“好的文艺作品就应该像蓝天上的阳光、春季里的清风一样。”我理解的伟大的艺术家、艺术团队，一是创作震撼性的、划时代的作品，二是参与时代重要艺术流派、政治活动、经济社会生活。艺术只有特色，只有唯一，其中更需要好的技术艺术支撑，还要从理论上将这特色、唯一说清楚，再大力传扬。也就是说，文艺创作首先要“为时代画像、为时代立传、为时代明德”。回顾以往，老一辈艺术家们以他们的力作践行着这一点，为我们做出了好榜样。广东地处中国大陆最南端，是近现代艺术革命的策源地，是新中国改革开放以来的艺术前沿地。近代以来，高剑父、高奇峰、陈树人等一批国画大师引领岭南画派异军突起、独树一帜。新中国成立以后，广东更是迎来了文艺高峰迭起的高光时刻。关山月、黎雄才、杨之光等创作了《绿色长城》《武汉防汛图卷》《雪夜送饭》等不朽名作，书写出中国美术历程里瑰丽的岭南美术篇章。
关山月 绿色长城 纸本设色 135×214cm 1973
我所在的广东画院从其前身——1959年成立的广州国画院筹备委员会算起，到美术、文艺创作大繁荣的今天，经过六十余年的发展，涌现出关山月、黄新波等在全国享有盛誉的著名画家，创作出《年青人》《绿色长城》《山村医生》《全世界无产者联合起来》《无产阶级的歌》《延安精神永放光芒》等一大批无愧于时代的经典力作。
“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”广东省美术家协会首任主席、广东画院首任院长黄新波，是鲁迅先生倡导的中国新兴木刻运动的主将之一，从那时起，以艺术作为战斗武器，为社会而艺术，为民族而艺术，就已深深扎根于老一辈广东画家的血脉里。傅抱石与第二任主席、院长关山月创作的《江山如此多娇》，代表了中国画在20世纪50年代宏大创作所取得的一个高峰，书写两地两院合作的良缘佳话。
黎雄才 武汉防汛图卷（局部） 纸本设色 30.4×2788cm 1954
“人民是创作的源头活水，只有扎根人民，创作才能获得取之不尽、用之不竭的源泉。文化文艺工作者要跳出‘身边的小小的悲欢’……走进实践深处，观照人民生活，表达人民心声。”20世纪六七十年代，当全国盛行着“红光亮、高大全”的绘画风格，广东美术却独辟蹊径，用充满生活气息、清新自然的艺术语言来反映时代主题，涌现出了汤小铭、林墉、陈衍宁、伍启中等代表性画家，形成了广东画坛“四大金刚”和美术创作的“广东方阵”。其间，产生了如汤小铭的油画《永不休战》《女委员》，林墉的国画《好得很——农民运动考察报告》《百万雄师过大江》，陈衍宁的油画《毛主席视察广东农村》《渔港新医》，伍启中的油画《东方欲晓》，展现出艺术家对主旋律创作的满腔热忱，他们在极端投入的状态下，充满激情地创作出一批优秀的主旋律主题性作品，留下了时代经典。
80年代改革开放后，广东画家的情感与思维随时代的变化而跃动，又涌现出了王玉珏的《卖花姑娘》《冉冉》、林墉的巴基斯坦异域写生等一批作品，传递着鲜活扑鼻的时代气息。尤其是写实风格人物画创作，作为近百年中国画最重要的变革点，用一种扎根于生活的姿态，表现出南国都市生活日新月异的平常态，秉承着岭南画派开派以来的“艺术要关注现实”“艺术要真诚地表现一个人的情感”的精神传统，创新表现技法形式，展示出南方画派的明丽酣畅，建立了一种“南方美感”。
林墉 好得很——农民运动考察报告 纸本设色 213×260cm 1969-1970
进入新世纪，画坛格局更为多元，我们依然坚守中国传统文化的阵地，这种坚守不是固执，而是在传承中的创新。如果说，传承是主脉，那创新一定是主责。创新即是最好的传承，推动着传统这条大河不断向前奔腾。笔墨当随时代，改革开放激发了文化创新的活力，贴近现实、关注生活、服务人民的艺术具有强大的生命力。2017年，广东在中国美术馆举办“其命惟新——广东美术百年大展”，前言中说道：“回望百年广东美术，继承性是其底蕴深厚的坚实基础；革命性是其精神内涵的思想底色；兼容性是其开拓鼎新的百川之源；时代性是其别开生面的主要特征；创新性是其生生不息的动力所在。”
回望广东美术百年历程，岭南画派“折衷中西、融合古今”的艺术宗旨百年昌兴，体现了广东文化生机勃勃的特质。我们所要坚守的正是这样的传统，站在中西文明、古今文化的交汇点，不断去吸纳，创新该创新的，坚守该坚守的。我们得出这样一条规律，艺术家要靠作品说话，艺术家要创作属于时代的作品，一方面持之以恒，将自己的艺术打磨得更精湛，同时要将自身的艺术特点、艺术状态贯注入讴歌时代、讴歌祖国、讴歌人民的宏大创作中，使“大我”里有“小我”，使“小我”从内容到形式具有深度、高度，在当代立得住，更经得起时间考验，而将艺术家的“小我”放在更大的格局中，“大我”必使其更具张力、更为博大。
林蓝 红色 纸本设色 104×75cm 2021
置身新时代，迈进新征程，我们将坚持守正创新，坚持创造性转化、创新性发展，坚持百花齐放、百家争鸣，以高度的文化自觉、坚定的文化自信、自强的文化创造，积极探索以“大作”“大家”“大展”“大馆”四大工程建设推动广东美术事业高质量发展，探索中国美术现代化的广东路径，书写中国美术现代化的湾区新篇章。
中国画千年传承发展，生生不息，强壮而富丽。今天，在新时代新的使命下，我们应再思新起点，再建新目标——如何与时代同步，以大美之艺绘传世之作，使之具有时代性；如何坚定文化自信，弘扬中华优秀传统文化，使之具有继承性；更重要的是，我们的创作、我们的工作如何让中国的人民大众真正认识到中国画、中国美术与中国传统文化的优秀之处，真正为作为一个中国人而自豪，使之具有人民性——这就是我所理解的当代中国画人的责任与担当！（文/林蓝，广东省美术家协会主席、广东画院院长；美术观察）
画家简介
林蓝，现任广东画院院长、教授，博士生导师，中国美术家协理事、中国画艺委会副主任，广东省美术家协会主席。其作品曾获全国美术作品展览银奖、全国中国画作品展览银奖等多个奖项，巨幅国画《诗经——长歌清唱》入选“中华文明历史题材美术创作工程”，被中国国家博物馆收藏及长期陈列。
