作为一名美术创作者，我仰望传统总又不甘于传统。艺术源于生活，对我而言，在对艺术概念侃侃而谈之前，总是要去经历人生的种种，总是要全身心的去体验工作与生活中的酸甜苦辣，才能寻到最大的乐趣。作品创作开始于简单的故事或简单的情绪，这些故事与情绪会逐渐物化成大致的轮廓与细节，成为我创作的重要推力。随着创作的过程不断深入，作品本身又会给我抛出一个又一个的问题，比如这里应该用什么样的颜色，那里是否表达的不够充分，问题的不断解决，空白就不断被填充，创作也就是在这种不断反复解决问题与发现问题中进行下去，并且寻找到的突破界限、突破自我。
春蕴之歌║185cm×145cm║纸本重彩║2022年
春蕴之歌（局部）
素衣锦华║185cm×145cm║纸本设色║2022年
素衣锦华（局部）
随着对世界与自身认识的不断加深，通过自己的理解去分析这个世界，以自己的方式去解释自己眼前所认知的世界时，往往能得到一种看待事物发展的新角度与新方式，才可能更自我更纯粹去看待世界，并且将这份认知代入到自己熟悉和感动的生活中，形成新的语言。我时常感受到，对于未知可能性的探索是艺术创作的前提与方向，憧憬这种未知的可能性并想办法去解决未知的困难，虽然在艺术探索上时常能感到苦闷与孤独，但对这种未知可能性的持续探索往往也能令人心生愉悦。
寻常歌║68cm×68cm║纸本重彩║2022年
画画是一件私人的事情，我时常回想自己到底是从什么时候开始喜欢画画的？在一个沉默而不善言语的时候，涂涂抹抹写写画画是一个重要的交流工具，画画为我创造了表达的机会和空间。喜欢画但却总是画的不好，这是我多年来的创作状态，这个过程很奇妙，可以在脑中想很多也可以什么都不想，就像思维可以是飘散的虚空也可以是凝聚的一点，充满矛盾但却满是和谐。（文/杨晶）
故里逢春║185cm×145cm║纸本重彩║2021年
故里逢春（局部）
故里逢春║185cm×145cm║纸本重彩║2021年
故里逢春（局部1）
故里逢春（局部2）
浮花若梦║185cm×145cm║纸本重彩║2021年
浮花若梦（局部）
浮花若梦（局部2）
未幕年华║145cm×185cm║纸本重彩║2020年
未幕年华（局部1）
未幕年华（局部2）
隐秘年华║184cm×141cm║纸本设色║2020年
隐秘年华（局部）
静谧年华║205cm×145cm║纸本重彩║2019年
静谧年华（局部）
探幽║97cm×90cm║纸本重彩 ║ 2018年
青春无恙║138cm×68cm║纸本重彩║2022年
依恋║138cm×68cm║纸本重彩║2020年
年华 ║32cm×177cm║纸本重彩║2020年
（来源：七零后水墨）
画家简介
杨晶，江西宜春人，江西省画院专职画家。
