的领军人物。
纪京宁 买菜的女人 150cm×170cm 纸本设色 2014年
纪京宁 每天的菜 200cm×200cm 纸本水墨 2010年
她的画源于传统，又有别于一般传统，有着明显的可辨识性和时代性。她用十足勇气打进传统，又用非凡的勇气打出来，从行动力方面看，她是一个非凡的女性，她的画对青年人有启发作用、是新时代文人画的具体体现。在这个伪传统泛滥的繁杂社会，市场经济的信息浸润着画家的每根神经，人们围着钞票忙碌着，“商海沉浮”，不自觉地搁浅了创新是传统的精髓。所谓传统，是由无数优秀文化的点延续构成的线，而不重复，是艺术生产力存在的基本要素，没有创新就没有文化的延续，也就没有传统。传统是优秀文化的基石，是必不可少的条件，无知于传统或无视传统都会变为愚蠢的盲动。绘画在不断吸收外来文化的条件下变得日益丰富，中国历史上最具有成就、最具有民族文明气质的时代，恰恰是与域外文明相互融洽吸收的时代。改革开放三十年以来，中华文化繁荣发展至今是可喜的，画家沐浴着自由的阳光，呼吸着自由的空气，自由地表达着自己的主张。纪京宁是当代画家中，成功地进行着艺术实践的代表之一，她默默地关注着身边的人、记录着身边的事，并以绘画的方式身体力行，回馈社会。从原始美术人类初期彩陶盆上的舞蹈，到纪京宁笔下舞蹈着的人们，历经五千年，绘画始终记录着人和与之相关的场景。彩陶盆上的线条厚重有力，人物形象符号化，注意对自然的提炼和空间描绘，体现了先民的审美气息和趣味。纪京宁所画的舞蹈，线条凝重、人物夸张、节奏感强，恰当地描述了现实生活处在动荡不安的竞争中。原始人的舞蹈清议玄谈发人深思。现代人的舞蹈激烈扭曲，触动人性的自我觉醒。不同时代的图像代表的是不同时代的精神境界，不同时代人们的精神追求常常成为这个时代生活的标识。快乐的生活标榜人的内心优美爽朗，这也是艺术的宗旨，艺术家独特的表达和个性化语言是非常重要的传输工具，这不仅是内容与形式的问题，更是千万年来人类精神的归宿和向往的承载问题。
纪京宁 母子 20cm×30cm 纸本设色 2011年
纪京宁 藏女 20cm×20cm 纸本设色 2011年
从纪京宁的人物画可以看出，她追求造型意趣、神态表情自然平和。具备中国画平、静、逸、灵、雅等品质。从迁想妙得的审美观和衡量标准来看，她的画是处在变化成长的时代中的高品位艺术品，不但形神兼备、有个人面貌，而且有新观点、新语言、新境界，是蓬勃发展的时代产物。她的人物画给当代艺术树立了新的标准和典范。没有她这样为艺术勤奋努力、孜孜以求的艺术家，当今现代水墨人物画的繁荣局面是很难想象的。（文／肖素红）
纪京宁 90后 138cm×69cm 纸本设色 2010年
（来源：东方艺术国画）
画家简介
纪京宁
一九五七年生。
一九八五年毕业于河北师范大学美术学院。
一九八九年进修于中央美术学院。
现为中央民族大学美术学院教授，硕士生导师，中国美术家协会会员。
